Colloque “Le Réalisme magique et ses définitions : mode majeur ou mode mineur ?” – Dijon, Amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH) – 23 et 24 novembre 2023

Colloque international organisé par Vanessa Besand (UB, CPTC) et Pauline Franchini (Lyon 3, IHRIM)

PROGRAMME

Jeudi 23 novembre 2023

9h00 : Accueil

9h30 : Mot de bienvenue et introduction du colloque (Vanessa Besand, Université de Bourgogne, Pauline Franchini, Université Lyon 3 Jean Moulin)

10h00 : Session 1 : Réalisme magique et sociologie de la littérature

Modérateur : Henri Garric (Université de Bourgogne)

10h00-10h30 : Philippe Postel (Nantes Université) : « Le réalisme magique, une voie assurée pour obtenir le prix Nobel de littérature ? »

10h30-11h00 : Raphaël Luis (École Normale Supérieure de Lyon) : « Le réalisme magique, un genre mou ? »

11h00-11h30 : Marion Labourey (Sorbonne Université) : « Pouvoirs du roman magico-réaliste américain contemporain (Toni Morrison, Gisèle Pineau et Jesmyn Ward) »

11h30-12h00 : échanges et questions

 14h00 : Session 2 : Aux origines de la notion : le rapport aux définitions européennes

Modérateur : Philippe Postel (Nantes Université)

14h00-14h30 : Yves-Michel Ergal (Université de Strasbourg) : « D’un réalisme magique au            « réalisme magique » dans le roman »

14h30-15h00 : Maria Eugénia Pereira (Université d’Aveiro, Portugal) : « Le Réalisme magique sans heurts et sans à-coups »

15h00-15h30 : Charles Brion (Université de La Rochelle) : « Du Partage des eaux (1953) à Concert baroque (1974), du réel merveilleux au baroque : l’esthétique en mouvement d’Alejo Carpentier »

15h30-16h00 : échanges et questions

16h30 : Session 3 : Le Réalisme magique en Russie

Modératrice : Claude Le Fustec (Université Rennes 2)

16h30-17h00 : Alexia Gassin (Université de Caen) : « Les Âmes mortes de Nikolaj Gogol et Le Maître et Marguerite de Mihail Bulgakov à l’aune du réalisme magique russe »

17h00-17h30 : Sylvia Chassaing (Inalco) : « Ambivalences du réalisme magique dans la littérature russe contemporaine »

17h30-18h00 : échanges et questions

18h00 : Fin de la première journée

 

Vendredi 24 novembre 2023

9h30 : Accueil

10h00 : Session 4 : Réalisme magique et postmodernisme

Modératrice : Vanessa Besand (Université de Bourgogne)

10h00-10h30 : Evagrina Dîrţu (Université Technique Gheorghe Asachi de Iaşi, Roumanie) :          « Quand les diables sortent des greniers. Réalisme Magique et ironie dans La Révolte des anges d’Anatole France, Le Maître et Marguerite de Mikhaïl Boulgakov et Les Versets sataniques de Salman Rushdie »

10h30-11h00 : Claude Le Fustec (Université Rennes 2) : « La postmodernité réaliste magique au service d’un art de la Vie : une lecture de La Route de la faim (Ben Okri), Les Enfants de Minuit (Salman Rushdie) et Beloved (Toni Morrison) »

11h00-11h30 : Élodie Coutier (Sorbonne Université) : « Réalisme magique et quête narrative d’un “moi parabolique” (Olga Tokarczuk) : récits d’intériorités partagées dans Maison de jour, maison de nuit d’Olga Tokarczuk et Le Papillon d’Andrus Kivirähk »

11h30-12h00 : échanges et questions

14h00 : Session 5 :  Les animaux fabuleux : littératures mondiales et décentrement de la magie occidentale

Modératrice : Pauline Franchini (Université Lyon 3 Jean Moulin)

14h00-14h30 : Marie Mossé (Université Gustave Eiffel) : « Corbeau et Renard : existe-t-il un réalisme magique inuit ? Étude comparée de Split Tooth (2018) de Tanya Tagaq et de Naasuliardarpi / Blomsterdalen (2021) de Niviaq Korneliussen »

14h30-15h00 : Miaonan Yan (Université Lumière Lyon 2) : « Les définitions et les variations du réalisme magique dans la littérature chinoise : l’exemple d’Au pays du Cerf blanc »

15h00-15h30 : Bruno Anselmi Matangrano (École Normale Supérieure de Lyon) : « Ces dragons ne sont pas comme les autres : distinguer réalisme merveilleux et fantasy à partir des représentations d’une image mythologique dans la littérature brésilienne contemporaine »

15h30-16h00 : échanges et questions

16h00 : Clôture du colloque

Deuxième séance du séminaire LmM 2023-2024 sur le sport

Bonjour à toutes et à tous, 

Deuxième séance du séminaire 2023-24 sur le sport ce jeudi 16 novembre 2023, de 14 à 17h, dans le forum des savoirs de la MSH sur le campus de l’Université de Bourgogne. 

Nous y entendrons Marine Nédelec, pour une double communication : 

– “Pourquoi croiser arts et sports ?”

– “Le mythe d’un humain-machine dans le bodybuilding ou le dépassement des genres et de l’humain ?”

Nous vous attendons nombreuses et nombreux ! 

Compte rendu de la première séance du séminaire LmM 2023-2024

Première intervention.

– Bernard Andrieu (Paris Descartes, URP3625 – I3SP, L’institut des Sciences du Sport-Santé de Paris) :

« Le corps en formes : quel sport-santé ? »

La communication de Bernard Andrieu s’appuie sur son livre, Rester beau (ed le murmure). Dans celui-ci, il questionne le beau et ses normes corporelles par le prisme des formes. En partant d’une présentation des injonctions adressées au corps, le propos évolue pour discuter d’une possible jonction entre le sujet, son corps et les normes imposées.

Le débat autour des injonctions corporelles est assez ancien et se construit en plusieurs étapes.  Bernard Andrieu nous propose de réfléchir dans un premier temps sur l’intervention de l’état et la création de ce qu’on nomme sport-santé. L’injonction d’être en forme avec le sport-santé est devenue un processus de bio-contrôle : contrôler la pandémie, l’obésité, la sédentarité. (Foucault 1975 ; Stiegler, 2022). Il faut être absolument en forme. Toutefois l’injonction n’est pas unilatérale. Puisque c’est le corps qui est jeu, la question de la santé vient nuancer l’injonction à la norme corporelle. S’il y a une forme normalisatrice (histoire de la silhouette, du régime etc), il y a aussi un intérêt personnel à la bonne santé et à la lutte contre l’obésité par exemple. Il y a surtout une jonction entre corps et esprit, une union qui devient une écologie corporelle pour définir une body-positivité (accepter les formes, les âges, les changements).

La body positivity est une notion que développe notamment Barbara Stiegler (cf son ouvrage « Il faut s’adapter », 2019). Ses recherches suivent une forme de néo-libéralisme qui remet au centre le bien-être et le corps en forme. Ce néo-libéralisme que défend Andrieu ouvrirait, selon lui, la porte à une nouvelle connaissance du corps (le sien et celui de l’autre) : le processus de transformation du corps en accord avec une recherche d’un sport bien-être permet la découverte de nouvelles sensations corporelles.

Il faut ici s’arrêter sur le corps tel qu’il est compris avant de revenir sur les transformations qu’il peut connaître. Pour cela, Bernard Andrieu développe l’importance du capital corporel. On considère de plus en plus le corps comme un capital génétique (exemple récent : Rihanna a dépensé des milliers pour un scanner total et préventif : on peut aujourd’hui analyser le corps pour prévoir les possibles maladies et la « richesse » des gènes). Il y a donc un capital du corps (qui ne s’arrête pas à la question de la beauté) et une préservation qui est mise en place autour de ce capital. C’est une des raisons pour lesquelles l’essence et le naturel continuent d’être mis en valeur. Il faut conserver sa beauté, sa santé pour se maintenir dans ce qu’est l’essence du corps. Il s’agit surtout de ralentir le vieillissement (processus qui met en valeur les inégalités sociales et économiques : ce sont évidemment les sociétés libérales qui sont le plus en avance sur ces techniques).

C’est alors qu’il faut revenir sur l’injonction : les processus de conservation du corps sont notamment pris en charge par des politiques et s’exercent selon différents degrés. Depuis 2015, le gouvernement a créé le « sport sur ordonnance », protocole pour les malades chroniques, remboursé par la sécurité sociale. La médicalisation du sport s’amplifie. C’est aussi un moyen de prendre le contrôle (pour le gouvernement) de certaines populations pauvres ou socialement exclues (l’obésité est très marquée socialement et économiquement) : le sport sur ordonnance concerne en effet notamment les populations en situation de pauvreté extrême, permettant à la fois leur inclusion mais aussi une forme de surveillance de la santé et du capital corporel. Un autre degré d’injonction qui diffère du sport sur ordonnance est le sport-santé abordé rapidement en introduction. En effet l’injonction est différente car elle joue sur la prise de conscience et la décision des acteur.ices. Des maisons de sport-santé ont par exemple été créées, notamment pour les étudiant.es, afin de favoriser une mise au sport. L’injonction est étendue pour jouer sur la culpabilité et l’intériorisation de la norme subie par l’individu. La jonction entre norme extérieure et norme intérieure revient ici. Le sport devient aussi une affaire personnelle. Une nouvelle nuance apparaît lorsque le sport-santé devient « activités physiques de santé ». Une façon très simple de l’illustrer serait de montrer que la marche nordique est devenue bien plus populaire que le 100mètres. Pour contrer la sédentarité, on parle plutôt d’activité physique sous forme de sport modéré (marche, étirements, yoga, montée d’escalier etc.). Nommé le slow sport, ces nouvelles activités physiques échappent aux fédérations usuelles et l’injonction évolue : le sport a échoué, on évolue vers une autre forme d’activité.

 

Bernard Andrieu nous invite par la suite à aborder un autre point de son livre : on passe de la conservation du corps à l’étude de la transformation du corps et du « devenir beau ». Il s’agit de quitter l’essence pour trouver l’évolution. Jusqu’où peut-on se modifier ? Comment se modifie-t-on ? Les transformations sont plus ou moins réversibles (et la majorité des individus préfèrent aujourd’hui la réversibilité) mais elles sont aussi de plus en plus nombreuses (du tatouage à la transition). Les modèles évoluent comme les normes socioesthétiques et le processus de subjectivation apparaît petit à petit en jouant toujours avec les codes de chaque milieu. Chaque transformation présente un équilibre particulier entre la subjectivité et l’injonction.

 

Le livre de Bernard Andrieu se termine sur la présentation de la body positivity et de l’estime de soi. Se transformer n’est plus seulement l’augmentation de soi mais aussi l’approfondissement et la recherche de soi qui permettrait de trouver un corps en lien avec l’esprit. Dans la body positivity, on se trouve au croisement de différentes luttes qui touchent la représentation (des luttes féministes, raciales, à la lutte écologie, particulièrement intéressante pour Bernard Andrieu parce qu’elle questionne une nouvelle forme de vie et d’écobeauté).

 

En guise de conclusion, le sport-santé pourrait évoluer jusqu’à devenir  une forme d’auto-santé, qui est née des courant féministes américains (« our body, our selves, our responsability »). Plutôt que la performance, on recherche la performativité qui permet une auto-régulation corporelle pratiquée au quotidien.

 

Connaître sa santé        

Techniques réflexives

Expériences du corps sain

Se constituer un savoir perceptuel

savoir expérientiel

être à l’écoute de son corps

S’écologiser par les interactions

écologie de soi 

sentir sa santé

Analyser ses data bio-subjectifs

corps médecin

se soigner par soi-même

Réfléchir à ses actions  

se savoir en santé

agentivité des malades

 

L’agentivité et l’autoréflexivité est très importance pour le sujet occidental. On veut un corps de plus en plus performant et spécialisé dans ses fonctions biotechnologiques afin de pallier le déficit et la dégénérescence naturelle. Le sujet devient acteur de son autonomisation biotechnologique en dessinant les formes et la matière de son corps. Enfin, l’invention d’espèces biotechnologiques vient modifier l’imaginaire sanitaire. Le corps-sujet définit un soi-même en inventant ses nouvelles matières et ses nouvelles-formes.

 

Questions et échanges.

Remarque : la logique du slow sport semble apparaître aussi dans le sport de haut niveau. La performance est toujours là pour être dépassée mais la question de la progression aujourd’hui est plus délicate et l’éthique du sport, notamment, se développe fortement. On met en cause les conditions physiques mais aussi psycho-sociales (harcèlement par exemple) des entraînements. Les conditions d’obtention de la performance sont plus lisibles et critiquées aujourd’hui.

Question sur la méthode philosophique de l’étude du corps et du sport. L’immersion et l’observation participante est le point de départ, sûrement, de cette philosophie. La philosophie du corps est une philosophie de la pratique. L’entretien qualitatif en première personne est bien sûr très important : il faut rencontrer et partager la vie des sujets pour comprendre. Voir son livre Le Corps du chercheur.

Question sur la « disparition du sport ». La sédentarité, particulièrement, produit une baisse des facultés motrices et une perte d’intérêt pour les activités sportives. Une nouvelle génération se déplace, par exemple, de manière moins physique (vélos et trottinettes électriques) pour gagner en rapidité. Les espaces structurés et les fédérations perdent en dynamisme (notamment à cause des politiques et des répartitions de subventions) et les espaces de sport qui demeurent sont surtout ceux de sports nés dans la rue (basketball par exemple).

Question sur le lien au care dans ce rapport au corps de l’autre. Bernard Andrieu souligne l’importance du « soin du toucher ». Beaucoup de pratiques slow aujourd’hui mettent l’accent sur les pratiques d’éveil, d’accompagnement, de toucher conscientisé etc. La recherche s’intéresse aussi aujourd’hui à la refigurer les pratiques sportives pour trouver un rapport au corps vidé de performativité (public âgé par exemple).

Remarque sur la richesse des textes féministes pour la question de la subjectivation, par exemple avec les nombreux ouvrages sur la self-defense, à la limite entre le sport et l’activité politique.

Question sur le paradoxe de ces injonctions d’activité physique dans une société peu modelée sur celles-ci (salles de classe statiques, ehpad fermés etc.). La réponse développe sur les sociétés réinventées qui mettent l’activité physique au cœur de l’organisation structurelle. Des alternatives sont développées et oublient souvent le terme « sport » pour, au contraire, développer une vie active : activité de jardinage, de marche, de construction ; ce qu’on appellerait des activités en pleine nature. Ces alternatives sont intéressantes et riches mais sont aussi détournées par le capitalisme et les structures gouvernementales. La construction d’alternatives sous forme de politiques publiques pose des limites sur la création d’un éco-corps. Le gouvernement se positionne sur cette question et impose des heures d’activités sportives dans les nouvelles maquettes d’enseignement par exemple. Les alternatives sont nombreuses, parfois combattues, parfois englouties par les politiques capitalistes mais elles existent.

Remarque sur ce que permet le sport aussi en tant que subversion : à l’inverse de la beauté, c’est parfois la monstruosité qui est recherchée ou permise par le sport. Dans l’activité, le corps est déformé, devient rouge, suant, et le sport permet aussi une représentation du corps qui quitte la beauté pure. La performance et le plaisir sportif peut conjurer pour un temps l’injonction à la beauté. On peut aller plus loin en évoquant le culturisme, dans lequel le rapport à la performance est inversé : on pratique le sport pour sculpter un corps qui sort finalement des normes à la fois naturelles et de beauté.

 

 

 

Deuxième intervention.

– Gaëlle Debeaux (Université Rennes 2) :

« Sport, corps et littérature chez quelques autrices contemporaines »

Gaëlle Debeaux propose un état des lieux de son travail exploratoire autour d’un corpus d’œuvres narratives contemporaines. Il s’agit d’écrits d’autrices qui, sous le prisme autobiographique, abordent le sport, ou plutôt leurs sports,  quotidiens, laborieux, révélateurs et maladroits.

Comment cette pratique sportive en elle-même peu propice à la mise en récit devient, pour ces autrices, un espace d’exploration de leurs corps et de leur auctorialité ?

Le partage du sport et le spectacle sportif, au sein de la famille, jouent souvent comme matrices importantes : c’était le cas pour Gaëlle Debeaux qui débute son étude par quelques anecdotes personnelles pour justifier son intérêt sur le sujet. Elle évoque en effet plusieurs points de départs de son travail sur la sportive notamment deux clichés que son travail contredit : le football est un sport uniquement masculin ; les littéraires ne sont pas sportif.ves. En réalité, de nombreux travaux questionnent le sport par le prisme de corpus artistiques et littéraires ; il s’agit d’analyser ces corpus.

Plusieurs anthologies existent et Gaëlle Debeaux en mentionne quelques-unes :

Dans ces ouvrages, très souvent, on aborde surtout le sportif et le masculin comme un reflet fidèle de la place accordée à la femme dans le milieu sportif.

« Si l’on s’en tient à l’histoire du sport en particulier, nous pouvons noter à quel point les sportives ont été elles aussi « empêchées », longtemps invisibilisées voire maintenues dans une zone aveugle »
Mélanie Boissonneau et Jean-François Diana dans « L’Image de sport n’a pas (mauvais) genre », Genre en séries [en ligne], 14 | 2023.

Pour cadrer le corpus sur lequel elle centre son travail, Gaëlle Debeaux présente d’abord les œuvres qu’elle exclut. Hors du corpus présenté aujourd’hui se trouvent les œuvres d’écrivains et les œuvres de fiction.

Pour Gaëlle Debeaux, il ne s’agit pas de découvrir le personnage de la sportive mais plutôt de s’intéresser aux romancières qui décident d’évoquer leurs propres souvenirs sportifs. Le corpus présenté aujourd’hui est le suivant :

Le sport n’y est pas vu comme une performance ni un exploit mais plutôt comme une pratique quotidienne, maladroite et souvent peu spectaculaire. Ce corpus permet de poser la question de l’identité féminine et de l’écriture. La pratique sportive et son écriture semblent exacerber les interrogations sur l’identité féminine et c’est cela que Gaëlle Debeaux propose de nous présenter aujourd’hui.  

 

1. Etudier la façon dont ces œuvres cherchent à faire corps avec la pratique sportive

Pour commencer, il faut resituer le personnage de la sportive dans la littérature masculine. De façon générale, il semble qu’il ne s’agit, dans ses œuvres, pas tant de traiter du sport que du corps de la sportive dans des perspectives masculines et hétéronormées. Une citation de Paul Morand, dans son roman Ouvert la nuit, nous montre un exemple parfait de male gaze. Il présente des corps sportifs dans un cadre naturiste. La description passe rapidement sur les corps d’hommes, de mères de familles, de vieilles femmes sans intérêt pour le narrateur avant de s’attarder sur le corps rendu particulièrement désirable d’une « adolescente » qui fait des anneaux.  

Le corpus étudié aujourd’hui ouvre un espace totalement différent. Avoir un corps ne vient pas de soi et le sujet du sport pris à bras le corps par ces écrivaines permet de mettre en place un espace de réappropriation. Cette réappropriation semble naitre de l’association sport-écriture, et pour la comprendre, il faut problématiser la tension qui existe entre le corps et l’esprit, de la même façon qu’elle existe entre le sport et l’écriture. En renégociant cette dichotomie, les écrivaines peuvent se sortir d’une contrainte imposée en créant une nouvelle relation avec leur propre corps. Cette nouvelle relation est évolutive et reste difficile à saisir, car le corps, trop longtemps, aura été perdu de vue.

Exemple de Troussier, Pendant que les champs brûlent : « Je souhaitais aussi soigner mon corps. Je l’avais laissé en friche trop longtemps, modelé ailleurs. »
Plus loin « Je ne voulais être qu’un pur esprit. »
Troussier rapporte ici une projection du corps comme en dehors d’elle, à l’image d’une enveloppe qu’il faudrait réinvestir. L’écriture, pourtant, permet de l’incarner à nouveau.  

Exemple de Bechdel, The Secret to superhuman strength : dans sa bande dessinée, elle invite la pensée à garder le silence pour donner place au corps. Dans l’activité sportive, elle écarte les pensées pour laisser le corps atteindre sa pleine force et cette mise à l’écart des pensées intrusives se rapproche de l’état de conscience propre à la création. Performer une action sportive et créer serait une seule et même chose : mettre en silence les pensées intrusives pour pouvoir accomplir quelque chose ; Bechdel touche ici du doigt le rêve de la fusion.

Exemple de Coulon, Petit éloge du running : « plus c’est difficile pour le corps et pour la tête, plus les coureurs apprécient […] c’est à se demander d’ailleurs si l’on ne se met pas à courir le marathon uniquement pour affronter cette épreuve, si l’on ne prend pas le départ d’une course aussi longue pour découvrir, avec le mur, les limites du corps et, surtout, de l’âme ».

La citation débute par une scission entre le corps et la tête (cette dernière ne fait-elle pas partie du corps ?) pour terminer sur un vrai relai : l’âme soutient le corps quand celui-ci lâche et l’union des deux permet d’atteindre une performance particulière.

Il faut, à cette étape de l’étude, rappeler la différence entre la corporéité, qui traite du corps objet et la corporalité, qui traite du corps sujet. Cette rencontre entre le corps objet et le corps sujet semble possible et constitue un moment systématique dans les récits abordés. La douleur est réversible, souvent renversée mais reste inévitable et lie la douleur physique à la douleur mentale de différentes façons. Le mental peut prendre le pas sur le physique, mais l’inverse se produit aussi, chez Bechdel par exemple, lorsque le sport devient nécessaire pour se sortir d’un drame personnel, et d’une douleur mentale.

Peu importe le registre dans lequel la pratique sportive est décrite (épique ou quotidien), on trouve toujours un retour à soi permis par le corps qui aide à comprendre les forces et les faiblesses de celui-ci. Ces éléments permettent d’élargir le thème du corps sportif et une attention plus large est souvent prêtée aux sensations. Grâce au corps dans l’effort on touche au corps malade, au corps jouissance… bref, à un corps décuplé.

 

2. Difficile de décrire l’action sportive : quels sont les mécanismes utilisés ?
Petite étude de la nage.

Exemple Debré, Playboy : la nage de la narratrice est décrite de façon paratactique et joue d’effets de focalisation. Le style de l’autrice se ressent ici et bien que la mise en séquence nécessaire de l’écriture tente de créer une harmonisation des gestes, celle-ci ne fonctionne pas totalement.  Décrire son propre corps en mouvements est complexe et ne peut se résumer à une succession de gestes. La sensation de ces mouvements doit être évoquée et l’écriture passe par différentes stylisations et use des métaphores pour tenter d’en rendre compte. Ces métaphores invitent la métamorphose qui est très souvent organique, végétale et animale.
Exemple Coulon, Petit éloge du running : « le corps, à ce moment précis, ressemble à une plante secouée ».
Chez Troussier, l’animal est réellement un élément matriciel de son écriture du sport. «  J’ai tout de suite aimé sentir l’animal que je connaissais bien et qui m’habitait […] je sentais en moi ce qui allait advenir très vite : ma mue, mon passage à l’animal. ».

Ces métamorphoses du corps permettent de saisir l’expérience du vivant : pour atteindre la corporalité recherchée, il faut faire corps avec soi-même mais surtout se saisir du mystère qui perdure dans le vivant. La découverte de soi survient à un moment précis et est rendu dans l’écriture par des métaphores qui le rendent mystérieux. Une forme d’émancipation de la sportive est possible quand, par l’écriture, elle parvient à dire ce sentiment de plénitude associé à sa force propre.

Pourtant, on ne peut pas dire que le sport est uniformément libérateur. Pratiquer une activité sportive revient à se plier à ses contraintes ; il est nécessaire de garder le contrôle de son corps, de le modeler, de le faire correspondre. Le sport peut aussi faire naître une obsession des corps, une « convoitise du corps parfaits » comme le dit Chantal Thomas (Journal de nage). Peut-on façonner le corps sans subir les normes patriarchales ? La métamorphose dans ces œuvres est souvent plus radicale. Les femmes qui se racontent ne cherchent pas seulement à modifier leur corps mais tentent de se débarrasser de tout. De refaire un corps. Ces récits d’émancipation sont possibles par la réappropriation du corps qu’ils produisent et donnent un nouveau sens au sport. Ces émancipations sont aussi des affronts faits à la belle société. Le parcours de ces personnages rend compte de la difficile émancipation féminine. Le sport devient représentatif du rapport des femmes à leur corps dans le mouvement. Toutefois, cette émancipation n’est pas décrite que par la douleur. La joie d’une émancipation féminine envahie aussi les romans.
Exemple Yamina Benahmed Daho, Poule D, dans laquelle la joie est celle d’une femme solitaire, individualiste, qui s’étend à son équipe de football. « C’était comme Noël ».

Cette lutte émancipatrice contre les stéréotypes de corps n’est pas unilatérale et donne lieu à des lectures parfois difficile. Parfois, comme dans les œuvres de Troussier, bien que les femmes soient sportives, ce sont toujours les corps d’hommes qui incarnent la force.

Brigitte Giraud, elle, associe le sport à la masculinité et les filles ou femmes qui pénètrent cet univers s’identifient progressivement aux codes viriles. « Je ne veux pas être comme les autres filles, avec des jambes molles et des maux de ventre. Je ne veux pas être empêchée parce que je suis une fille. Je deviens une fille-garçon ». Sortir de l’empêchement serait alors sortir de la féminité, la rejeter.
Un exemple plus difficile vient de l’œuvre de Constance Debré, Playboy, dans lequel la découverte du sport fait prendre conscience à la narratrice de la faiblesse des femmes allant jusqu’à mépriser entièrement le genre, et justifier la violence des hommes. Son récit interroge ce qu’est une femme mais il semble impossible pour la narratrice de sortir des clichés.
Debré reste toutefois un contre-exemple de ce corpus : l’émancipation physique et intégrée par le sport permettrait au contraire de comprendre les mécanismes misogynes et d’en sortir.

 

3. Réappropriation de soi par les autrices = ressaisie de soi en tant qu’autrice.

Pour conclure, Gaëlle Debeaux propose de réfléchir à la question de la pudeur. Le corps féminin qui pratique un sport est un corps mis sous le regard, un corps qui se montre. Thomas, dans Souvenirs de la marée basse, décrit la pudeur d’une sportive. Aucun regard d’homme ne s’exerce directement sur elle, elle est seule mais semble tout de même exposée à des regards implicites. Le contraste est d’autant plus fort que la scène est précédée d’une description de la gymnaste en action, dont le corps s’étire, s’étend et semble s’ouvrir par ce sport.

Ainsi, pour se réapproprier totalement ce corps impudique, il semble que le passage par l’écriture est nécessaire. On peut citer Troussier, Pendant que les champs brûlent, « j’avais fixé ces vertiges sur papier pour comprendre, peut-être, dans un premier temps, comme si l’écrit allait accomplir la pensée plutôt que la traduire. On m’avait parlé d’impudeur, de malaise, quand j’exposais mes sentiments […] dans ces textes où l’intime renaissait sans fin. »

L’émancipation devient littéraire. La discipline, le dépassement de soi, la rencontre avec l’intime seraient des thèmes sportifs autant que créatifs jusqu’au point où dans certains récits, écrire et pratiquer un sport serait la même chose. Courir serait une discipline d’écriture. Nager serait une discipline d’écriture… et écrire serait une activité du corps. La fusion corps et esprit semble possible.

 

En guise de dernières remarques, Gaëlle Debeaux souligne que le sport n’est pas l’unique moyen d’atteindre cette fusion, cette émancipation féminine. Toutefois, le double geste iconoclaste qui fait entrer le sport dans la littérature ouvre celle-ci à un sujet mal jugé. Ecrire la sportive c’est ainsi lui donner ou lui redonner du crédit en tant que personne.  

 

Questions et remarques.

Question sur la médiation par le vêtement et les équipements techniques du sport, le plaisir du confort du sport. Très différent pour Poule D : le football reste masculin en France donc Benahmed Daho parle surtout du manque de sponsors. De façon général, il n’y a pas tant de réflexions de cet ordre-là, à l’exception de Bechdel qui travaille réellement sur la tenue, l’objet du sport : le sport donne accès à des vêtements probablement moins genrés et que l’on peut porter en dehors du sport, avec du confort. Chez Bechdel, c’est intéressant car cette tenue sportive devient en effet une tenue de tous les jours.

Question sur la dimension proprement féminine du rapport au sport. Découverte qu’hors du sport, la sportive de Bechdel ne peut pas combattre, refuse l’agression physique réelle du geste de karaté qu’elle sait réaliser parfaitement. Elle décide de ne pas aller jusqu’à la violence et le corps sportif, musclé, entraîné reste séparé du corps quotidien et de ses hésitations et faiblesses. En effet, une lecture politique possible : la puissance de l’expérience sportive ne s’étend pas forcément dans les autres espaces de la vie. Il y a une forme de désillusion pour cette narratrice, une prise de conscience de la limite du sport et de la puissance physique perçues qu’on ne peut pas toujours transposer en puissance physique concrète (ici faire mal à autrui).

Quel corps dessiné chez Bechdel ? Un corps assez extérieur, peu investi ? Les corps sont tout de même représentés en mouvement mais sans que cette représentation du mouvement ne devienne centrale. Gaëlle Debeaux s’est principalement intéressée à la traduction du corps en mots et propose de réfléchir à nouveau sur les corps dessinés.

Question sur l’obscène face à l’impudeur : de quoi se libèrent les écrivaines sportives ? Les œuvres sont en réalité exempts d’érotisme, ce serait donc bien de l’impudeur qui est marquée plutôt qu’une obscénité qui nécessiterait ce regard sexualisant. Pour préciser, ce serait en fait une façon de libérer la femme de l’obscène en explicitant plutôt l’impudeur. En effet le corpus n’offre qu’un intérêt peu marqué pour l’effet produit sur les lecteur.ices. Les écrivaines ne cherchent pas à offrir au regard un corps, peu importe l’état dans lequel il est. Souvent d’ailleurs, les femmes décrites pendant le sport ne remplissent pas les critères de beauté (transpiration, corps déformé, visage grimaçant et rouge…) : l’obscène est refusé mais une forme d’impudeur, comme réappropriation, apparaît bien.

Question sur l’extrait mentionné de Debré et sur un possible ton ironique. Gaëlle Debeaux rejette l’idée d’une ironie mais nuance tout de même le propos : il s’agit bien d’une provocation volontaire. Debré n’est pas ignorante du problème que posent ses mots, elle force volontairement le trait. On pourrait penser qu’elle cherche une forme de transparence absolue dans son propos. Tout n’est pas recevable dans ce qu’elle pense mais même ce qui ne l’est absolument pas peut, peut-être, être dit, avouer.  

Première Séance du Séminaire LmM 2023-2024

Bonjour à toutes et tous !

Le séminaire LmM reprend demain avec une séance qui n’avait pas pu avoir lieu l’an dernier !

Nous nous réjouissons d’accueillir :

– Bernard Andrieu (Paris Descartes, URP3625 – I3SP, L’institut des Sciences du Sport-Santé de Paris) : « Le corps en formes : quel sport-santé ? »

– Gaëlle Debeaux (Université Rennes 2) : « Sport, corps et littérature chez quelques autrices contemporaines

La séance aura lieu de 14 h à 17 h à l’amphithéâtre de la MSH de Dijon.

L’entrée est libre ! Venez nombreux et nombreuses.

Programme du séminaire LmM 2023-2024 : “Le Sport”

Bonjour à toutes et à tous, 

Vous l’attendiez impatiemment, le voici : le programme du séminaire LmM pour l’année universitaire 2023-24 ! Nous avons choisi de reconduire la thématique, très riche et très porteuse, de l’an dernier. À l’heure de la coupe du monde de rugby en France et à quelques mois des JO de Paris, nous allons donc continuer à parler de sport !

  • Jeudi 19 octobre 2023, 14h-17h, (Amphi, MSH, Dijon) 

– Bernard Andrieu (Paris Descartes, URP3625 – I3SP, L’institut des Sciences du Sport-Santé de Paris) : « Le corps en formes : quel sport-santé ? »

– Gaëlle Debeaux (Université Rennes 2) : « Sport, corps et littérature chez quelques autrices contemporaines »

  • Jeudi 16 novembre 2023, 14h-17h, (Forum des savoirs, MSH, Dijon) 

– Marie Nédelec :

– “Pourquoi croiser arts et sports ?”

– “Le mythe d’un humain-machine dans le bodybuilding ou le dépassement des genres et de l’humain ?”

  • Jeudi 14 décembre 2023, 14h-17h, (Forum des savoirs, MSH, Dijon)

– Étudiants et étudiantes de M2 Lettres, parcours « Recherche »: « Représentations artistiques du sport »

  •  Jeudi 15 février 2023, 14h-17h, (Amphi, MSH, Dijon)

Virginie Brinker (Université de Bourgogne, CPTC) : « Figures de Mohamed Ali dans quelques morceaux de rap français »                    

 – Jean Vigreux (Université de Bourgogne, LIR3S), « Écrire l’histoire du sport, à propos de Rino della Negra, footballer et partisan»

  • Jeudi 14 mars 2023, 14h-17h, (Amphi, MSH, Dijon) 

-Geneviève di Rosa (INSPE de Paris), « Comment les arts plastiques mettent au jour les mythologies du football (approche sémiologique) »

-Olivia Lewi (INSPE de Paris), « Rapport aux normes, rapport aux modèles dans la littérature de jeunesse autour du sport »

Jeudi 11 avril 2023, 14h-17h (Amphi, MSH, Dijon)

-« Écrire et mettre en scène le sport en série. Entre comique et émancipation. » Entretien avec Géraldine de Margerie, Maxime Donzel et Julien Patry, scénaristes et réalisateur de Toutouyoutou.

-Étudiants et étudiantes de M2 Lettres, parcours « Recherche »: séance conclusive et formation à la recherche

 

Programme de la journée d’étude “Sang sensible : couleur, fluide et fonction vitale dans la littérature et les arts (XIXe-XXIe siècles)”

Nous sommes heureuses de vous communiquer ci-dessous le programme de la journée d’étude sur le “sang sensible”, qui aura lieu le jeudi 27 avril, de 9h à 19h, à la Maison des Sciences de l’Homme (MSH) sur le campus de Dijon (Esplanade Erasme)

Pour celles et ceux qui voudraient suivre la journée à distance, une connexion sera mise en place. Il vous suffit d’ouvrir le lien ci-dessous et de cliquer sur “Lien Teams” sur l’affiche de la journée :  

https://lmm.hypotheses.org/files/2023/04/AFFICHE-ET-LIEN-VERS-LA-VISIO.pdf

PROGRAMME

9h : Accueil des participants et mot de bienvenue

9h45 – 11h15 : « Du sang entre les lignes ». Modératrice : Vanessa Besand

     – 9h45 – 10h05 : Maël BAUSSAND (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) : « Sang des femmes et romance vampirique »

     – 10h10 – 10h30 : Manon RAFFARD (Université de Bourgogne) : « Sang et Encens : penser la chair et le sacré dans la culture décadente (1857-1914) »

     – 10h35 – 10h55 : Élise TOURTE (Université de Strasbourg) : « Elles rêvent quand elles saignent : figures du sang menstruel chez quelques poétesses francophones contemporaines »

11h – 11h30 : Discussion et pause

11h30 – 13h : « Tabous du sang : entre occultation et exhibition (BD, littérature, cinéma) ». Modératrice : Irène Le Roy Ladurie

     – 11h30 – 11h50 : David PINHO BARROS (Université de Porto) : « Alix en rouge : portrait d’un sang caché »

     – 11h55 – 12h15 : Marie ENRIQUEZ (Université d’Angers) : « L’Île au trésor, une aventure jalonnée de sang : représentations de cet élément symbolique dans les adaptations en bande dessinée du roman »

     – 12h20 – 12h40 : Fabien DEMANGEOT (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) : « Écoulement pornographique : le sang dans le torture porn extrême »

12h45 – 13h : Discussion

14h – 15h : « Contaminations, circulations et visualisations sanguines (littérature, cinéma, photographie) ». Modératrice : Maël Baussand

     – 14h – 14h20 : Lorenzo RUZZENE Sorbonne Université) : « “There is something in my blood and it’s trying to kill me” : microscopies sanguines dans les productions artistiques d’Hervé Guibert et de Derek Jarman »

     – 14h25 – 14h45 : Guillaume GOMOT (Université de Haute-Alsace) : « “Je n’ai plus que du sang pour votre nourriture ” : les puissances de la cruauté dans La Reine Margot et Entretien avec un vampire »

14h45 – 15h : Discussion

15h – 15h45 : Conférence plénière

     – Hervé AUBRON (critique aux Cahiers du cinéma et sélectionneur à la Quinzaine des cinéastes, ancien rédacteur en chef du Magazine littéraire) : « La figure transfusée chez Brian De Palma, entre hémorragie et entaille »

15h45 – 16h15 : Discussion et pause

16h15 – 18h30 : Projection et débat

     – 16h15 – 16h30 : Philippe MENTH (président de l’association Cinécyclo) et Tanguy RENOUD-LYAT (chargé de mission à Cinécyclo) : présentation du film

     – 16h30 – 18h : Projection du film The Addiction d’Abel Ferrara (1995)

      – 18h – 18h30 : Débat autour du film animé par Philippe MENTH et Tanguy RENOUD-LYAT

18h30 : Clôture de la journée

 

Appel à contributions : “Le réalisme magique et ses définitions : mode majeur ou mode mineur ?” Colloque international, 23 et 24 novembre 2023

Date : Jeudi 23 et vendredi 24 novembre 2023

 Lieu : Université de Bourgogne (Amphithéâtre de la MSH, Dijon)

Laboratoires : Centre Pluridisciplinaire Textes et Cultures (CPTC) / Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités (ihrim)

Deadline : 15 juin 2023

Argumentaire

On connaît le succès retentissant du réalisme magique dans le paysage littéraire mondial depuis plusieurs décennies maintenant. Pourtant, cette expression apparue dans les années 1920 en Allemagne dans le milieu de l’art pour qualifier la peinture européenne post-expressionniste, avant d’être accolée à un certain type de fictions narratives, continue de poser des problèmes définitionnels importants. Qu’est, au fond, le réalisme magique ? Un mode ? Un genre ? Un registre ? Un style même (Scheel, 2010, p. 220) ? Certain.e.s critiques parlent de « courant », dans le sens où il permettrait de rassembler des œuvres issues de périodes et d’horizons géographiques très différents. Par ailleurs, comment distinguer le réalisme magique d’autres littératures de l’imaginaire, telles que la fantasy par exemple ? S’il existe des définitions précises de la fantasy (Besson, 2007), il n’en demeure pas moins que le réalisme magique a parfois du mal à s’en distinguer et à se définir de manière autonome. Le débat célèbre autour des dénominations de « réalisme magique » et de « réalisme merveilleux » est lui-même venu complexifier les définitions plutôt que les clarifier, et aujourd’hui encore, les tentatives pour séparer les deux notions et les identifier de manière précise et autonome restent nombreuses.  

 Au-delà de ce flou terminologique qui montre les difficultés du réalisme magique à se définir lui-même, mais aussi vis-vis d’expressions concurrentes ou vis-à-vis d’autres formes littéraires de l’imaginaire, la critique semble se diviser en deux grands champs : celui où primerait une analyse poétique et/ou narratologique des œuvres, en dépit de leurs contextes géographiques et socio-historiques, et celui où la dimension politique et postcoloniale prendrait le dessus. Dans cette seconde optique, on notera que dès les années quatre-vingt, la critique, notamment anglo-saxonne, s’est moins intéressée au réalisme magique pour en décrire les traits formels que pour montrer comment il fonctionne comme stratégie narrative du discours postcolonial. On sait que la part surnaturelle et résolument non-réaliste présente au cœur de la fiction réaliste magique est assez rapidement apparue comme un moyen de remettre en question les pouvoirs dominants, souvent à travers la voix et le point de vue des minorités. La coexistence de deux codes au sein même de la diégèse (réalisme et surnaturel), analysée de manière fouillée dans une perspective narratologique (Chanady, 1985), a aussi conduit à la mise en doute des vérités établies et notamment des affirmations du discours politique ou identitaire dominant. Par ailleurs, Gilles Deleuze et Félix Guattari confèrent aux usages « mineurs » de la langue un pouvoir émancipateur : serait « mineure » toute transgression, toute appropriation subversive et minoritaire des grands genres et des langues majeures faisant tendre la norme vers un devenir-mineur (Deleuze et Guattari, 1975). Dans la mesure où les littératures postcoloniales ont volontiers recours au réalisme magique ou merveilleux dans une « volonté postcoloniale de réappropriation du territoire imaginaire » et dans celle « d’échapper aux stéréotypes imposés par le colonisateur » (Durix, 1998, p. 14), l’écriture magico-réaliste relèverait d’une poétique mineure, au sens deleuzien du terme.

Mais cette bipartition dans l’analyse du réalisme magique a aussi eu tendance à mener à une autre distinction entre réalisme magique « épistémologique » et « ontologique » (Echevarrίa, 1974, p. 36-37, puis Faris, 1995, p. 165). Dans son ouvrage sur le réalisme magique, Jean Weisgerber définit ainsi le réalisme magique européen comme intellectuel, car lié avant tout à la pensée et ayant pour objectif de rebâtir un univers, alors que le réalisme magique latino-américain lui apparaît comme mythique et folklorique dans la mesure où il explore la mémoire des peuples (1987, p. 218). Cette distinction rejoue à sa manière l’opposition entre un réalisme magique plus poétique et esthétique, qui descendrait directement de la tradition picturale définie par Franz Roh, et un réalisme magique ancré dans la matérialité d’un territoire bien précis et lié à un regard spécifique porté sur le monde qui serait lui-même magique – ce qui rappelle le concept de « foi » développé dès 1949 par Alejo Carpentier dans la préface de son roman El reino de este mundo (2015 [1948], p. 8) –, et qui conduit à limiter la pratique du réalisme magique à certaines régions du monde, en l’occurrence celles où subsistent des croyances fortes et des rites qui les éloignent de la rationalité occidentale. Or, ne serait-il pas possible de sortir de cette approche clivante qui a, de manière plus ou moins explicite, fini par opposer le Nord et le Sud et le plus souvent, l’Europe dite rationaliste et l’Amérique « magique en soi » (Carpentier, 2015 [1948]), même si, à la suite de l’Amérique latine, beaucoup d’autres régions du monde ont investi un réalisme magique à tendance postcoloniale ? Des pistes ont déjà été explorées, notamment celle proposée par Wendy B. Faris dans son ouvrage de 2004. Elle stipule que, même si la situation politique et sociale décrite dans les textes ne relève pas du postcolonial au sens strict, le point commun entre toutes les fictions magico-réalistes demeure le sentiment d’une culture perdue, dominée, à réhabiliter face à l’imposition d’une culture dominante (2004, p. 134).

Par ailleurs, une autre question d’importance sous-tend aujourd’hui les définitions même du réalisme magique. Ce dernier ne serait-il pas paradoxalement devenu l’un des marqueurs de la littérature dite élitiste ? Alors même qu’il se présentait, dans une optique postcoloniale, comme une stratégie au service des minorités ethniques ou raciales, il peut de nos jours apparaître comme un courant mainstream dans le paysage littéraire mondial, pratiqué par des auteurs et des autrices qui rencontrent une très forte audience internationale (Noriega-Sánchez, 2002, p. 190). Des écrivain.e.s semblent d’ailleurs avoir pris leurs distances avec l’étiquette même de « réalisme magique », alors que leurs éditeurs ont tendance à l’utiliser de plus en plus à des fins commerciales, tant elle semble être un véritable argument marketing, ce que Charles W. Scheel nommait pour sa part un « label » (2010, p. 220). Étant donné la très forte aspiration des œuvres à la littérarité (Ouyang, 2005, p. 19), leur volonté d’être considérées comme incontournables sur le plan du discours politique et leur apport dans la compréhension d’une époque et d’une société, on pourrait même se demander si le réalisme magique n’est pas devenu un moyen, voire une garantie, de sortir de la marginalité littéraire et artistique, par opposition, justement, à d’autres littératures de l’imaginaire qui restent davantage cantonnées au champ de la culture populaire, comme la fantasy ou la science-fiction, et continuent de faire débat dans les milieux académiques. Ce glissement d’une marginalité politique et sociale des œuvres à une centralité littéraire nous intéresse d’autant plus qu’il rejoint les préoccupations centrales de l’axe de recherche « Littératures, arts mineurs, arts Majeurs » (LmM) du Centre Pluridisciplinaire Textes et Cultures (CPTC), qui se propose d’explorer la place des littératures dans un champ artistique large et de confronter culture de masse, culture populaire, et culture des élites, afin de mettre en regard des œuvres venues de tous les horizons et de pratiquer un comparatisme articulé aux questions politiques, sociales et anthropologiques. Qu’en est-il donc de ce rapport entretenu par le réalisme magique avec le mineur, non pas seulement sur le plan politique, mais aussi sur le plan littéraire ? Sur ce point, le cas de la littérature de jeunesse est particulièrement intéressant. Si l’enfance est souvent pensée comme le domaine par excellence du merveilleux, les romans pour la jeunesse, marqués par une certaine hybridité générique, sont rarement envisagés à travers la catégorie poétique du réalisme magique ou merveilleux, dans le paratexte éditorial comme dans la critique universitaire. Tout se passe comme si le réalisme magique était une catégorie pertinente seulement dans l’analyse de la littérature pour adultes, dans la mesure où les œuvres destinées à l’enfance présupposent déjà un lien avec les littératures de l’imaginaire – et parallèlement, les « genres de l’imaginaire », comme la fantasy, la science-fiction ou les contes de fées, présupposent un lectorat plus jeune ou populaire. C’est d’autant plus avéré que les fictions pour la jeunesse qui traitent de sujets historiques tels que la colonisation ou l’esclavage privilégient un cadre rigoureusement réaliste à visée documentaire et didactique. Le recours au fantastique a ainsi pu être perçu comme inapproprié dans Alma de Timothée de Fombelle, roman historique sur l’esclavage (cf Anne-Marie Mercier, http://www.lietje.fr/2020/08/22/41215/). Pourtant, le réalisme magique et les pouvoirs surnaturels des personnages sont tout à fait admis et même interprétés comme des éléments de subversion postcoloniale dans des récits d’esclaves fictifs pour adultes comme Moi, Tituba, sorcière… Noire de Salem de Maryse Condé ou Beloved de Toni Morrison. Une telle différence de traitement porte à s’interroger : que dit-elle de nos hiérarchisations littéraires et de nos modes de classifications génériques ?

À partir de ces quelques éléments de réflexion, ce colloque propose de s’interroger sur les définitions même du réalisme magique, sur le lien qu’il entretient avec les champs politique et poétique et corrélativement, sur son rapport au couple conceptuel majeur-mineur en littérature. Voici quelques pistes, non exhaustives, que nous vous invitons à explorer :

            1. Comment définir le réalisme magique sans retomber dans la dichotomie entre Europe rationaliste et territoires magiques (Amérique, Caraïbe, Afrique, etc) ? Ne pourrait-on pas penser le courant sous un angle qui ne rejouerait pas la partition politique entre le Nord et le Sud ?

            2. Le réalisme magique est-il toujours le parangon de la littérature postcoloniale ? Ne peut-on le penser à partir d’autres catégories théoriques contemporaines (le postmoderne par exemple) ?

            3. Comment distinguer le réalisme magique d’autres genres également associés aux littératures de l’imaginaire ?

            4. Le réalisme magique permet-il toujours, sur le plan littéraire, de maintenir la distinction entre high et low culture ? Ne recrée-t-il pas au contraire aujourd’hui une hiérarchie entre littérature élitiste et littérature populaire, à la fois entre lui et d’autres genres, et en son sein même ?

Les propositions de communications, de 500 mots maximum, sont à envoyer, accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, à Vanessa Besand (vanessa.besand@u-bourgogne.fr) et à Pauline Franchini (pauline.franchini@univ-lyon3.fr) jusqu’au 15 juin 2023.

Tous les corpus pourront être convoqués, même s’il ne s’agira pas de se contenter des œuvres issues de la veine postcoloniale, et les approches comparatistes, plutôt que monographiques, seront privilégiées.

Références citées et bibliographie indicative

– Vanessa Besand, « Réalisme magique et réalisme merveilleux : autour de quelques enjeux terminologiques depuis Alejo Carpentier », in revue Savoirs en lien, Université de Bourgogne, n°1, 2022 : https://preo.u-bourgogne.fr/sel/index.php?id=171&lang=fr

– Anne Besson, La Fantasy, Paris, Klincksieck, 2007.

Maggie Ann Bowers, Magic(al) Realism, Abingdon/New York, Routledge, 2004.

– Alejo Carpentier, « Prólogo », in El reino de este mundo, Barcelone, Austral, coll. « Contemporánea Narrativa », 2015.

– Amaryll Beatrice Chanady, Magical Realism and the Fantastic, Resolved versus Unresolved Antinomy, Abingdon/New York, Routledge, 2020 [1985].

– Gilles Deleuze et Félix Guattari, Kafka. Pour une littérature mineure, Paris, Éditions de Minuit, 1975.

– Jean-Pierre Durix, Mimesis, Genres and Post-Colonial Discourse. Deconstructing magic Realism, Basingstoke/New York, Macmillan Press, 1998.

– Jean-Pierre Durix, « Le réalisme magique : genre à part entière ou “auberge latino-américaine” », in Xavier Garnier (dir.), Le réalisme merveilleux, Paris, L’Harmattan, 1998.

– Roberto González Echevarrίa, « Isla a su vuela fugitiva: Carpentier y el realismo mágico », Revista Iberoamericana,vol. XL, 1974, n°86.

Wendy B. Faris, Ordinary Enchantments. Magical Realism and the Remystification of Narrative, Nashville, Vanderbilt University Press, 2004.

– Wendy B. Faris et Lois Parkinson Zamora (dir.), Magical Realism. Theory, History, Community, Durham (Caroline du Nord), Duke University Press, 1995.

– Angel Flores, « Magical Realism in Spanish American Fiction », Hispania 38/2, 1955, p. 114-129.

– María Ruth Noriega-Sánchez, Challenging Realities: Magic Realism in Contemporary American Women’s Fiction, Valence (Espagne), Université de Valence, Publications du département Filologia anglesa i alemanya, coll. « Biblioteca Javier Coy d’estudis nord-americans », 2002.

Wen-Chin Ouyang, « Introduction. Magical Realism and Beyond: Ideology of Fantasy », in  Stephen M. Hart, Wen-Chin Ouyang (dir.), A Companion to Magical Realism, Woodbridge, Tamesis Books, 2005.

Franz Roh, Postexpressionnisme. Réalisme magique. Problèmes de la peinture européenne la plus récente, Dijon, Les Presses du réel, coll. « Œuvres en sociétés », 2013, traduit de l’allemand par Jean Reubrez.

Hubert Roland et Eugene Arva, Magical Realism and Trauma, revue Interférences littéraires, n°14, 2014 : http://www.interferenceslitteraires.be/index.php/illi/issue/view/25  

– Hubert Roland, « La Catégorie du réalisme magique dans l’histoire littéraire du XXE siècle : impasses et perspectives », in Les nouvelles voies du comparatisme, Hubert Roland et Stéphanie Vanasten (dir.), Gent, Academia Press, 2011, p. 85-98.

Charles W. Scheel, Réalisme magique et réalisme merveilleux. Des théories aux poétiques, Paris, L’Harmattan, 2005.

– Charles W. Scheel, « Le réalisme magique : mode narratif de la fiction ou label culturaliste ? », Actes du XXXVecongrès de la SFLGC, Études culturelles : Anthropologie culturelle et comparatisme, Volume II, Neuilly-lès-Dijon, Éditions Le Murmure, 2010.

– Christopher Warnes, Magical Realism and the Postcolonial Novel. Between Faith and Irreverence, Basingstoke/New York, Palgrave Macmillan, 2009. 

– Jean Weisgerber (dir.), Le Réalisme magique. Roman, peinture, cinéma, Lausanne, Éditions L’Âge d’homme, 1987.

 

Quatrième séance du séminaire sur le sport

La quatrième séance du séminaire “Littératures, arts mineurs, arts Majeurs” (LmM) portant cette année sur le sport aura lieu ce jeudi 2 mars, de 14h à 17h, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH), sur le campus de Dijon
 
Nous aurons le plaisir d’accueillir et d’écouter deux collègues, en Lettres et en droit du sport : 

 

– Raphaël Luis (MCF en Littérature comparée, ENS Lyon) : « Stats et style : le football est-il encore littéraire ? »

– Cécile Chaussard (MCF HDR, Université de Bourgogne, CREDIMI – Laboratoire de Droit du Sport) : « Les règles et le sport » 

Dans l’attente de vous retrouver nombreuses et nombreux à cette occasion ! 

3ème séance du séminaire LmM sur le sport

La prochaine séance du séminaire LmM portant cette année sur le sport aura lieu ce jeudi 2 février de 14h à 17h dans la salle R03 de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH), sur le campus de Dijon. 

Nous recevrons Julie Gaucher, MCF en histoire à l’Université Claude Bernard Lyon 1, qui nous parlera de « sport et littérature au XXe siècle : toute une histoire », et d’« écrire la sportive (première moitié du XXe siècle) : entre modernité et tradition ». 

Nous vous attendons nombreuses et nombreux ! 

Appel à contributions pour le n°2 de la revue Savoirs en lien (SEL) du CPTC

Alors même que le n°1 de la revue Savoirs en lien (SEL) vient de paraître, vous trouverez, en cliquant sur le lien ci-dessous, l’appel à contributions du n°2, qui porte sur L’universel et le commun : relations, redéfinitions, avec son argumentaire complet et son calendrier prévisionnel : 

https://lmm.hypotheses.org/files/2022/12/sel_aac_2_2023.pdf

Parution du n°1 de la revue Savoirs en lien (SEL) du CPTC

Nous avons le  plaisir de vous annoncer la sortie en ligne du premier numéro, consacré aux Hystérisations, de la revue Savoirs en lien (SEL) du CPTC, dont l’axe LmM fait partie.

Vous trouverez l’annonce complète de cette parution, ainsi que la table des matières du numéro en cliquant sur le lien ci-dessous : 

https://lmm.hypotheses.org/files/2022/12/PREO-Annonce-parution_SEL-VF.pdf

Appel à contributions : “Sang sensible : couleur, fluide et fonction vitale dans la littérature et les arts (XIXe – XXIe siècles)” Journée d’étude, 27 avril 2023

Journée d’étude transdisciplinaire organisée par Vanessa Besand (UBFC) et Irène Le Roy Ladurie (UBFC/UL) dans le cadre et avec le soutien du Centre Pluridisciplinaire Textes et Cultures (CPTC) à l’Université de Dijon le 27 avril 2023, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH).

Mots clés : sang – études sensorielles – bande dessinée – manga – roman policier – gore – polar – étude de la presse – littérature sérielle – corps – érotisme – cinéma – études cinématographiques – littérature contemporaine – anthropologie culturelle – études culturelles – cultural studies

Envoi des propositions jusqu’au 30 janvier 2023.

Le motif du sang dans la période contemporaine a été jusqu’à présent l’objet de recherches littéraires comme signal de la violence historique dans la littérature française post-révolutionnaire du XIXe siècle (cf Marcandier-Colard, 1998), aussi bien dans les genres majeurs, au sein du drame romantique, du roman ou de la fresque historique, que dans les genres mineurs – la représentation du crime dans le roman policier naissant, et dans le théâtre populaire comme le Grand-Guignol (Glinoer, 2009). La scène historique, en littérature, en peinture, au théâtre ou au cinéma trouve ainsi à susciter l’indignation politique et la fascination esthétique du lecteur/spectateur lorsqu’elle se colore de sang, de la plus pure tradition romantique dans L’Assassinat de Sardanapale à la narration de la guerre du Vietnam dans le cinéma américain des années 1970 (Coppola, Cimino) en passant par la répression des insurrections sous la plume de Victor Hugo (Les Châtiments, Les Misérables), de Mérimée (La Jacquerie, Charles IX) ou de Tardi et Vautrin (Le Cri du peuple).

Mais également attaché à la naissance de la littérature industrielle et feuilletonnante, le sang, comme le crime et la violence, apparaît comme un élément spectaculaire et pathétique dans le récit historique (la mort de Marianne dans Robin Hood le proscrit de Dumas) ou bien transgressif dans le genre policier, puis dans des arts de masse qui s’en inspirent. La veine sanglante et frénétique irrigue le cinéma démoniaque allemand (Nosferatu de Murnau), puis le cinéma de monstres du studio de la Hammer (cf N. Stanzick) et enfin la fondation esthétique du sous-genre du “gore” par les réalisateurs américains (cf P. Rouyer, 1997). Éventrements, gros plans sur les tripes et éclats sanglants façonnent une esthétique qui s’affiche aussi comme décor ou comme seuil des œuvres. Cette veine frénétique est également visible dans la typographie ou dans les illustrations du comics horrifique, comme Creepy ainsi que dans les petits formats européens, deux objets éditoriaux qui s’adressent aux adultes amateurs de bande dessinée plutôt qu’aux enfants.

Partie prenante d’une esthétique de l’effroi et du rejet, le sang apparaît aussi, au sein de ces objets mineurs, sous sa forme drôlatique et monstrueuse, qui peut aller jusqu’à la dérision. L’outrance du sang est ici moins liée au sublime qu’au grotesque, qui dresse une autre histoire esthétique du sang comme artifice. En tant qu’effet spécial, il peut être l’objet d’une réflexion sur le spectacle et l’attraction, des Spook Shows du début du XXe siècle aux jaillissements sanguins délirants des films hommages des années 1980 (The Evil Dead) et aux gerbes d’hémoglobine parodiques (la série des Puppet Master, notamment le reboot de 2018, The Littlest Reich). Linda Williams, dans son essai séminal sur les body genres, interroge ainsi la manière dont la critique classique a rangé dans une même catégorie marquée par l’indignité les genres de spectacles qui “aspergent” leur public de sécrétions humaines : le sang de l’horreur, le sperme de la pornographie ou encore les larmes du mélodrame.

Signal générique lié à l’histoire de la censure morale et éditoriale, le sang est spectaculaire et transgressif. Il est aussi nourri d’un imaginaire érotique qui fascine autant qu’il révulse. Cette double identité du sang a été l’objet d’attentions de la part de la critique d’inspiration psychanalytique, notamment dans les textes de Julia Kristeva. Cette dernière étudie ainsi le sang comme une humeur esthétiquement double : à la fois signe du corps mis à mal et matière à spectacle fascinant et érotique, avec une composante sacrée. Témoin de l’atteinte à l’intégrité du moi, le sang qui s’écoule opère le lien entre le corps vivant et le corps mort, entre le moi et le non-moi. Ainsi apparaît-il comme une inquiétude fondamentale (cf E. Falardeau).

L’iconographie chrétienne et victimaire s’en est fait depuis le Moyen-Âge une spécialité (cf J. Wirth). Profondément humain, le sang est une sécrétion vitale qui marque le corps de son appartenance à la matière et à la souillure originelle ; les dieux, les anges ne saignent pas. Mais dans la religion chrétienne, où Dieu s’est incarné en homme, le sang qui s’écoule de ses blessures devient objet de piété et de nourriture – aussi spirituelle que concrète. Ainsi dans les représentations naît un mariage inédit entre la douleur et son érotisation : sous sa forme gourmande comme sous sa forme sexuelle. On boit le sang du Christ, on adore le sang des saints, on s’en nourrit. On pratique l’auto-flagellation sur le modèle du corps martyrisé et sanguinolent du Christ crucifié. L’érotisation de la douleur et du sang versé par le Christ puis, dans un souci d’imitation, par les martyrs et les pénitent.es, est un moyen de sublimer les appétits de la chair et d’entretenir l’ascèse par le plaisir dévorant des yeux. Ces figures, reprises dans les fictions contemporaines sur la religion (Benedetta de Verhoeven récemment), comme dans une érotique de type sadique témoignent des permanences dans notre imaginaire du spectacle du sacrifice. Il en ressort que le sang est historiquement associé en Occident à l’étude de la transgression, du scandale et de l’obscénité. On pourrait ainsi questionner à profit le rôle du sanguinolent et de son rapport relatif à la douleur dans d’autres cultures et aires géographiques.

Enfin, à la suite des perspectives ouvertes par les gender studies, on a pu s’interroger sur la valence différentielle du genre du sang : du sang héroïque de la blessure virile au sang impur de la menstruation. Dans ce cadre ont été interrogées les pratiques artistiques et littéraires qui font du sang menstruel la matière même de la création et de la narration, de Shikego Kubota et ses Vagina Paintings (1965) à L’Origine du monde de Liv Strömquist (2016), en passant par le topos des premières menstruations dans les récits d’initiation de Marie Darrieussecq (Clèves), dans le récit de menstruation tout à fait novateur de Nicole Claveloux, Ah ! Nana (Une Gamine dans la lune) (1976), ou dans son traitement quotidien dans les fanzines de Julie Doucet (Maxi Plotte). Dans ces oeuvres, le sang menstruel apparaît comme lavé du sentiment d’abjection qui lui était traditionnellement attaché. Il est matière à créer plutôt que déchet organique à vider. Le sang menstruel est aussi l’un des sujets de la théorie trans qui propose de réfléchir aux menstruations comme à une expérience organique devant être détachée d’une assignation de genre.

Dans la lignée de ces quelques réflexions, nous aimerions inviter les chercheurs et chercheuses à participer à cette étude sur le sang, à prolonger ces interrogations et à aborder le sang sous de nouveaux angles, en privilégiant l’étude de ses caractéristiques sensibles et la manière dont il participe à la production d’univers artistiques et de fictions dans le champ des arts (cinéma, littérature, bande dessinée, illustration, arts plastiques) dans la période allant du XIXe au XXIe siècles. Il s’agira bien de mettre l’accent sur l’étude du sang comme matière sensible avant tout et d’étudier la manière dont la période contemporaine tente de reprendre ou de renverser les logiques traditionnelles d’abjection, de violence et d’érotisme attachées à ce motif.

Voici trois axes complémentaires aux réflexions précédentes à partir desquelles nous vous proposons de travailler :

  • Couleur(s) du sang

La couleur rouge excitatrice, spectaculaire et scandaleuse se mêle à l’érotique et devient objet de fascination. Le rouge du sang appartient à une triade ethnologique avec le blanc et le noir, “les deux couleurs fondamentales […], lesquelles évoluent par opposition à cette couleur qui naît aux racines les plus profondes de toute civilisation avec le sang et la vie : le rouge” (cf M. Brusatin, page 33). On la retrouve dans bien des récits fondateurs, mais aussi dans les contes comme Blancheneige (qui met en avant la triade) ou, comme le remarque Michel Pastoureau, dans le Petit Chaperon rouge (Rouge, histoire d’une couleur). L’historien montre également la manière dont la couleur associée au sang était appréciée comme signal de la noblesse sous l’Antiquité et jusqu’à la Renaissance, jusqu’à être de moins en moins aimée à l’époque contemporaine et réduite au signal de l’interdiction et de la transgression. Le rouge sang est un marqueur des mauvais genres : crime, gothique, fantastique, vampirisme. Depuis le romantisme, le rouge sang habille les récits et l’imagerie du sublime et de la terreur. La couleur écarlate est devenue connotative d’une gamme de sentiments et de sensations liée à l’abjection. On pourrait ainsi s’intéresser à l’implication des différentes théories scientifiques (optique, biologique, de psychologie sociale) dans la manière dont la modernité artistique s’est emparée de cette couleur et de ses attributs excitateurs.

À l’inverse, on peut observer comment, dans la période contemporaine, le sang se vide de sa caractéristique chromatique pour renouveler la syntaxe du corps et de la chair, ou même pour la décorporaliser : le Bleu sang d’Enki Bilal qui colore la chair de certains de ses personnages, le sang qui se pare des couleurs paradoxales du lait nourricier dans Alien de Ridley Scott, celui qui prend toutes les couleurs de la palette dans le film comme dans le comics Sin City, ou encore l’énigmatique fluide vital couleur charbon dans lequel s’enfoncent les proies de l’alien de Under the skin de Jonathan Glazer.

Nous vous invitons donc à réfléchir à la connotation chromatique du sang comme embrayeur d’atmosphère et comme composante essentielle dans le cinéma (de Bergman dans Cris et chuchotements à David Lynch, en passant par Jodorowski ou Dario Argento et ses variations dé-colorées), le roman (Les rivières pourpres de Jean-Christophe Grangé) et la bande dessinée (de Sambre d’Yslaire aux récits policiers ou de guerre de Tardi). On peut songer aussi au refus de son apparition naturaliste, comme dans la fresque charbonneuse de la Commune dépeinte par Tardi et Vautrin, Le Cri du peupleNous vous invitons également à vous interroger sur les effets typographiques, graphiques et colorés des couvertures, des pages de garde et des génériques. Y aurait-t-il une possible histoire éditoriale et graphique du sang et des fluides corporels comme dans celle de la collection “Gore” de Fleuve Noir ?

  • Matières et odeurs du sang

La matérialité du sang passe par sa texture et son odeur. L’odeur du sang peut apparaître comme un motif classique des thriller et des romans policiers, mais c’est aussi une matière traitée par les arts plastiques (Julie Fortier). On peut aussi étudier avec intérêt la manière dont le sang s’intègre dans des univers graphiques structurés par les matières et les textures comme ceux de Kazuo Umezu ou Michael DeForge en bande dessinée. Mais en fonction de son état, le sang comme “humeur” ou comme fluide varie : liquide, caillé ou croûteux. En suivant ces variations, on peut construire une esthétique du corps intime et sensible. L’écoulement sanguin peut participer à une image de la fertilité et de la stabilité. On peut alors penser à ses aspects lisses et brillants comme du vernis, utilisés comme parure par La Comtesse de Julie Delpy. Mais l’écoulement renvoie aussi à une “herméneutique du corps défaillant” (cf C. Lahuerta) hantée par la terreur et l’affirmation d’une puissance ; ainsi pour Carrie de De Palma chez qui l’écoulement menstruel sous la douche annonce le déferlement sanguinolent de la vengeance sous forme d’une pluie rédemptrice. On peut aussi songer au sang liquide décontextualisé de la douleur dans les scènes de tatouage ou de scarifications rituelles, qui vient ensuite se concrétiser en dessin de la peau (Les promesses de l’ombre de Cronenberg par exemple). D’une autre manière, le sang qui croûte devient un véritable médium dans La Route des Flandres de Claude Simon, dévoilant une communication secrète entre l’art pictural et la boue de la guerre où s’enfoncent les cadavres. Chez Céline, le sang du colonel mort glougloute « comme de la confiture dans la marmite » (Voyage au bout de la nuit) . Dans le body horror, le sang n’apparaît pas seulement sous sa forme liquide, mais aussi sous la forme de matières solidifiées, à même la peau : des caillots ou des cicatrices encore fraîches. Le corps conserve alors son intégrité minimale, mais il exhibe sa chair à vif comme dans Grave de Julia Ducourneau. Ce sont aussi les zombies et autres morts-vivants qui de La Nuit des morts vivants à The Sadness en passant par Walking Dead se parent de plaques de sang coagulé qui exhibent et disent le processus continu de la mort à même la peau.

  • Fonctions du sang : nourriture, circulation, jaillissement

Répondant à une fonction vitale, le sang exhibe l’ambivalence de notre rapport au corps et à la nature. Opérant une fonction nourricière et oxygénante, il est particulièrement exposé dans les dérives de sa circulation. Ce fonctionnement est manifeste dans la mise en scène du vampirisme et dans l’anthropophagie. Le précieux sang versé en sacrifice s’écoule lentement et avec délicatesse sous la main ou les dents des vampires, ou se trouve dévoré avec délectation et gourmandise par les personnages de Junji Ito (Les fruits sanglants). Il éclabousse de manière picturale les récits de combats des manga, des plus invraisemblables dans Dragon Ball aux plus réalistes dans Coq de Combat (Izo Hashimoto, Akio Tanaka). La puissance de la pulsation à laquelle il est soumis est un motif récurrent de la grammaire de la peur, comme de l’horreur japonaise, où il jaillit en gerbes sanglantes, comme dans le cinéma de Kinji Fukasaku (Battle Royale), repris à l’envi dans le cinéma de Tarantino (Django Unchained). Le jaillissement fait voir un éclat sans doute plus politique que strictement corporel, et entache le public. Comme la vague de sang dans les couloirs de l’hôtel de Shining (chez Stephen King ou chez Stanley Kubrick), la fonction circulatoire du sang connecte les êtres et les espaces par un réseau matériel – liquide et chromatique – qui opère une circulation à même le récit, et participe à la mise en scène ou à l’esthétique générale d’une œuvre. La circulation du sang peut alors tenir lieu de métaphore de l’oeuvre comme organisme. Dans la même perspective, on peut étudier à profit, dans les récits et les fictions, l’imaginaire de la contamination, de la transfusion ou du don de sang.

Merci de nous faire parvenir vos propositions le 30 janvier 2023 au plus tard sous la forme d’un texte compris entre 150 et 300 mots, assorti d’une petite bio-bibliographie, à l’adresse suivante : sangsensibleje@gmail.com.

Bibliographie indicative :

  • Littérature & Arts

Coll., Romantisme, n°31, Sangs, 1981, éditions CDU/SEDES

Conférence annuelle de For Art History Blood in Modern and Contemporary Art, colloque 2019 organisé par Neil MacDonald et Camilla Mork Rostvik, disponible ici : https://forarthistory.org.uk/conference/2019-annual-conference/blood-in-modern-and-contemporary-art/

Dario Argento, Horror. Histoires de sang, d’esprits et de secrets, Paris, éditions rouge profond, 2019

Michel Arrous (dir.), Stendhal, Mérimée et les écrivains romantiques. Le sang, la violence et la mort, actes du colloque de Paris-INHA Sorbonne, 5-6 octobre 2007, Paris, Eurédit, 2016, 291 pp.

Régis Bertrand et Anne Carol (dir.) L’Exécution capitale. Une mort donnée en spectacle xviexxe siècle, PUP, Coll. « Le temps de l’histoire », 2003

Justine Breton, The Witcher, du sang et du vin pour combler les manques narratifs”, Romanesques, Revue du Cercll / Roman & Romanesque, 2021, Hors-série. Jeu vidéo et romanesque

Anthony Glinoer, La Littérature frénétique, Presses Universitaires de France, 2009

Julia Kristeva, Pouvoirs de l’horreur. Essai sur l’abjection, Paris, Seuil, Collection Tel Quel, 1980

Claire Lahuerta, L’Écoulement en art comme herméneutique critique du corps défaillant, Paris, L’Harmattan, collection Ouverture Philosophique, 2011

Claire Lahuerta, “Le Sang menstruel dans l’art contemporain. Entre sécrétions féminines et fureur utérine : histoire d’un héritage”, in Représentation et Modernité, Dominique Château et Claire Leman (dir.), Publications de la Sorbonne, 2003, p. 169 à 196.

Denis Mellier, L’Écriture de l’excès – Fictions fantastiques et poétique de la terreur, Paris, Honoré Champion, 1999.

Jean-Philippe Mochon, Le Bel Effet Gore, Paris, Fleuve Noir, 1988

Francesca Prescendi et Agnès Nagy (dir.), Victimes au féminin, , éditions Georg, 2011

  • Cinéma

Coll. Cinémaction. Du trucage aux effets spéciaux, n ° 102, Corlet Télérama, 2002 (David Le Breton, Luc Lagier)

Brigid Cherry, Horror, Routledge, 2009

Eric Falardeau, Le Corps souillé. Gore, pornographie et fluides corporels, Québec, L’instant même, collection L’instant Ciné, 2019

Philippe Rouyer, Le Cinéma gore : une esthétique du gore, Paris, éditions du Cerf, collection 7ème art, 1997

Nicolas Stanzick, Dans les griffes de la Hammer, Lormont, Le Bord de l’eau, 2010

Linda Williams, Hardcore: Power, Pleasure and the « Frenzy of the Visible », Berkeley/Los Angeles, California Press, 1989.

Linda Williams, « Film Bodies: Gender, Genre, and Excess » in Barry Keith Grant, Film Genre Reader II, Austin, University of Texas Press, 1995

Linda Williams, « Corporealized, Observers: Visual Pornography and the « Carnal Density of Vision » », Patrice Petro (dir), Fugitive Images: From Photography to Video, Bloomington, Indiana University Press, 1995

  • Sciences humaines & ouvrages généraux

Bernard Andrieu (dir.) Dictionnaire du corps, coll. Dictionnaire, éd. CNRS, janvier 2006

Lydie Bodiou, Véronique Mehl et Françoise Héritier (préface), Rouge sang : crimes et sentiments en Grèce et à Rome, Paris, Les Belles Lettres, 2015

Lydie Bodiou (dir.), Frédéric Chauvaud et Ludovic Gaussot, Le Corps en lambeaux : violences sexuelles et sexuées faites aux femmes, Rennes, Presses universitaires, 2016

Lydie Bodiou (dir.), Véronique Mehl et Pierre Brulé (préf.), L’Antiquité écarlate : le sang des Anciens, Rennes, Presses universitaires, 2017

Manlio Brusatin, Histoire des couleurs, Paris, Flammarion, 1999

Constance Classen, « The odor of the other: olfactory symbolism and cultural categories », Ethos, 1992, vol. 20, no 2, p. 133-166.

Steven Connor, The Book of Skin, Ithaca, Cornell University Press, 2004

Françoise Héritier, « Le Sperme et le sang », in Nouvelle revue de psychanalyse, n° 32, 1985

Françoise Héritier, « Le Sang du guerrier et le sang des femmes » in Les Cahiers du Grif, n°29, 1984

David Howes, A Cultural History of the Senses in the Modern Age, 1920-2000, Londres, Bloomsbury, 2014.

Luce Irigaray, Un regard écoeuré/fasciné, Les femmes, la pornographie, l’érotisme, sous la direction de Gilles Lapouge et Marie-Françoise Hans, coll. Libre à elles, éd. du Seuil, Paris, 1978, p. 302

David Le Breton, Une anthropologie de la douleur, Paris, Métailié, 1995

David Le Breton, La Peau et la trace, Paris, Métailié, 2003

David Le Breton, La Saveur du monde, Paris, Métailié, 2006

Wolfgang Lederer, La Peur des femmes ou gynophobia, Paris, Payot, 1980

Cathy McClive & Nicole Pellegrin (dir.), Femmes en fleurs, femmes en corps. Sang, santé, sexualités, du Moyen Âge aux Lumières, Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2010

Pierre Mannoni, La Peur, PUF, coll. “Que sais-je ?”, 1982

Pauline Mortas, Une rose épineuse : La défloration au XIXe siècle en France, Rennes, PUR, 2017

Jean-Paul Roux, Le Sang. Mythes, symboles et réalités, Paris, Librairie Arthème Fayard, 1998 [en pdf]

Anne M. Scott and Michael David Barbezat (dir.), Fluid Bodies and Bodily Fluids in Premodern Europe: Bodies, Blood, and Tears in Literature, Theology, and Art, Leeds, Arc Humanities Press, 2019



Deuxième séance du séminaire “Sport”

La deuxième séance du séminaire LmM portant cette année sur le sport aura lieu ce jeudi 24 novembre, de 14 à 17h, à la bibliothèque municipale “La Nef” à Dijon. L’entrée est libre et gratuite ! Venez nombreuses et nombreux !

Nous recevrons les membres de la compagnie “Grand Chelem” qui viendront nous parler de leur spectacle “Libre arbitre” ! 

Première séance du séminaire “Sport”

La première séance du séminaire LmM portant cette année sur le sport aura lieu ce jeudi 13 octobre, de 14 à 17h, dans la salle R03 de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH) sur le campus de l’Université de Bourgogne. 

En voici le programme : 

– Vanessa Besand (Université de Bourgogne) : Introduction
– Henri Garric (Université de Bourgogne) : « Le match, péripétie du grand récit ? »

En espérant vous y retrouver nombreuses et nombreux ! 

Nouvelle année, nouveau programme : “Le Sport”

Le séminaire LmM revient avec un nouvel intitulé et un nouveau programme !

Il portera cette année sur le sport.

En voici le programme complet :

13 octobre 2022 (salle R03, MSH, Dijon) 

Vanessa Besand (Université de Bourgogne) : Introduction

– Henri Garric (Université de Bourgogne) : « Le match, péripétie du grand récit ? »

24 novembre 2022 (salle de La Nef, 1 place du théâtre à Dijon) :

Compagnie Grand Chelem : autour de leur spectacle Libre arbitre

2 février 2023 (salle R03, MSH, Dijon) 

Julie Gaucher (Université de Lyon) : autour de sport et féminité / masculinité (titre à préciser)

Jean Cleder (Université Rennes II) : « Du document à la fiction : penser une culture du sport. » (à partir de Eddy M 1975)

2 mars 2023 (amphi de la MSH, Dijon) 

– Raphaël Luis (ENS Lyon) : « Les langages du football » (titre à préciser)

– Cécile Chaussard (Université de Bourgogne, CREDIMI – Laboratoire de Droit du Sport) : « La législation dans le sport » (titre à préciser)

6 avril 2023 (amphi de la MSH, Dijon) 

– Bernard Andrieu (Paris Descartes, URP3625 – I3SP, L’institut des Sciences du Sport-Santé de Paris) : « Le corps en formes : quel sport-santé ? »

– Gaëlle Debeaux (Université Rennes 2) : titre à définir