Séminaire culturaliste “Dire le peuple, parler au peuple”. Première séance

Après un lancement manqué, le jeudi 14 novembre aura lieu, de 14 h à 17 h, dans l’amphithéâtre de la MSH, la première séance du séminaire culturaliste “LmM” : “Dire le peuple, parler au peuple”.

Nous y entendrons :

Jean-Luc Martine (Université de Bourgogne) et Virginie Brinker (Université de Bourgogne) pour une introduction à la notion de peuple.

 

Nous vous y attendons nombreux et nombreuses !

Colloque International Pif le chien – Compte-rendu de la première journée

En guise de mot de présentation en ouverture du colloque, Jean Vigreux, professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Bourgogne, revient sur la genèse du projet Pif, un travail de plus d’un an, fruit de la rencontre entre différentes disciplines : littérature, histoire contemporaine, histoire du sport, des loisirs, de la presse enfantine, etc. Le colloque international « Pif le chien » des 8 et 9 octobre 2019, qui s’est tenu à la Maison des Sciences de l’Homme de l’Université de Bourgogne à Dijon, a réuni des chercheurs et chercheuses qui se sont penché·e·s sur les publications de la période 1948-1968, grâce au formidable travail de numérisation d’un corpus de 7000 strips et 28000 images sur la plateforme ADN (Archives – Documentation – Numérisation), qui permet d’imaginer une future exposition.

Jean Vigreux annonce que l’importance de Pif Gadget dans la France des années 1970-1980, ou encore la réception de Pif en Roumanie ou en Bulgarie, pourront faire l’objet d’un prochain rendez-vous. Pour l’heure, les intervenants et intervenantes du colloque se sont attaché·e·s aux questions de poétique, aux aspects linguistiques, aux mécanismes du gag et du comique, au dessin anthropomorphique, au destin éditorial de Pif, aux enjeux de réception de l’imaginaire de Pif dans la mémoire intime et collective, à la portée du message de Pif dans la société française et dans la culture communiste dans le contexte de la guerre froide et dans la logique des Trente Glorieuses – ce qui amène à penser le rapport à la propriété, aux loisirs ou au sport. Dix communications qui tendent à montrer que Pif, c’est pour rire, mais pas seulement.

Le présent billet rend compte des trois interventions de la première journée de colloque organisée autour de deux axes : « Poétique et origines » et « Questions d’édition ».

Henri Garric (Université de Bourgogne, CPTC) : Pif le chien : répétitions et saisonnalités du « strip » quotidien

Au sein de l’axe Littérature, art mineur, art majeur (LmM) du CPTC, Henri Garric a l’habitude de travailler sur les petits objets. L’étude de Pif relève d’une logique tout à fait mineure (les petits objets que sont les strips à 4 cases), mais à l’intérieur d’un corpus démesuré de presque 7000 strips. Il introduit sa communication par l’expérience de lecture utopique et anormale que représente cette immersion de quelques semaines dans le corpus intégral des strips publiés quotidiennement dans l’Humanité durant vingt ans. Cette expérience de lecture, à contre-courant de la façon normale de consommer les strips, n’est pas exempte d’un effet de lassitude et de répétition, mais permet de percevoir de façon précise le fonctionnement des gags. Henri Garric a par ailleurs proposé une typologie du gag lors de la seconde journée de colloque.

Les strips comportent quatre cases. Le plus souvent, la troisième case sert de moment de basculement : la situation est retournée après une une explosion, une onomatopée, un choc, une bagarre. Ce renversement signe presque systématiquement l’effet de gag. Pour les deux dessinateurs de Pif, Jose Cabrero Arnal jusqu’en 1959 puis Roger Mas, le défi est de taille : se renouveler tous les jours sans tomber dans la répétition et le bégaiement. Henri Garric propose d’examiner la logique de répétition-variation et de saisonnalité. De la même manière que dans Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, la saisonnalité est marquée par le retour d’événements et de thématiques en fonction du calendrier : Noël, Nouvel An, le passage des saisons, les vacances, etc. Chez Pif, le tour de France, la fête de l’Huma et le salon de l’automobile font partie de ces événements qui rythment l’année et donnent lieu à des séries de strips unifiés autour d’une thématique, contrairement au reste de l’année où les gags s’enchaînent sans rapport les uns avec les autres. Il s’agit surtout de dates familiales qui concernent directement le rapport aux enfants, comme Noël, la Chandeleur, Mardi Gras ou les vacances.

Outre ces dates, les strips indiquent et jouent du passage des saisons. Les sports d’hiver et les vacances à la plage dans le Sud de la France font l’objet de gags récurrents et permettent de fonctionner en séries et en petits récits avec un milieu, un début et une fin. Le gag sort alors de son quotidien répétitif dans le pavillon familial.

Ce principe de petites séries est dupliqué dans des logiques thématiques comme l’épisode du rhume, qui court sur quatre jours de la semaine. Un autre exemple de thème permettant un effet de suite est celui du gag fonctionnant sur le principe de l’objet résistant, comme le gag de la saucisse que Pif ne parvient pas à couper sans qu’elle ne s’échappe, du lundi au samedi, selon une répétition comique. Il arrive que les répétitions surviennent à quelques années de distance avec des variations, comme le gag de la glace et du ventilateur, ou celui de Pif boxant son ombre. Henri Garric a repéré quatre cas d’images reproduites à l’identique, avec le même numéro de série, et seulement une dizaine de gags déplacés avec des variations, ce qui est très peu en vingt ans de strips. Malgré une production immense, Pif ne tombe jamais dans la routine.

Irène Leroy-Ladurie (Université de Bourgogne, CPTC) : Généalogie des vers de mirliton dans les strips de Pif

Irène Leroy-Ladurie introduit son propos en pointant le préjugé selon lequel la bande-dessinée serait essentiellement un récit par l’image, le texte étant perçu comme un élément de second plan qui pourrait même alourdir ou desservir l’œuvre. Pourtant, entre 1947 et 1952, Arnal collabore sur Pif le chien avec le dialoguiste Pierre Olivier, qui est aussi un parolier. Cette collaboration permet-elle d’identifier une marque d’auteur ? Les mémorialistes de Pif ont abondamment commenté et salué la présence de vers dans les dialogues, qu’ils brandissent comme ce qui ferait l’originalité, voire le succès, de la série. Quels sont les mécanismes propres à cette versification ? Pourquoi trouve-t-on de la versification dans des strips pour enfants au sortir de la guerre ? Cet humour verbal qui fait partie de l’humour de Pif et s’inscrit dans la tradition de la bande-dessinée francophone nous invite à ne pas laisser de côté les textes et leur poétique.

Entre chantefables, comptines, proverbes et vers de mirliton – c’est-à-dire des vers courts, de faible qualité et aux rimes assez attendues –, les strips de Pif se présentent parfois comme un véritable bazar sonore. Irène Leroy-Ladurie a sélectionné et commenté précisément certains exemples très significatifs : un strip comportant un poème aux abeilles en forme de chantefable (hexasyllabes, thème animalier, reprise de la rime en -eur) ; des bulles travaillées par des assonances et des allitérations (« Cessez sangsues de sucer mon sang ») ; des cas d’alexandrins ; des rimes marquées graphiquement – comme en poésie – par un retour à la ligne, avec un amusant contraste entre l’enflure de l’usage pédant du vers et la pauvreté et la maladresse du langage de Pif. On relève aussi des pastiches et des jeux avec le canon littéraire et scolaire, comme la reprise parodique de Rimbaud dans un strip écrit en vers de mirliton où Pif se nomme « alchimiste du vers » après avoir confectionné une potion d’invisibilité. C’est en même temps un clin d’œil à la culture fantastique (l’homme invisible). Le lecteur adulte peut également reconnaître l’usage de la veine paillarde, le texte jouant sur les registres mais en effaçant toute vulgarité. Dans un strip entièrement construit sur une paronomase autour du mot « neige », la référence évidente au Cid de Corneille et au théâtre tragique bascule dans le registre de la chanson à boire à mesure que le personnage s’enivre, la chute corporelle mimant la chute verbale et poétique. La liberté de ton que s’autorise Pierre Olivier, l’usage du pastiche et de l’argot, la confrontation des registres de langue, la double énonciation, sont peut-être liés à l’autonomie dont il disposait sachant qu’Arnal ne maîtrisait pas bien le français. On note en tout cas une recherche de poétisation.

Dans un second temps de son analyse rythmé par les réjouissants exemples des « rimes en pouf » et du « boudin à la trichinose » , Irène Leroy-Ladurie montre comment les vers se logent dans les plis de l’enfance, ou comment la gaieté, le burlesque et les fables joyeuses marquent l’imaginaire de Pif. Il y a de nombreux jeux mémoriels sur les fables connues de La Fontaine, comme pour revendiquer une culture nationale face à l’américanisation. Enfin, la chercheuse propose des hypothèses concernant les potentielles origines et inspirations de l’usage de la versification dans les strips pour enfants, depuis la tradition des garnements impossibles de Pim Pam Poum de Rudolph Dirks (The Katzenjammers Kids) jusqu’aux vers de la « symphonie folâtre » publiée dans le journal de Mickey, bien qu’une référence à Disney dans un journal communiste n’aille pas forcément de soi. Mais il est possible d’y voir également l’influence du renouveau de la versification et de la rime dans la poésie des années 1940 après les expérimentations du surréalisme dans le contexte de crise de l’occupation allemande. Aragon tente par exemple de donner un nouveau souffle à la poésie nationale au service de la résistance. Or, Pierre Olivier a été résistant et a été emprisonné, comme Arnal. Une autre hypothèse est à chercher du côté du renouveau de la poésie française de cette époque grâce à la chanson. De fait, les textes de Pif sont émaillés de nombreuses références à la chanson populaire.

Maël Rannou (auteur, critique et éditeur de bande-dessinée) : D’un support à l’autre, usage et perception des « strips » Pif

Après avoir montré comment Pif le chien a chassé l’américain Félix le chat, Maël Rannou s’intéresse à la stratégie éditoriale qui sous-tend la publication de Pif à travers deux décennies. Dès 1948 et le strip inaugural du 28 mars 1948, les strips de Pif ont souvent migré d’un support à l’autre. D’abord publiés aussi bien dans l’Humanité, l’Humanité-Dimanche ou l’Almanach de l’Humanité, Pif devient en 1965 Le journal de Pif, puis en 1969 Pif gadget. Il est aussi publié dans Vaillant. Simultanément, le magazine trimestriel Les aventures de Pif le chien, dont le premier numéro paraît en 1954, regroupe les dessins de façon thématique en effaçant les numéros des strips (par exemple : la série « Pif et le perroquet »).

Dans Vaillant les gags sont repris dans le désordre, tandis que le magazine Les aventures de Pif les présente de façon chronologique mais en éliminant certains gags, dans une démarche qui est presque celle d’une édition raisonnée, dans la mesure où des choix et des sélections sont opérés. Au lieu de choisir la facilité et de publier tous les strips jusqu’à épuisement des stocks dans une logique marchande, la suppression de certains strips vise à éviter l’effet de répétition et de lassitude et démontre une véritable démarche éditoriale.

En revanche, le trimestriel Pif poche fait une réutilisation intensive des dessins dans un petit format carré qu coupe en deux l’horizontalité du strip, avec des jeux sur la page de gauche et les gags sur la page de droite. Les dessinateurs Arnal et Mas y sont indifférenciés et confondus. Ce sont les seuls crédités, avant la reprise des dessins par « les studios Pif », sans signature d’auteur. Ce format, officiellement inventé pour rentabiliser les chutes de papier, se vend extrêmement bien : son succès est tel que tous les concurrents s’y mettent et copient le format, comme Mickey poche. C’est un objet très peu cher, à 1 franc 50, contrairement au magazine des aventures de Pif, un peu plus cher, que l’on offre aux enfants comme un véritable cadeau.

À partir de Pif Gadget, les personnages de Tonton, Tata et Doudou disparaissent et ne seront pas réutilisés dans Pif poche, même dans les numéros qui commémorent des dates anniversaires. Par la suite, les studios Pif chercheront à moderniser les aventures, avec l’apparition du méchant Krapulax, de soucoupes volantes, etc.

Le destin éditorial de Pif, qui s’extrait de l’Humanité pour embrasser le secteur éditorial réservé à la jeunesse, est intéressant à plus d’un titre. Pif a vécu des vies parallèles et multiples. Il est publié simultanément dans au moins quatre magazines différents, et dans des almanachs. On trouve tout autant des publications destinées à la consommation de masse comme Pif poche (« 100 jeux, 100 gags ») et son écrasant succès, que des albums qui sont presque des éditions scientifiques.

La réflexion sur les questions d’édition et la patrimonialisation se poursuit le lendemain avec l’intervention de Sylvain Lesage autour du passage du strip au livre. La deuxième journée a notamment permis de traiter du message politique de Pif dans la société française de cette époque. Cette question est aussi l’objet de l’article de France 3 « Université de Bourgogne : quel message politique dans Pif le chien ? »

https://france3-regions.francetvinfo.fr/bourgogne-franche-comte/cote-d-or/dijon/universite-bourgogne-message-politique-pif-chien-1734287.html?fbclid=IwAR3aE-zG94MlukQPa5SgDSE1DDzn4dVHVdcLcYwywn5ztvtDDMpl56oRhXY

Séminaire culturaliste LmM 2019-2020

Le séminaire culturaliste LmM reprend ! Pour l’année 2019-2020, et sans doute la suivante, il portera sur les rapports au peuple et au populaire, avec le titre suivant : “Dire le peuple, parler au peuple”.

Le programme est presque arrêté :

« Dire le peuple, parler au peuple »

17 octobre : Le peuple : définitions (introduction par Virginie Brinker ; approche historique par Déborah Cohen – Université de Rouen)

14 novembre : Éduquer le peuple (Jean-Luc Martine – Université de Bourgogne)

19 décembre : L‘opéra : (comment) peut-on sortir du préjugé d’élitisme ? (Timothée Picard – Université de Rennes II )

13 février : Les processus d'(Il)légitimation du rap : analyse des traitement médiatiques et juridiques des paroles populaires. (Marie Sonnette – Université d’Angers – et Emmanuelle Carinos – Université Paris 8)

12 mars : Marionnettes : un art populaire ? : (Hélène Beauchamp – Université de Toulouse-Le Mirail)

9 avril : La littérature du XXIe siècle peut-elle parler du peuple et au peuple ? (Corinne Grenouillet – Université de Strasbourg).

Organisateurs, organisatrices : Vanessa Besand, Virginie Brinker, Corinne François-Denève, Henri Garric, Pascal Vacher

Amphithéâtre de la MSH (Université de Bourgogne – Dijon) de 14 h à 17 h.

Séminaire “Chanson populaire : pop et folk songs, tubes et zinzin” – Saison 2 – Quatrième et dernière séance

Ce jeudi 11 avril se tiendra, de 14h à 17h, dans l’amphithéâtre de la MSH, la dernière séance du séminaire LmM sur la chanson.

Nous y entendrons Stéphane Hirschi (Université de Valenciennes) et Olivier Migliore (Université Paul Valéry – Montpellier) autour de l’intitulé suivant : « Le rap est-il une chanson ? »

En espérant vous y retrouver nombreuses et nombreux !

14 mars 2019 : Sophie Rabau (Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle) et Marianne Seleskovitch (chanteuse lyrique mezzo-soprano) : “Surprise de Carmen : conversation avec mezzo-soprano et habaner-ah!”

C’est une expérience exceptionnelle que nous ont offerte Sophie Rabau, de l’Université Paris 3, et la chanteuse lyrique mezzo-soprano Marianne Seleskovitch, à l’amphithéâtre de la MSH de l’Université de Dijon pour cette nouvelle séance du séminaire culturaliste de l’axe LmM du CPTC. Sous la forme d’une conférence-performance avec participation active du public, le duo virtuose a livré une exégèse inédite de la habanera (« Prends-garde à toi… ») de la Carmen de Bizet (1875), un des airs les plus connus et les plus entêtants de l’opéra.

Si l’on ne prend pas garde aux instruments de musique, aux objets bigarrés, aux costumes et aux accessoires étalés sur la table derrière les deux intervenantes, tout semble commencer par un commentaire littéraire en bonne et due forme du texte écrit par les librettistes Henri Meilhac et Ludovic Halévy. Sophie Rabau démontre comment, dans ce texte, la femme singulière – la bohémienne – ne fait qu’un avec la figure allégorique de l’Amour. Parler de Carmen, c’est parler de l’amour, et inversement. Comment alors ne pas s’inquiéter, lorsqu’on aime à la fois l’amour et la savante en amour, la spécialiste des lois universelles de l’amour ? Comment ne pas prendre garde à soi, si l’on est épris de Carmen, l’érotique et l’érotologue Carmen ? Car c’est bien à José, l’amant, que s’adresse la mise en garde. Et pourtant, c’est elle qui meurt d’un coup de poignard à la fin de l’histoire. La liberté (mais quelle liberté?) de Carmen dérange : il faut la contrôler, par tous les moyens. En la tuant, en la mariant, en l’enfermant ? Mais Carmen au couvent, c’est un peu Sister Act : elle serait bien capable de carméniser les carmélites !…

Finalement, la meilleure solution pour contrôler et enfermer Carmen n’était-elle pas de faire d’elle… un tube ? Le rythme de la habanera, ostinato obsessionnel, est très simple. Il est resserré, corseté, au demi-ton près. C’est bien le propre du tube : il est à tout le monde, tout le monde le connaît, tout le monde se l’approprie, et tout le monde le chante faux. On attend de la chanteuse qui l’interprète un sourire, une impression de liberté, d’allégresse, de facilité. Avec humour et brio, Marianne Seleskovitch nous prouve cependant combien l’exercice est difficile et contraignant, comme les pointes de la danseuse. D’ailleurs, à bien y regarder, les paroles de cet air entraînant comme une chanson de variété ne sont pas si joyeuses. Elles contiennent une menace. Carmen aurait-elle dans la bouche le discours d’un autre, le discours d’un homme ? Chez Mérimée, nous n’avons pas accès aux pensées de la bohémienne. Un homme raconte à un autre ses mésaventures. Une femme ose lui résister, et revendique sa liberté amoureuse et sexuelle. Le propre du tube, c’est d’hypnotiser : est-ce vraiment José qui est ensorcelé par la dangereuse séductrice, ou le lecteur de Carmen, hypnotisé par l’impression de mécanique implacable et de destinée qui se déroule sous ses yeux ? En fin de parcours – de spectacle – surgissent de nouvelles surprises, et une nouvelle hypothèse subversive : et si le tube était aussi le moyen de libérer Carmen ? Si un tube est fait pour être repris et déformé à l’infini, rien n’interdit de le réécrire. Qu’est-ce qui empêche, après tout, de chanter Carmen à l’envers ?

Entre chant, saynètes, morceaux de hautbois et improvisations comiques, Sophie Rabau et Marianne Seleskovitch interrogent le mythe tragique de la femme fatale dans une relecture politique, féministe et jubilatoire de l’œuvre.

À lire pour en savoir plus sur le carmensplaining et sur diverses façons de sauver Carmen :

Sophie Rabau, Carmen, pour changer, Anacharsis, 2017.

Sophie Rabau, « Carmen, le pistolet, le metteur en scène et le ministre ou Comment lire autrement ? », Les Possibles, n°16, printemps 2018. Article disponible en ligne : https://france.attac.org/nos-publications/les-possibles/numero-16-printemps-2018/dossier-le-s-feminisme-s-aujourd-hui/article/carmen-le-pistolet-le-metteur-en-scene-et-le-ministre-ou-comment-lire-autrement

Séminaire « Chanson populaire : pop et folk songs, tubes et zinzin » Saison 2 – Troisième séance

Bonjour à toutes et à tous,

Jeudi 14 mars aura lieu de 14 h à 17 h la prochaine séance du séminaire culturaliste de l’axe LmM du CPTC. Nous y accueillerons Sophie Rabau (Université Paris III) qui nous parlerons de Carmen : “Surprise de Carmen : conversation avec mezzo-soprano et habaner-ah !”. Cette séance donnera lieu à une performance avec la mezzo-soprano Mariane Seleskovitch.

Nous vous attendons nombreuses et nombreux à l’Amphithéâtre de la MSH Université de Dijon !

Festival du film fantastique de Gérardmer (30 janvier – 3 février 2019)

Une nouveauté, une découverte. C’est la première fois que je me rendais à Gérardmer et à son festival du film fantastique. Et force est de constater que le festival se mérite ! Neige, froid, route verglacée. La première recommandation est de bien se couvrir et de ne pas oublier que vous allez au cœur des Vosges… Dans cette ambiance hivernale (qui nous a bien déconcertée en cette période précocement printanière que nous vivions à Dijon), tout était réuni pour créer un climat propice à l’esprit du festival (brume et nuit noire assez inquiétante aux abords du célèbre lac) et faire durer ainsi l’atmosphère fantastique que nous étions venu chercher dans les salles obscures.

La riche programmation comprenait dix longs-métrages en compétition, cinq courts-métrages en compétition et douze longs-métrages hors compétition, mais aussi deux « Nuits blanches » et trois films de l’histoire du genre en séance culte (La Rose écorchée de Claude Mulot, Maniac de William Lustig et Le Renne blanc de Erik Blomberg). Il y avait donc largement de quoi faire en deux jours avec le « pass week-end ». Bien évidemment, je suis loin d’avoir tout vu et ai dû faire des choix, liés à des impressions lors de la lecture des synopsis et au bouche à oreille, mais aussi à la programmation. 

Que retenir de ce visionnage boulimique de 48h ? D’abord, comme un grand nombre d’autres spectateurs·rices, qu’aucun film ne s’est vraiment distingué dans la compétition longs-métrages. Les délibérations du jury, présidé cette année par Gustave Kervern et Benoît Delépine, ont d’ailleurs, semble-t-il, été longues, sans qu’aucun film ne fasse vraiment l’unanimité pour l’ensemble de ses membres. Finalement, c’est Puppet Master: The Littlest Reich, film américain de Sonny Laguna et Tommy Wiklund qui a remporté le grand prix. Pas d’inquiétante étrangeté ici (comme finalement très peu à travers la programmation d’ensemble de ce cru 2019) ; nous étions au contraire dans un univers surchargé d’hémoglobine, mais à l’esprit ouvertement parodique. Commandées depuis le tombeau d’Andre Toulon, un ancien Nazi émigré aux Etats-Unis après la guerre, des poupées diaboliques vont s’animer une nuit dans une petite ville américaine à l’occasion de la commémoration du 30ème anniversaire de la mort du terrible Toulon. Dans l’hôtel où se trouvent rassemblés les touristes venus assister à la commémoration (et par ailleurs possesseurs et vendeurs de ces « puppets » à la vente aux enchères qui doit avoir lieu sur place), les faux jouets vont disparaître mystérieusement avant de s’animer, de semer la panique et de faire un carnage parmi les clients et les employés de l’hôtel. Dans la lignée des films de poupées et de figurines horrifiques très célèbres, de Gremlins à Chucky, les Puppets s’inscrivent aussi dans une franchise, et donc dans la suite directe du film Puppet Master, premier opus de la série, réalisé il y a tout juste trente ans (1989) par David Schmoeller. Devenu culte dans l’univers du film de genre, Puppet Master a engendré une multitude de suites, dont Puppet Master: The Littlest Reich est le… 13ème opus ! Mais comme un autre très célèbre film d’horreur (le Halloween de John Carpenter, 1978) ayant eu droit à une énième suite très récemment (le Halloween de David Gordon Green dans nos salles françaises fin 2018), le Puppet Master de 2018 revient au film d’origine et fait fi des suites réalisées entre-temps. Quoi qu’il en soit, tout y est prétexte à régaler l’amateur·rice de séquences gore. Les poupées font preuve d’une inventivité à chaque fois renouvelée pour mettre à mort leur nouvelle victime et le film se construit dans la surenchère et dans la recherche de l’effet de surprise permanent. En ce samedi 2 février à 20h, dans une salle pleine à craquer de geeks en quête de scènes sanguinolentes à la drôlerie revendiquée, il faut bien reconnaître que la séance fut un véritable triomphe. Mais dans votre salon, en solitaire devant votre téléviseur ou votre ordinateur, le film fera peut-être moins son effet. Beaucoup de connaisseurs·ses de la franchise disent déjà qu’il n’arrive pas à la cheville du premier opus et qu’il s’agit là d’une suite bien décevante et inutile. A vous de vous faire votre opinion donc. En ce qui me concerne et en tant que piètre connaisseuse de la franchise qui n’ai vu aucun autre Puppet Master, j’ai trouvé le film sympathique parce que sans prétention et bien aidé, encore une fois, par l’ambiance de feu qui régnait dans la salle. Mais au-delà, un de ses atouts majeurs, qui faisait trépigner les fans d’impatience, était la présence au générique du grand acteur Udo Kier dans le rôle d’Andre Toulon himself. Dans une scène d’ouverture située en amont de l’intrigue principale du film, alors que le personnage est encore vivant, Udo Kier nous fait la primeur d’une nouvelle apparition maléfiquement ambiguë comme lui seul en a le secret. Et cerise sur le gâteau, le festival lui rendait ce soir-là hommage juste avant la projection. Présent pour l’occasion, son discours, vivant, drôle, spontané et plein d’anecdotes de tournage, a enthousiasmé les spectateurs·rices et favorablement conditionné tout le public pour le film qui allait suivre. Ne serait-ce que pour l’acteur allemand à la filmographie monumentale, de ses rôles de Dracula ou Frankenstein à ceux qu’il tint chez Fassbinder ou Lars Von Trier en passant par celui de Frank Mandel dans l’inoubliable Suspiria de Dario Argento, le film valait la peine d’être vu.

Pour le reste de la sélection des longs-métrages en compétition, rien qui n’ait vraiment retenu notre attention (en sachant que je n’ai vu ni Aniara, ni The Unthinkable, tous deux prix du jury ex-aequo). Un mot peut-être quand même de Endzeit de Carolina Hellsgård, film de zombies allemand post-apocalyptique qui suit le parcours d’une jeune fille qui a fui Weimar et se retrouve en pleine nature soumise à tous les dangers. On aurait pu s’attendre à des attaques multiples et répétées de zombies, précédées de toute la panoplie des effets classiques pour faire sursauter le spectateur·rice. Rien de cela. Le film, au rythme lent, prend le temps d’accompagner son héroïne et de construire son personnage sans jamais vraiment chercher à faire peur. Evidemment, c’est un peu paradoxal dans un tel festival et une grande majorité du public était d’ailleurs très déçue (« un zombie toute les demi-heures, c’est bon ! Et pis, il se passe rien ! »). Pourtant, j’ai apprécié. Est-ce mon goût prononcé pour les films contemplatifs ? Je trouvais qu’il y avait là un certain charme à utiliser le film de genre pour finalement suivre une toute autre voie et proposer une réflexion mélancolique sur une jeunesse perdue. Certes, le discours écologique présent en filigrane n’est ni nouveau ni très original (la planète va mal et il faut réagir d’urgence si nous ne voulons pas finir comme ça), mais le film ouvrait d’autres pistes d’analyse et surtout, le faisait avec beaucoup d’élégance, dans une mise en scène soignée.

Du côté de la compétition des courts-métrages, un constat s’est vite imposé. Sur les cinq film présentés, quatre se passaient en pleine campagne et faisaient de celle-ci un cadre inquiétant, espace lié à toutes les perversions possibles. C’était très net dans Pleine campagne de Pierre Mouchet et surtout dans Diversion de Mathieu Mégemont (par ailleurs vainqueur de la compétition et grand prix du court-métrage) où un homme se retrouve pris au piège d’une communauté villageoise dégénérée. Non sans humour, le réalisateur reprend une thématique célèbre du film d’horreur, celle du territoire malsain (on pense à un certain Massacre à la tronçonneuse…), mais la transpose dans la campagne française.

Les longs-métrages hors compétition n’ont pas non plus donné lieu à de grandes révélations, même si Mandy de Panos Cosmatos avec Nicolas Cage (que je n’ai pas pu voir) sortait apparemment du lot. Trois films étaient clairement à classer dans la catégorie « frissons », mais tous trois reprenaient des intrigues, des lieux et des motifs classiques et le faisaient sans grande originalité : Dawn a Dark Hall (Blackwood, le pensionnat) de Rodrigo Cortés d’abord, sur des jeunes filles prises au piège d’une école maléfique (un manoir isolé en plein campagne) dirigée par une sorcière prête à tout (Uma Thurman, qui ne fait pas dans la demi-mesure…) ; Mermaid le lac des âmes perdues, film russe de Svyatoslav Podgayevskiy, qui reprend pour sa part le motif de la sirène et de la femme fatale (eh oui, encore et toujours…) dans un décor de studio (le lac en question) qui renvoie à l’univers du conte noir ; Ghost House de Rich Ragsdale enfin, dont le titre est finalement assez trompeur car l’intrigue se passe en Thaïlande et la maison aux esprits ne renvoie pas à la traditionnelle maison hantée, mais à un site sacré que l’héroïne profane sans le savoir, réveillant ainsi une force surnaturelle maléfique. Mais les références majeures présentes dans ce dernier film, de Ring à L’Exorciste, sont davantage de l’ordre de l’imitation que de l’hommage citationnel.

Reste pour terminer l’un des longs-métrages présentés lors d’une séance culte : La Rose écorchée de Claude Mulot (1970). Ce film français est une rareté et un sommet du kitsch pour nous, spectateurs·rices de 2019. Frédéric, célèbre peintre au succès retentissant et don juan notoire, tombe éperdument amoureux de Anne, qu’il épouse. Mais son ancienne maîtresse, Moira, se venge et pousse Anne dans un bûcher qui la défigure. Réécriture avouée de Les Yeux sans visage de Georges Franju (1960), le film reste très en-dessous de son modèle. D’abord parce qu’il a très mal vieilli et que les rires qu’il a suscités pendant la projection n’étaient pas recherchés ; ensuite parce qu’il accumule les stéréotypes à la fois dans les décors (le château où vivent Anne et Frédéric n’est que ruines à l’extérieur, donnant lieu à des scènes que le roman gothique anglais n’aurait pas renié) et dans les plans (par exemple le souvenir heureux du mélancolique Frédéric qui voit sa femme au temps de sa splendeur courir au ralenti dans un champ en fleurs baigné de soleil). Je vous laisse découvrir les autres savoureuses trouvailles de ce film dont je semble me moquer mais qui était aussi très plaisant, à la fois malgré et en raison de ses hommages prononcés au gothique et au fantastique. Et vous conviendrez pour finir qu’un film avec à la fois Anny Duperey dans le rôle-titre et Elizabeth Teissier dans celui de la maîtresse abandonnée, ce n’est pas tous les jours qu’on en voit…   

Appel à Communication Pif le Chien

Appel à communications

Colloque international – Pif le chien, histoire, politique, esthétique : regards croisés

Université de Bourgogne Amphithéâtre de la MSH de Dijon

8-9 octobre 2019

Le projet PIFERAI (Pif dans tous ses états : recherches, archives, interdisciplinarité) a permis de mener à bien, durant l’automne 2018, la numérisation complète des strips de Pif le chien parus dans L’Humanité de 1948 à 1968. Un premier groupe de chercheur·euse·s, rassemblant des historien·ne·s, des littéraires, des historien·ne·s de l’art, des sociologues, a déjà proposé une approche analytique complète de ce corpus, croisant les interrogations esthétiques, historiques et politiques. Il s’agissait à la fois d’évaluer le langage esthétique spécifique des strips composant les Aventures de Pif le chien (la mécanique du gag, l’usage de la saisonnalité, la technique du dessin, la représentation anthropomorphe des personnages, la conscience réflexive de ces principes esthétiques) et de comprendre les impacts de ce langage sur les enjeux politiques et sociologiques qui se font jour : quel statut de l’enfance dans ce médium destiné à des lecteur·rice·s mineur·e·s ? quelle représentation de la famille nucléaire ? quelle représentation de ses loisirs et de ses pratiques ? quelle présence de l’actualité et de la politique dans un contexte fictif et imaginaire ?

L’ouverture de ces travaux à un groupe plus large de chercheur·euse·s prétend compléter cette première approche, essentiellement interne, du corpus à une approche plus large et plus complète. Un travail d’analyse externe est à mener. On attend notamment des propositions :

  • sur le destin éditorial de Pif le chien. Initialement édités dans L’Humanité, les strips ont en effet été repris sous diverses formes, dans la revue Vaillant, à partir de 1948, revue devenue Vaillant, le journal de Pif, à partir de 1966, puis dans la revue Pif gadget, à partir de 1969 ; parallèlement, les strips ont été repris en volume dans Les Aventures de Pif, ainsi que dans L’Almanach de l’Humanité (ces deux corpus ont en partie été numérisés lors du projet PIFERAI). La place des strips dans ces nouveaux supports médiatiques pourra être interrogée. De même, une approche plus historique de ces éditions – choix économiques, acteurs impliqués, etc. – pourra être proposée. On pourra en particulier étudier, d’un point de vue historique, les interactions entre la rédaction de L’Humanité, celle de Vaillant, et le milieu politique du Parti Communiste Français.
  • sur les modèles esthétiques actualisés par Pif le chien. Les modèles de José Cabrero Arnal ont déjà été évoqués, mais une enquête plus complète est nécessaire : comment le dessinateur et ses successeurs utilisent-ils la tradition américaine du family strip ? quelle connaissance et quel usage ont-ils de la bande dessinée comique animalière américaine et française ? quelle utilisation en particulier est-il fait du modèle disneyen (on a noté en particulier l’utilisation de la structure des Silly Symphonies, avec l’usage des rimes de mirliton, ou l’usage du dessin animalier) ? Quelle importance du milieu de la presse espagnole, dont José Cabrero Arnal est issu ?
  • sur les interactions de Pif avec le milieu de la bande dessinée française et belge dans les années 1950 et 1960 : comment la création bédéique de cette époque s’inspire-t-elle du modèle pifien ? Quel héritage de Pif dans la bande dessinée après 1969 ?
  • sur les transferts et circulations : il s’agirait non seulement de travailler sur les origines de Pif mais aussi sur lesreprises de Pif en URSS ou dans les démocraties populaires.
  • sur le bain culturel dont se nourrit Pif : on a noté les multiples citations de chansons dans les dialogues du strip. Plus largement, on pourra réfléchir à toutes les références culturelles que Pif convoque, aux manipulations qu’il leur impose, à l’usage esthétique par lequel elles les détourne.
  • Sur la diffusion de Pif : diffusion militante et abonnements. Comment le PCF organise-t-il la distribution et la promotion de Pif.
  • sur la réception : Pif a connu un immense succès, non seulement dans le milieu des communistes français, mais de façon plus large dans l’ensemble de la jeunesse des années 1960 puis 1970. Il a en conséquence été l’objet de réécriture, de caricature, de représentations diverses. Leur étude pourra être complétée par une étude des produits dérivés nombreux qu’il a suscités (jouets, jeux, affiches, verres, tasses, etc.) : Pif joue un rôle essentiel dans la culture matérielle des années 1950 et 1960.
  • sur les contenus politiques et historique : on pourra ajouter aux études déjà menées (allusions politiques, vie dans le pavillonnaire petit-bourgeois, jeux et activités enfantines, relations familiales, loisirs et activités sportives) des études portant sur la culture matérielle mise en scène dans les strips (représentation de la nourriture, représentation du travail, formes des pratiques culturelles).

Précision importante : notre travail porte essentiellement sur Pif le chien de 1948 à 1969, donc pas sur Pif gadget. Des interventions proposant des ouvertures ponctuelles pourront être acceptées, mais pas des interventions portant seulement sur l’époque Pif gadget.

Les propositions devront être adressées avant le 15 mai 2019 à :

Henri Garric : henri.garric@u-bourgogne.fr

Jean Vigreux : jean.vigreux@u-bourgogne.fr

Croquer l’actualité – 50 ans de dessins de presse et de BD Reportage

La semaine prochaine, le CentreInterlangue TIL organise à l’Université de Bourgogne , à l’Amphithéâtre de la MSH, un colloque consacré notamment à la BD Reportage. On y entendra plusieurs chercheurs importants dans le domaine de la bande dessinée (Jan Baetens, Pierre Fresnault-Deruelle, Jean-Paul Gabilliet, Laurent Gerbier, Philippe Marion). Henri Garric y interviendra, sur la place des reportages comiques dans La Revue dessinée. Venez nombreux·ses !

Séminaire « Chanson populaire : pop et folk songs, tubes et zinzin » Saison 2 – Journée d’étude « Aragon et la chanson »

C’est dans deux semaines mais l’événement est suffisamment important pour qu’on en fasse la publicité dès maintenant : le 14 février, amphithéâtre de la MSH de Dijon, une belle journée d’étude co-organisée par l’axe LmM du CPTC et par le Centre Interlangues TIL :

Séminaire « Chanson populaire : pop et folk songs, tubes et zinzin » Saison 2 – Séance exceptionnelle Fabcaro. Enregistrement !

Vous avez manqué la séance Fabcaro et vous vous en mordez les doigts !

Eh bien, exceptionnellement, vous avez droit à un rattrapage : l’entretien a été enregistré sur radio campus Dijon. Il s’agit de l’émission du 14/12/2018 à 16 heures. Bonne écoute !


http://radiodijoncampus.com/redactionnelles/les-conferences/

Journée d’études : PIFERAI (Pif, dans tous ses états : recherches, archives, interdisciplinarité)

Journée d’études : PIFERAI (Pif, dans tous ses états : recherches, archives, interdisciplinarité) Vendredi 21 Décembre 2018, 10:00 – 17:00

Pour Noël, l’axe LmM s’associe aux historiens pour une première exploration de l’univers de Pif le Chien. Venez nombreux et nombreuses pour cette dernière journée de l’année !


Organisateurs : Henri Garric (CPTC, uB) et Jean Vigreux (CGC UMR CNRS uB 7366)

Au début de la Guerre froide (en 1948) Jose Cabrero Arnal (qui signe Claude Arnal), républicain espagnol exilé qui revient du camp de concentration de Mathausen (libéré le 5 mai 1945) crée pour l’Humanité un feuilleton dessiné, Pif le Chien. Les pages paraissent aussi bien dansl’Humanité que l’Humanité-Dimanche ; il est aussi publié dans Vaillant. Mais « Pif le chien », est aussi repris par d’autres dessinateurs, selon une logique sérielle commune aux héros de bande dessinée d’après-guerre (Spirou, notamment) : c’est l’esprit d’équipe et la logique éditoriale de Vaillant qui priment.

L’approche pluridisciplinaire se propose d’analyser le corpus numérisé des strips de Pif le chien aussi bien dans sa dimension formelle (construction des planches, articulation textes/images) que thématique. Il s’agira de voir comment une bande dessinée héritée de la bande dessinée familiale des années 1920-1930 (en France et aux Etats-Unis : family strip) articule l’adresse à un public enfantin (caractérisée par l’usage du dessin anthropomorphique et la logique du gag) à la volonté d’éducation populaire et politique. Au sein des thèmes on retiendra la culture de Guerre froide, mais aussi des sujets graves (manque de nourriture, logement, problèmes des classes et des disparitions des richesses, sans oublier les loisirs de masse comme le Tour de France, etc.). Le projet articule ainsi une réflexion esthétique et sociale sur la place des arts mineurs dans la culture contemporaine avec une approche de sociologie historique et politique.


Programme :10 h 00 – Accueil : Henri Garric et Jean Vigreux

Henri Garric :
Usages du gag dans « Pif le chien »
Emmanuelle Rougé :
La relation enfant-animal dans « Pif le chien »
Vincent Chambarlhac :
Pif peintre : quelle peinture à l’heure où New-York vole l’idée d’art moderne ?
Bertrand Tillier :
Pif, chien anthropomorpheTable-ronde : « Pif le chien » et le strip comique dans la France d’après-guerre

13 h 30 :Jean Vigreux :
Un peu de politique dans « Pif le chien » ?

Jessica Kohn :
Le pavillon de Pif : la mise en scène du confort des Trente Glorieuses

Sébastien Laffage-Cosnier, Lucas Profillet, Christian Vivier :
« Pif le chien » sportif : un reflet des représentations des activités corporelles des Trente Glorieuses ? Étude exploratoire

Irène Leroy-Ladurie :
Pif, de père en fils : l’intimité d’un chien
Table-ronde : Société et politique dans « Pif le chien »

Entrée libre, gratuite, sans inscription,
dans la limite des places disponibles

Séminaire « Chanson populaire : pop et folk songs, tubes et zinzin » Saison 2 – Séance exceptionnelle Fabcaro.

Jeudi 13 décembre, le séminaire culturaliste propose une séance exceptionnelle. Dans le cadre d’une réflexion sur les rapports entre bande dessinée et chanson, nous recevrons en effet le dessinateur Fabcaro, auteur d’albums qui ont connu un vif succès ces dernières années : Zaï zaï zaï (6 pieds sous terre éditions, 2016), Moins qu’hier (plus que demain) (Glénat, 2018).

La présentation sera effectuée par Irène Leroy-Ladurie (Université de Bourgogne) et Henri Garric (Université de Bourgogne). Elle aura lieu exceptionnellement à 17 heures, dans l’amphithéâtre du site Chabot-Charny de l’Université de Bourgogne (36, rue Chabot-Charny). https://www.google.com/maps/place/Universit%C3%A9+de+Bourgogne/@47.319333,5.0409677,17z/data=!4m5!3m4!1s0x0:0x8191314dee33703f!8m2!3d47.3190277!4d5.0431671

Nous vous attendons très nombreux et nombreuses pour cet événément exceptionnel !