Quatrième séance du séminaire LmM sur le baiser

La quatrième séance du séminaire LmM sur le baiser aura lieu ce jeudi 27 janvier de 14h à 17h dans la salle des séminaires (R03) de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH) sur le campus de Dijon.  
 
Nous y entendrons Marc Kelmanowitz autour des baisers dans les films d’Alfred Hitchcock. 
 
Au plaisir de vous y voir nombreuses et nombreux ! 

Compte-rendu de la troisième séance du séminaire LmM sur le baiser

Lisa SANCHO : « Le premier baiser de Guenièvre et Lancelot, matrice d’une concurrence des cultures affectives du Moyen Âge à nos jours »

 

1. Homoaffectivité et fin’amor

Il existe un triangle amoureux emblématique du Moyen Âge : celui d’Arthur / Guenièvre / Lancelot. Il est aussi très caractéristique de la fin’amor. Qu’appelle-t-on fin’amor (étymologiquement, « amour parfait ») ? Il s’agit d’une relation de nature hétérosexuelle et adultère. Elle se caractérise par un idéal de discrétion (culture du secret) et par la quête de la dame à travers des épreuves. Le chevalier doit en effet prouver sa valeur, notamment à travers des épreuves guerrières. 

La scène de premier baiser s’inscrit dans ce contexte. Elle représente la cristallisation amoureuse, mais aussi un moment de rupture qui entraînera la chute du royaume arthurien. Elle est donc très attendue dans les différentes adaptations.    

La première représentation en littérature de ce baiser date de la première moitié du XIIIème siècle et se trouve dans le Lancelot en prose. C’est dans cette œuvre qu’apparaît le personnage de Galehaut. Il envahit le royaume d’Arthur et affronte Lancelot, qui le domine. Émerveillé par les prouesses de ce dernier, il tombe sous son charme et accepté, par amour pour lui, de se présenter devant Arthur. Une vraie relation homoaffective naît entre les deux chevaliers. L’homoaffectivité désigne une relation sans désir sexuel, ce qui la différencie donc de l’homosexualité. Mais à partir du moment où Guenièvre est amoureuse de Lancelot et où Galehaut aime Lancelot, une rivalité naît entre la dame et le chevalier pour l’amour de Lancelot. Toutefois, c’est bien Galehaut qui va jouer l’intercesseur auprès de Guenièvre en faveur de Lancelot, et celle-ci se doit  alors de lui donner un baiser, « en premier gage d’amour vrai » (Paris, Le Livre de Poche, tome 1, édition d’Elspeth Kennedy, traduction de François Mosès, 1991, p. 897). Une scène de dialogue entre Guenièvre et Galehaut à ce sujet montre le détournement de l’enjeu premier : il ne s’agit plus de faire dialoguer le couple Lancelot / Guenièvre, mais l’entremetteur et Guenièvre. Lancelot est présent, mais très en retrait durant cette scène. Il est trop timide et manque de prise d’initiative. Cela se confirme lorsque les trois personnages partent se promener ensemble. C’est Guenièvre qui a l’initiative et qui embrasse Lancelot en présence de Galehaut. Le trio est ainsi en place, mais deux formes d’amour s’y concurrencent : homoaffectif et hétérosexuel.

Toute une série d’enluminures des XIV et XVèmes siècles va représenter le trio et mettre en scène ce double enjeu et cette rivalité de deux formes d’amour. Mais on observe cependant une évolution dans les représentations de la fin du XVème siècle, où Galehaut est cette fois en retrait par rapport au couple Lancelot / Guenièvre. Cette mise à l’écart de Galehaut est liée au rôle de l’Église, qui s’emploie de plus en plus à faire coïncider sentiment amoureux et désir sexuel. Parallèlement, l’institution religieuse rabat aussi peu à peu l’homoaffectivité du côté de l’homosexualité, et l’hésitation entre deux cultures affectives, qui était propre au Lancelot en prose, va lentement disparaître.

Quelle destinée, dans ces conditions, pour le personnage de Galehaut ? On le retrouve dans La Divine Comédie de Dante. Dans le deuxième cercle des Enfers, il rencontre les amants Paolo Malatesta et Francesca de Rimini. Galehaut incarne alors toujours l’entremetteur du couple Lancelot / Guenièvre, mais il est aussi considéré comme l’auteur de cette histoire : « Galehaut fut le livre et celui qui le lit » (chant V, Paris, Garnier-Flammarion, 1992). Peut-on voir ce rôle comme une promotion pour le personnage ? Il s’agit en vérité davantage d’un figement. Après cela, Galehaut va avoir tendance à disparaître et à être oublié. La fin’amor s’est imposé culturellement au détriment de l’homoaffectivité.       

2. Amour conjugal et amour adultère

Une autre mise en concurrence se fait jour entre amour conjugal et amour adultère et c’est le récent film Kaamelottd’Alexandre Astier qui permet d’illustrer celle-ci. La série Kaamelott présentait un mariage raté entre Arthur et Guenièvre. Aucune harmonie ne se dégageait du couple. Guenièvre, aimée par Lancelot, avait fini par fuir avec lui, mais son amant s’était alors révélé très (trop) possessif et Arthur avait été contraint de venir libérer Guenièvre. Sous une forme burlesque et dégradée qui est sa marque de fabrique depuis ses débuts, la série reprenait donc le double schéma amoureux de la tradition arthurienne.

Le film présente une scène étonnante pour le spectateur connaisseur de Kaamelott car elle montre un rapprochement entre Arthur et Guenièvre. C’est une scène de baiser entre les deux époux, et même une scène de premier baiser car Arthur avait jusque-là toujours refusé cet honneur à Guenièvre. Reprenant le topos de la jeune fille enfermée dans la tour, cette scène de baiser évoque davantage une scène entre une femme et son amant qu’entre deux époux. Une véritable intimité est créée entre les deux personnages par le biais de l’obscurité, de la solitude, de la musique douce au piano (créée par Astier lui-même) et du silence. À travers le motif de la couronne de fleurs de Guenièvre, la scène du film semble rejouer celle du mariage des deux protagonistes dans la série, mais elle rebat surtout les cartes quant à la relation entre Arthur et Guenièvre. Elle fonctionne comme un nouveau départ pour les époux et disqualifie en même temps les amants réels ou potentiels de Guenièvre (notamment Lancelot) au profit du mari Arthur.

On notera aussi que cette scène de baiser arrive après qu’Arthur a récupéré Excalibur, ce qui tend à mettre en avant la dimension politique du couple au détriment de sa dimension amoureuse. Un glissement s’opère ainsi du couple amoureux vers le couple royal.

Conclusion

Le baiser entre Guenièvre et Lancelot n’a donc rien d’ornemental. Il pose une question diégétique autour du triangle amoureux (avec l’époux Arthur) et une question culturelle entre homoaffectivité et hétérosexualité (avec le chevalier Galehaut). Quant au baiser entre Guenièvre et Arthur, il pose une question politique autour de la fonction de roi et du couple royal, et le déplacement du couple adultère vers le couple royal que l’on observe dans Kaamelott peut, depuis une vingtaine d’années, s’observer également dans d’autres réécritures. C’est là une des dernières évolutions des réécritures contemporaines de la légende arthurienne.                    

 

Elara BERTHO : « Baisers palimpsestes, baisers connectés : Senghor, Ondjaki, Ouologuem, Mbougar Sarr »

 

À quoi pensons-nous lorsque nous embrassons ? À quoi pensent les écrivains lorsqu’ils racontent des baisers ? Épineuses questions qui évoquent tout à la fois le caractère incarné du texte et de l’acte amoureux, de sa résonnance dans le corps du lecteur qui revit sa propre expérience amoureuse, et des stratégies d’écritures en lien avec les bibliothèques personnelles des écrivains, qu’elles soient populaires ou savantes. Raconter le baiser, c’est se brancher à une série de bibliothèques et de vidéothèques mondiales, orales et écrites, dans toutes les langues du monde. C’est affronter les clichés et les stéréotypes, du mythe hollywoodien du baiser volé et de la femme ravie au baiser chaste du troubadour courtois. J’analyserai un choix de baisers de la littérature africaine, en assumant un caractère très personnel, très hétéroclite, en n’ayant aucune prétention à l’exhaustivité[1]. Je propose plutôt un inventaire de baisers en étudiant à chaque fois les intertextes mobilisés, les branchements effectués, les clins d’œil et les détournements. Le fil rouge sera le rapport de ces baisers au palimpseste : je ne choisirai donc pas au hasard les textes, mais en fonction de leur manière d’exemplifier un type de mobilisation de la bibliothèque mondiale.

1. D’introuvables baisers ?

Commençons cette déambulation littéraire par un constat un peu gênant pour notre séminaire : les baisers ne sont pas légion dans la production littéraire africaine. Il est toujours délicat d’attester du vide d’un motif dans tel ou tel champ littéraire puisque ledit constat ne demande qu’à être balayé par une foule de contre-exemples. Pour être prudente, accordons-nous donc sur la formulation suivante : il y aurait comme une relative rareté du motif du baiser. Peu ou pas de baiser chez Camara Laye, chez Cheikh Hamidou Kane : classiques parmi les classiques, ces auteurs se concentrent sur l’enfance, le roman d’apprentissage, l’entrée dans l’âge adulte au sein d’un empire colonial, chacun de ces éléments constituant réellement de véritables topiques. Le corps y est le corps d’un sujet, colonisé. Il peut être éventuellement clivé, disjoint, par l’éducation de l’école des Blancs, vécue comme une souffrance par le jeune Diallo de l’Aventure ambiguë[2]. Il est un corps politique mais est-il également un corps désirant ?

Cachez ces lèvres que je ne saurais voir ! Le baiser, la bise, n’est pas le marqueur social qu’il peut être en France pour se souhaiter la bienvenue par exemple. Le baiser amoureux n’est pas non plus le poncif littéraire de la déclaration amoureuse lyrique comme il peut l’être en Europe. Est-ce à dire que le corps sensuel littéraire disparaît totalement en Afrique ? Bien entendu non : mon postulat de départ est trop massif pour être honnête. Il me sert néanmoins à affirmer la prédominance du corps politique sur le corps désirant – ce corps incarné, sensible, sensuel – dans une économie générale de la première production littéraire africaine. Longtemps, donc, le corps politique du sujet colonial l’emporte sur le corps amoureux en littérature. Le constat, à large échelle et donc nécessairement imparfait, permet de mesurer l’écart dont feront preuve les écrivains qui s’empareront du motif du baiser par la suite : il sert à mettre en évidence le pas de côté de ces auteurs qui s’intéresseront à la dimension sensible du désir amoureux ou plus largement du désir sexuel de leurs personnages – dans un contexte raciste de sexualisation des corps noirs[3]. J’aborderai la question de biais, par l’angle de la réécriture, de l’intertextualité. Par le branchement de ces écrivains aux imaginaires globalisés, en somme.

2. Baisers connectés, baisers palimpsestes

 Senghor, Ondjaki, Ouologuem et en conclusion Mbougar Sarr : assurément, ces auteurs n’ont rien d’autre en commun que d’avoir écrit le baiser, le charnel, la fusion fugace de deux corps, en usant de métaphores parfois savantes, parfois populaires, en réécrivant en tout cas un corpus intensément connecté et branché (pour reprendre l’anthropologie des « branchements » de Jean-Loup Amselle) au monde.

Baisers mystiques

Dans « Chants pour Signares », Senghor évoque le baiser à de nombreuses reprises[4]. L’amour pour Naëtt, qui devint ensuite une « signare » plus indéfinie, est une constante de la série de poèmes. Il s’agit d’une quête mystique, religieuse, politique : la figure de la femme aimée est celle d’une symbolique générale de l’idéal, qui n’est pas sans rappeler les figures de la grande lyrique amoureuse courtoise du Moyen Âge. La bibliothèque intérieure, sous-jacente à ces baisers chastes, va donc de l’oralité des djeli aux poètes troubadours courtois. Senghor revendique les deux affiliations et joue du multilinguisme pour construire une mythologie personnelle.

Baisers des jeunes premiers

Chez Ondjaki, dans Les transparents[5], le toit d’un immeuble à Luanda est le lieu d’un cinéma improvisé. On y passe des films pornographiques européens, mais comme il n’y a pas le son, ce sont les spectateurs qui font les bruitages. Sur le même toit, quelques jours plus tard, au clair de lune, deux jeunes gens s’embrassent et font l’amour pour la première fois. La référence cinématographique, à l’opposé du film pornographique, est celle de la grande comédie romantique à l’américaine où les deux jeunes protagonistes avouent leur amour mutuel. Épisode secondaire de l’intrigue, ce dénouement amoureux est représentatif des branchements multiples de la culture angolaise au marché mondial du cinéma.

Baisers du X

Dans les Mille et unes bibles du sexe[6], Yambo Ouologuem se joue des affiliations littéraires en publiant sous pseudonyme un roman pornographique. Revendiquant une liberté de ton en tant qu’auteur africain, ce qui lui est dénié, il décrit – jouant des modèles littéraires sadiens – une succession d’actes sexuels transgressifs, du viol aux pratiques sadomasochistes. Le modèle cinématographique du « X » joue également un rôle fondateur. La sexualité est ici une modalité de transgression littéraire où la machine à fantasmes sert à déjouer les affiliations racisées des champs littéraires. J’adresserai pour finir un petit clin d’œil à Mohamed Mbougar Sarr, tout récent Goncourt de l’année, qui réécrit Ouologuem dans La Plus Secrète Mémoires des hommes[7], et qui s’en donne à cœur joie dans la mobilisation du baiser.

a. Baisers mystiques : Senghor, entre deux rives

Senghor illustre des baisers tout à fait particuliers, et c’est en cela qu’il m’intéresse : il exemplifie le baiser qui relie les bibliothèques lyriques entre elles. Ses baisers sont des baisers de bibliothèques, de bibliophiles peut-être également, autrement dit de termes rares et de croisements de sources. L’amour qu’il voue au personnage de la « Femme noire », illustrée dans le célèbre « Femme nue femme noire » est celui d’un amour idéal, total, cosmique : celui de la Négritude se fondant sur les forces vives de l’âme noire. L’amour pour Naët – Ginette Éboué, sa première femme – qui deviendra ensuite la « signare » plus indéfinie, avant de se réincarner en une autre femme précise, la Normande Colette Hubert (la Princesse de Belborg), est tout à la fois pour Senghor hautement charnel et hautement symbolique. Le poète se plaît à jouer sur les deux tableaux, de l’amour symbolique, quasi mystique, et de l’incarnation bien réelle des corps qui se cherchent[8]. Il combine pour cela deux traditions de la lyrique, celle des troubadours et celle des griots de son enfance, en pays sérères[9]. Il endosse lui-même le rôle de griot – djâli selon la graphie qu’il adopte dans « Le retour de l’enfant prodigue II » – pour dire l’expérience amoureuse, mais un griot sensible à la bibliothèque européenne[10]. C’est ce tressage des poésies amoureuses qui correspond au baiser-palimpseste chez Senghor.

Comment se dit le baiser chez Senghor, cette alliance mystique avec la femme rêvée ? Par la métaphore : le goût, le palais, la soif, tour à tour. La bouche de l’amante est un plat dont l’aède se repaît, une source miraculeuse, un mets aux mille saveurs. La métaphore de la soif est évoquée dans « Chants pour signare » (Nocturnes) « je boirai à la source d’autres bouches » (p. 336) de même que la métaphore gustative pour dire la joie du baiser et la mélancolie de la séparation « Ce long voyage ma Sopé ! ce lent baiser comme le doux amer […] Ce clair voyage ma Sopé ! ce baiser de nuit à l’espoir des gares / Ce lourd déchirement des cœurs, ce long sifflement au départ des gares » (p. 347) ou encore dans le très célèbre « Femme nue femme noire », « Fruit mûr à la chair ferme sombres extases du vin noir, bouche qui fais lyrique ma bouche ». La bouche même de la muse fait advenir le poète. La femme réelle cède le pas devant la figure idéale, porteuse d’un amour mystique, qui élève l’âme. Signalons ici que le baiser amoureux côtoie d’autres formes de démonstration d’affection : la caresse du visage (« Femme pose sur mon front tes mains balsamiques », dans « Nuit de Sine ») le repos contre les seins de l’amante (dans le même poème, « ma tête sur ton sein chaud »)[11]…

Cette double rive, de la tradition courtoise des troubadours et de la tradition griotique, se voit particulièrement dans « Que m’accompagnent koras et balafons » daté de 1939 (Chants d’ombre p. 32) :

« Elle m’a dit « Seigneur » !

Choisir ! et délicieusement écartelé entre ces deux mains amies

– un baiser de toi Soukeïna ! – ces deux mondes antagonistes

Quand douloureusement – ah ! je ne sais plus qui est ma sœur et qui est ma sœur de lait

De celles qui bercèrent mes nuits de leur tendresse rêvée, de leurs mains mêlées

Quand douloureusement – un baiser de toi Isabelle ! – entre ces deux mains

Que je voudrais unir dans ma main chaude de nouveau.

Mais s’il faut choisir l’heure de l’épreuve

J’ai choisi le verset des fleuves, des vents et des forêts

L’assonance des plaines et des rivières, choisi le rythme de sang de mon corps dépouillé »

Revendiquant les héritages littéraires de Claudel, du Cantique des cantiques, Senghor propose ici une poésie amoureuse fondée sur l’alternance entre deux mondes, celui de l’enfance de Joal et celui de l’Europe contemporaine, plongée dans l’épreuve qui est bien entendu la guerre en cours. Ce choix est métaphorisé par deux jeunes filles, Soukeïna et Isabelle (la sœur, la sœur de lait – à la blancheur de lait tout autant que du même lait, en jouant sur la polysémie), dont le poète reçoit tour à tour deux baisers. Et ce supplice amoureux fait se côtoyer les contraires – tout comme Louise Labé le décrivait déjà dans ses sonnets sur l’amour (« je vis je meurs » entre bien d’autres influences pétrarquistes et ronsardiennes) – dans un écartèlement délicieux, amplifié par la répétition à l’initiale du vers par la circonstancielle « quand douloureusement ». Le baiser est à la fois le baiser d’amour, de l’amant déchiré, et le baiser de paix de la sœur idéale. La douleur est davantage une douleur métaphysique, de scission, de clivage de sujet, que d’une douleur amoureuse. Le baiser n’est alors que le signe de la double élection par deux instances contraires. Pour autant le poète décide de ne pas choisir, préférant rester entre les deux rives, également entre les bibliothèques littéraires, puisqu’il choisit une voie qui les réconcilie : le « verset des fleuves, des vents et des forêts / l’assonance des plaines et des rivières ». La dimension écologique de l’ancrage dans un paysage vécu, vivant, incarné, la dimension sensorielle et poétique du paysage : tout cela nourrit la poétique de Senghor, finalement essentiellement écologique comme le soutient Xavier Garnier dans un ouvrage à paraître sur les écopoétiques africaines.

 

Dans « Chant de Printemps. Pour une jeune fille noire au talon rose » (Hosties noires), le dialogue amoureux imaginé entre la jeune fille noire au talon rose et le poète structure le poème (« Tu m’as dit / J’ai dit »). On se situe en avril 1944 : le fracas de la Seconde Guerre mondiale sature l’espace du dialogue amoureux. Le cadre formel du dialogue amoureux, tel qu’il peut être développé dans la poésie amoureuse médiévale, sert de prétexte au tableau des bombardements des villes européennes auxquels Senghor assiste comme témoin. Il est démobilisé à cette époque, il assiste à la guerre en tant que civil et il décrit l’éclatement de l’espace européen. Le poète reprend la parole pour espérer un printemps nouveau – saison topique de l’amour s’il en est – qui lui sert de métaphore politique, espérant par là même une issue pacifique. La jeune fille est surimposée à « la voix de l’Afrique », elle est l’idéal d’une africanité appelant l’avènement d’un monde nouveau, par emboîtements métaphoriques :

« Mais entends l’ouragan des aigles-forteresses les escadres aériennes tirant à pleins sabords

Et foudroyant les capitales dans la seconde de l’éclair.

Et les lourdes locomotives bondissent au-dessus des cathédrales

Et les cités superbes flambent mais bien plus jaunes mais bien plus sèches qu’herbes de brousse en saison sèche. […]

Je t’ai dit :

Écoute le silence sous les colères flamboyantes

La voix de l’Afrique planant au-dessus de la rage des canons longs

La voix de ton cœur de ton sang, écoute-la sous le délire de ta tête de tes cris. […]

Elle proclame l’attente amoureuse du renouveau dans la fièvre de ce printemps

La vie qui fait vagir deux enfants nouveau-nés au bord d’un tombeau cave.

Elle dit ton baiser plus fort que la haine et la mort.

Je vois au fond de tes yeux troubles la lumière étale de l’Été

Je respire entre tes collines l’ivresse douce des moissons.

Ah ! cette rosée de lumière aux ailes frémissantes de tes narines !

Et ta bouche est comme un bourgeon qui se gonfle au soleil

Et comme une rose couleur de vin vieux qui va s’épanouir au chant de tes lèvres.

Écoute le message, mon amie sombre au talon rose.

J’entends ton cœur d’ambre qui germe dans le silence et le Printemps. »

Paris, avril 1944 (p. 162-163)

La lyrique est donc ici éminemment politique. La description, hautement métaphorisée, voit cohabiter de multiples figures de styles topiques de la littérature amoureuse : le bourgeonnement du printemps, la comparaison de la bouche et de la fleur, le baiser comme renouveau, la pratique du blason dans la description du corps féminin, la promesse d’un Été à venir… Tout cela est resémantisé par la superposition métaphorique qui est liée à la structure même du poème, où la jeune fille est également la promesse d’un avenir idéal humaniste et pacifique. La jeune fille au talon rose est donc à la fois l’avenir, la jeune Afrique rêvant d’émancipation, la solution politique et diplomatique aux conflits européens. Songeons que les précédents poèmes louaient les soldats africains engagés dans les forces impériales françaises : la métaphore côtoie la dure réalité des soldats coloniaux morts pour la France. La jeune fille au talon rose est donc également l’incarnation de l’engagement des colonies dans les conflits mondiaux : son baiser est l’avènement d’un monde nouveau, pacifié grâce à l’engagement de « la voix de l’Afrique ».

b. Baisers de jeunes premiers : Ondjaki, l’œil rivé au cinéma

Sautons plusieurs décennies pour explorer d’autres types de palimpsestes, d’autres types de réécritures du baiser, via cette fois le cinéma. Ondjaki, jeune auteur angolais, a connu un succès international avec son roman Les transparents, qui raconte l’histoire d’un immeuble à Luanda, tandis que les grandes compagnies extractivistes sont en train de creuser le sol de la capitale, à la recherche d’eau autant que de pétrole. La ville menace de s’effondrer sur elle-même, rongée littéralement par les trous, les puits, les galeries – et finalement ravagée par un incendie qui fonctionne comme une apothéose festive et dramatique. L’ultra-libéralisme, la corruption du gouvernement et de tous les niveaux de l’administration, la prédation des grandes firmes internationales sur le sous-sol – en dépit du bon sens – constituent la trame de fond du roman. Jaoa Devagar, l’un des habitants de l’immeuble, a subitement une idée géniale, au milieu du chaos : installer une salle de cinéma sur le toit de l’immeuble. Tout le monde se mobilise, avec force descriptions des plats préparés pour l’occasion par les femmes, des chaises sont installées, un rideau est monté. Le public pallie à l’absence d’enceintes. Je donne ici un bref descriptif du dispositif :

« quand le film commença, la salle était pleine, des gens assis sur les sièges prévus, d’autres restaient debout dans les coins ou près de l’entrée rendant difficiles les trajets de Paizinho qui faisait office d’homme à tout faire, descendait chercher des bières ou du whisky afin d’approvisionner les imposantes glacières de MariaComForça, apportait aux clients les brochettes sur des assiettes en plastique avec ou sans serviette, transportait des seaux de glace achetée au dernier moment et répondait à des demandes spéciales venues de la zone VIP […]

tout se passa comme prévu, les membres les plus jeunes de l’assistance commencèrent à improviser bruyamment la bande-son du film, réinterprétant même certains dialogues, en inventant d’autres, laissant le champ libre, de manière quelque peu chaotique, à ceux qui ne s’étaient pas encore exprimés pour qu’ils le fassent, ce qui incluait, sans préjugés ni ricanements, les paroles et les gémissements des blondes, lesquelles, débordant d’une pornographique et nordique volupté s’occupèrent pendant plus de quarante-cinq minutes du plombier africain » (p. 291).

Le roman entier est composé d’une unique longue phrase, sans commencement ni fin, ponctuée par des retours à la ligne. Cela donne l’impression au lecteur d’assister à un fragment de vie au milieu d’un long flot qui continuerait dans le hors texte, ce qui n’est pas sans rapprochement non plus avec le cadre cinématographique. Ce qui m’intéresse dans cet extrait, c’est la joie de ce dispositif de cadrage qui reproduit les codes d’une pratique sociale cinématographique par le bricolage : tout est à la fois scrupuleusement décidé, pensé, organisé, et tout est joyeusement anarchique. Le jeu sur le doublage collectif des personnages offre une incarnation très concrète de la séance filmique par le public, en communion réelle avec les acteurs puisqu’ils coproduisent la performance.

Le grand metteur en scène de l’événement, JoaoDevagar, est proprement ravi. Auparavant, il avait argumenté sur la dimension pédagogique de l’ouverture d’un cinéma sur le toit, usant de la rhétorique socialiste en usage dans nombre de pays africains, quant à l’élévation des masses par la culture. Tout cela est bien sûr désamorcé par le choix du film, qui contribue à conférer tout le burlesque de la scène pour le spectateur/lecteur, mais ce que ne perçoit pas le personnage, tout entier pris par le lexique propagandiste :

« il se servait de l’absence de son et provoquait le public avec ce manque intentionnel de synchronisation, devenant ainsi l’orchestrateur d’un théâtre qui s’excitait et s’auto-alimentait, tout en laissant le public se charger d’activer les concepts que lui-même avait annoncé auparavant dans les champs de « l’expérimentation théâtrologique, cinématographale et performatique », en somme les soit-disant échos de son huitième art » (p. 292).

Le film pornographique occidental est donc incorporé dans une pratique collective et l’ironie malicieuse avec laquelle Ondjaki décrit la scène est proprement jubilatoire. Au cinéma, le baiser est la métaphore euphémistique de l’acte sexuel dans le contexte de censure américain que décrit Caïra[12] : pas plus de trois secondes de baisers, pas d’acte sexuel évidemment pour cause de Code Hays. C’est alors le baiser qui signifie l’acte sexuel – avec des jeux de contournement comme dans Les enchainés d’Hitchcock, qui montre une succession de baisers de trois secondes, durant en tout… 2 minutes 30. Mais au contraire, c’est ici l’acte sexuel tout à fait cru qui est poétisé dans l’acte collectif de création partagée. L’aller et retour avec l’imaginaire mondial des écrans, au sein d’une société globalisée postcoloniale[13], permet des réappropriations locales inventives et irrévérencieuses. Le baiser refait son entrée par la petite porte, au sein de cet univers globalisé, comme nous allons le voir maintenant.

 

Le cinéma sert en effet de cadre au baiser des jeunes premiers – en contrepoint de cette séance érotico-comique. Dans ce cas, la tonalité change complètement et le baiser redevient le préliminaire euphémistique de l’acte sexuel amoureux. C’est donc le cinéma de romance qui devient l’autre modèle cinématographique majeur, en écho inversé du cinéma pornographique qui précède :

« elle rit joyeusement, puis redevint sérieuse, arrangea sa robe, prit dans ses mains les bras maigres et forts du Marchand, lui enleva le sac de l’épaule, se serra contre lui et l’embrassa

— il faut que ce soit lent, les baisers doivent se donner lentement

— oui

le corps du MarchandDeCoquillages trembla et il se sentit nu, il cherchait des mains, dans l’air, un geste qui pourrait le calmer, du pied il s’assura que le sac était près de lui, il entendit le bruit des coquillages à l’intérieur quand il le toucha, alors ils s’allongèrent sur le sol, la lumière blanche du clair de lune se promenait sur leur corps, il y avait peu d’étoiles visibles dans le ciel » (p. 347-348).

Il y a une intense théâtralisation de l’acte amoureux du baiser : Amarelinha arrange son costume et confère une solennité au baiser (avec des règles bien établies, « il faut que… »), comme « geste performatif », « énonciation qui remplace la parole », pour reprendre Alain Montandon[14] : comme aveu amoureux d’une part et comme signe de l’acte sexuel d’autre part (ce que l’on appelait au xviiie siècle la « dernière faveur », rappelle Alain Montandon[15]). Les deux jeunes gens s’avouent un amour mutuel, qui est une idylle secondaire à l’intérieur de la trame générale du roman et dans la foule des intrigues de l’immeuble. De nombreux indices laissent paraître une influence cinématographique hollywoodienne, codifiant l’échange amoureux (« il faut », l’idée de règles spectaculaires, le clair de lune, le ralenti et l’effet de resserrement du cadre…). En marge de la séance de pornographie collective et burlesque, donc, Amarelinha et MarchandDeCoquillages incarnent un autre type de rapport au cinéma, au premier degré, dans le re-jeu des jeunes premiers, concluant une autre séance de cinéma, en contrepoint.  

Le baiser-palimpseste est donc vectorisé par l’imaginaire global des écrans – hollywoodien au premier chef. Il y a un jeu constant entre pornographie mondialisée, vécue collectivement et dont le tabou est désactivé, et baiser amoureux, « branché » et connecté tout autant à la chaîne mondiale du cinéma, mais sur un tout autre registre. Dans les deux cas l’œil est rivé à l’écran et le texte littéraire réécrit ces prescriptions médiatisées. Ondjaki donne à voir deux types de réactions face à ces règles étrangères : le retournement facétieux et carnavalesque d’une part, et la prise en charge tendre et au premier degré d’autre part.

c. Ouologuem et Mbougar Sarr : baisers du X, baisers de bibliophiles

Il est un écrivain dont le parfum de scandale précède les textes : Yambo Ouologuem et son parcours atypique, à travers les genres les plus divers, en a le triste privilège. Le devoir de violence[16] lui vaut la distinction du prix Renaudot en 1968, mais des accusations de plagiat viennent vite lui ôter la joie de la consécration littéraire. Il publie ensuite un pamphlet, Lettre à la France nègre[17], ainsi qu’une encyclopédie pornographique, Les mille et une bibles du sexe, où il entend affirmer une complète liberté de parole. Sami Tchak et Jean Pierre Orban, dans leur introduction, rappellent le contexte raciste dans lequel le scandale littéraire a eu lieu : la « couleur de l’écrivain »[18] influence dramatiquement la réception, au point que l’on ne demande en France à cette époque aux Noirs que de se conformer à une image raciste de non-lettré ou à la rigueur d’informateurs ou de sources pour les œuvres des ethnologues, exotisantes. Mais écrire des romans primés, cela est perçu comme impossible[19]. Et écrire de la pornographie, oser parler frontalement de sexualité, cela est encore plus scandaleux (« car le sexe étonne », écrit l’auteur p. 17). On comprend donc que l’écriture du désir soit dans un tel contexte également un plaidoyer littéraire : celui de pouvoir écrire, en tant qu’Africain, sur tous les sujets, y compris de la pornographie[20]. Le genre « mineur », cher au séminaire dijonnais, est ici également une revendication politique, d’une égalité au sein de la République mondiale des lettres[21].

Dans sa préface où il prétend recevoir le manuscrit d’un certain Utto Rudolf qui aurait compilé lui-même 300 récits de couples, Ouologuem dresse un parallèle très clair entre la pornographie et l’expérimentation littéraire, par le « chevauchement » des langues et des registres – autre manière de dire que l’écriture est un « carrefour d’influences »[22] : « Malgré leur vie érotique extrêmement intense, les 600 rédacteurs ont donné dans une pornographie au goût douteux. C’était, de-ci, de-là – parmi les chevauchements des niveaux de langue, ou les maladresses du style – un vocabulaire stéréotypé, truffé de mots argotiques habituels. » (p. 18). Derrière la prétérition qui ne trompe personne selon laquelle le texte serait médiocre, Ouologuem expose un art d’écrire fondé sur le mélange, la réécriture.

Au sein de ce continent textuel, les baisers sont légion. Je cite entre de nombreux autres exemples – saturé de pastiches sur le premier regard que Rousset a décrit[23] :

« Leurs regards se rencontrèrent. D’un bond, la brune fut dans les bras de Régis. Et avec toute la fougue de sa sincérité passionnée, elle laissa ruisseler sa bouche sur celle de l’homme » (p. 72). On pourrait même dire que tout y est baiser. Le monde devient baiser. C’est cela que je voudrais évoquer ici, la prolifération du baiser à la description du monde environnant, comme si le désir des personnages contaminait la vision du réel, rendant l’inanimé, la machine, l’automate tout autant désirants que les corps des amants. L’épisode raconte un couple faisant l’amour en plein métro[24], caché entre deux manteaux entrebâillés, dans un jeu d’exhibition à peine masqué : « Satisfait à la soif de ses enfonçures, le bruit d’eau de la verge fendant la chair bonne coulait encore, cessait par instants, comme étouffé par les accélérations des roues du métro et les coups de freins soudains, où s’engouffraient les grondements de leurs voix. Retenus. Forcenés – tel un azur de sèves.

… Les lèvres chaudes des pneus aux larges rainures lissèrent le bois des planches, et le monde oscilla doucement dans un murmure où ramaient, à peine perceptibles, des ailes d’un moire indéfinissable… » (p. 57).

À l’inverse du cinéma où le baiser signifiait l’acte sexuel, dans un contexte de censure, ici au contraire, c’est l’acte sexuel qui est représenté directement et frontalement, et il contamine le monde qui devient baiser, à sa suite. On a donc le fonctionnement inverse de celui décrit chez Ondjaki. Le palimpseste joue également à plein puisqu’il s’agit toujours de réécrire la bibliothèque pornographique, des expérimentations de Sade aux romans de gare bon marché[25]. Mais le baiser dit ici la vitalité du monde, qui choque les lecteurs français de l’époque, ceux qui ne veulent pas voir la jouissance du réel qu’ils ont pourtant quotidiennement sous les yeux (« car le sexe étonne », qui fonctionne comme une méditation sur le scandale littéraire dont il a fait l’objet ; et car la littérature n’est rien d’autre qu’un plagiat par d’autres moyens).

 

Palimpseste de palimpseste : La Plus Secrète Mémoire des hommes, le dernier roman de Mbougar Sarr est dédié à Yambo Ouologuem et il fonctionne, il est vrai, comme une réécriture de la vie de l’écrivain malien, baisers compris.

Le jeune doctorant et apprenti romancier, Diégane, est avant tout marqué par l’arrogance et la naïveté. Il n’est pas très sympathique dans les premiers chapitres, ou plutôt, le narrateur a le don de se moquer de lui assez régulièrement. Le jeune écrivain est lancé sur la piste du mystérieux T.C Elimane (où le lecteur reconnaît bien sûr Ouologuem), dans une sorte de vaste polar littéraire. Elimane a publié Labyrinthe de l’inhumain, à la fois encensé par la critique et accusé d’être un montage de plagiats multiples. Elimane disparaît dans la nuit et refuse de réapparaître en public. Diégane se lance sur ses traces et ce voyage est une initiation littéraire et amoureuse.   

Au début il est tout à fait bravache : il apostrophe par exemple une écrivaine qu’il admire, Siga D., dans un café en lui demandant si sa poitrine correspond réellement aux descriptions littéraires qu’elle en a faites… avant de devenir penaud devant la réaction de l’écrivaine qui se dévoile en public avec un air de défi. Quelques pages plus loin, le jeune héros, fort peu héros en ce moment, est incapable de suivre ses deux amis qui lui proposent de faire l’amour à trois. Face au crucifix de la salle à manger, il assiste à la scène d’amour entre ses deux amis, par la cloison, tout en méditant dans une demi-rêverie sur une possible tuerie générale, avant de s’en remettre à Dieu, en qui il ne croit pas, dans un tragi-comique tout à fait achevé. La rêverie des gymnastiques sexuelles de ses amis n’est pas sans rappeler les descriptions sadiennes des expérimentations sexuelles, reprises par Utto Rudolf alias Ouologuem. Comme chez Sade, l’acte sexuel alterne avec des méditations sur le sublime (« sur ces mots sublimes » p. 80, où le Christ annonce au personnage principal que si c’était à refaire, il se donnerait de nouveau en sacrifice à l’humanité – annonce voilée des suicides des jeunes Sénégalais, décrits dans les manifestations à la fin du roman, dans un tout autre registre politique). Comme chez Ouologuem, l’acte sexuel en littérature est en soi un plaidoyer pour la liberté de l’écrivain africain – sa patrie est une patrie littéraire avant tout, déclare le personnage p. 319.

Au fur et à mesure de l’avancée de sa lecture et relecture du Labyrinthe de l’inhumain, Diégane est de plus en plus épargné par son narrateur, qui lui accorde même une idylle avec la jeune et belle Aïda, l’occasion de décrire un premier baiser – après une attente trompée (comme un sentier qui bifurque borgésien, « Le premier baiser peut arriver là. Ce ne fut pas notre cas » p. 85) : « Notre premier baiser survint, lent, parfait en cela que rien ne l’avait imposé que sa maturité atteinte. Il dura tout un couplet, puis on se raccrocha au refrain en marche, comme si de rien n’était, alors que rien n’était plus. […] Je me rappelle sa chevelure trempée, mouillant son visage, et le mien quand nous avons défait l’amour en fragments étincelants, et ils nous encerclèrent comme les anneaux une planète.   

Les vraies métamorphoses ontologiques ne sont pas si nombreuses qu’on le croirait au cours d’une existence. J’en ai connu deux et la lecture du Labyrinthe de l’inhumain ne fut que la seconde. En matière de crise mystique, Pascal eut sa nuit de feu et Valéry sa Nuit de Gênes ; pour moi ce fut la première nuit d’amour avec Aïda. Jamais personne n’en atténuera la lueur de vérité en moi ; le voile du temps lui-même y échouera. Ce soir-là, je m’étais prosterné dans la lumière et j’avais prêté serment. » (p. 86).

Borges, Ouologuem, Sami Tchak, Roberto Bolaño cité en exergue : le roman-monde se fait tour à tour polar, citation de coupures de presse, conte, fable, empruntant à tous les registres, se faisant lui-même éclats de plagiats assumés, comme définition par excellence de la littérature. La littérature est palimpseste. T. C. Elimane a été victime de « mauvais lecteurs », et mal lire est un crime, un péché (p. 271 et suivantes). Du moins est-ce la piste que suggère le narrateur en guise d’avertissement aux critiques littéraires, et je m’avance donc à pas prudents. Le romancier prévient : les mauvais lecteurs seront envoyés au fond des eaux et moi, je tiens à ma vie. Disons donc prudemment que le baiser devient certes la promesse de la « dernière faveur », comme nous l’avions vu précédemment, mais qu’il se charge ici également d’autres significations : il incarne la vie même, le dévoilement, au même titre que l’épiphanie – Pascal, Valéry. La quête de Diégane est une quête du rapport qu’entretiennent la littérature et la vie, et le baiser d’amour – celui du premier degré, et non pas l’acte bravache de la drague sur lequel nous l’avions rencontré – est l’épiphanie majeure, par-delà les éblouissements littéraires. Et l’acte de création littéraire ne peut qu’essayer de rendre imparfaitement la joie de l’acte sexuel.

Conclusion. Le baiser comme forme-limite

Senghor et les baisers mystiques, Ondjaki et les baisers cinématographiques, Ouologuem et Mbougar Sarr et leurs baisers érotiques transformés extases littéraires : de multiples manières d’écrire des baisers en forme de palimpsestes. Tous incarnent dans cette forme-limite qu’est le baiser en littérature la manière de dire la vie par les mots dans ce qu’elle a de plus insaisissable : la joie charnelle d’aimer. Le branchement à la bibliothèque et à la vidéothèque mondiale rebat les cartes littéraires de la « République mondiale des lettres ». Les réappropriations se font par allégeance et croisements des rives comme chez Senghor, par renversements burlesques chez Ondjaki ou au contraire par réécriture au premier degré pour les jeunes premiers, et par emboîtements de strates intertextuelles chez Ouologuem et son jeune apprenti, Mbougar Sarr.

Dans Fragments d’un discours amoureux[26], Barthes annonce ainsi l’entrée « inexprimable amour » : « leurres débats, impasses auxquels donne lieu le désir d’« exprimer » le sentiment amoureux dans une « création » (notamment d’écriture) » (p. 113). Explorer ces leurres et ces impasses à travers les diverses bibliothèques mondiales, c’est précisément cela, la littérature.

 

[1] D’autres articles seraient à écrire par exemple sur les baisers écrits par des femmes, comme Léonora Miano et son écriture du corps féminin désirant (je renvoie au dossier Catherine Mazauric, « Présentation. Léonora Miano, déranger le(s) genre(s) », Études littéraires africaines (2019/47), Association pour l’Étude des Littératures africaines (APELA), p. 63‑66.) ou encore au baiser « queer » chez Max Lobe, entre autres possibles. L’écriture de cette conférence est peuplée de masculinités qui interrogent les dynamiques de production normée de l’hétérosexualité, par le burlesque, par le détour, comme on le verra en partie finale de cet exposé.

[2] Hamidou Kane, L’Aventure ambiguë ; récit, Paris, Julliard, 2011 1961.

[3] Il existe un stéréotype raciste de sexualisation des corps noirs et d’hyperérotisation des colonisés qui perdure encore de nos jours, mais le baiser semble relativement exclu comme signe de tendresse et non d’acte sexuel en tant que tel.

[4] J’utilise l’édition du CNRS, Léopold Sédar Senghor, Poésie complète, Paris, France, CNRS éditions : ITEM : Agence universitaire de la francophonie, 2007. Les auteurs des notes y sont nombreux mais j’ai une dette particulière à l’égard de celles de Jean-René Bourrel.

[5] Ondjaki, Les transparents : roman, Paris, Points, 2017.

[6] Yambo Ouologuem, Les mille et une bibles du sexe, Chateauneuf-le-Rouge, Vents d’ailleurs, 2015.

[7] Mohamed Mbougar Sarr, La Plus Secrète Mémoire des hommes, Paris, Dakar, Philippe Rey / Jimsaan, 2021.

[8] Cette alternance est déjà présente dans la littérature médiévale, en témoigne la notion d’inconvenance chez Charles d’Orléans qui décrit bientôt cette alternance entre le corps rêvé et le corps réel dans l’esprit du troubadour, Timothy Joseph Tomasik, « Les Chansons de Charles d’Orléans: Des jalons pour une poésie inconvenante? » [en ligne], Le Moyen Français (2012), Brepols Publishers, disponible sur : 

<https://www.brepolsonline.net/doi/abs/10.1484/J.LMFR.3.179>, (consulté le 25 novembre 2021].

[9] Mboussa signale dans son article sur les lyriques amoureuses dans les littératures africaines que Senghor se situe entre ces deux traditions poétiques : Boniface Mongo-mboussa, « Lyriques amoureuses », Africultures (2005/2), Africultures, p. 12-18.

[10] Voir l’étude de Jean Derive, « La Littérature orale de l’œuvre poétique de Senghor », 2005, https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00344027/file/La_Litterature_orale_dans_l_oeuvre_poetique_de_Senghor.pdf

[11] Au Sénégal, le baiser n’est certes pas le signe social qu’il est en France. Un rapprochement est à faire à cet égard avec Mohamed Mbougar Sarr qui signale cet écart culturel lorsque deux personnages qui se sont connus en France hésitent à se faire la bise à Dakar : « Le lendemain, au moment de nous séparer, Aïda et moi avions hésité : une bise ? un baiser ? une poignée de main ? un petit coucou des doigts ? La rue toute entière nous entravait : et la culture, et les regards, et nos couleurs de peau, et ses longs cheveux tressés en une longue natte qui semblait capter toute la lumière et midi dans son dos […]. On opta d’un commun accord silencieux pour la bise – mais sur une seule joue (et très près de la bouche). Je prie soin d’effacer la trace écarlate à côté de mes lèvres avant de rentrer. » (p. 354)

[12] Olivier Caïra, Hollywood face à la censure : Discipline industrielle et innovation technologique, Paris, CNRS, 2013.

[13] Joseph Tonda, L’Impérialisme postcolonial: critique de la société des éblouissements, Paris, Karthala, 2015 ; Joseph Tonda, Afrodystopie : la vie dans le rêve d’autrui, Paris, Éditions Karthala, 2021.

[14] Alain Montandon, Le Baiser : le corps au bord des lèvres, Paris, Autrement, 2005, p. 13.

[15] Alain Montandon, Les baisers des lumières, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise-Pascal, 2004.

[16] Yambo Ouologuem, Le Devoir de violence, Paris, Le Seuil, 1967.

[17] Yambo Ouologuem, Lettre à la France nègre, Paris, E. Nalis, 1968. Voir sur ce point le très bel article de Jean-Pierre Orban, « Livre culte, livre maudit : Histoire du Devoir de violence de Yambo Ouologuem » [en ligne], Continents manuscrits. Génétique des textes littéraires – Afrique, Caraïbe, diaspora (2018/Hors Série Yambo Ouologuem), disponible sur <http://journals.openedition.org/coma/1189>, (consulté le 5 juin 2018].

[18] Sami Tchak, La Couleur de l’écrivain. Comédie littéraire, Ciboure, La Cheminante, 2014.

[19] Voir une histoire des controverses sur les plagiats concernant des auteurs africains publiés en Europe, F. Abiola Irele, « In Search of Camara Laye », Research in African Literatures 37 (2006/1), Indiana University Press, p. 110-127.

[20] Voir sur cet entrelacement Céline Gahungu, « Ouologuem porno/graphe : une érotique de la création » [en ligne], Fabula Colloques (2019), Fabula Colloques / Équipe de recherche Fabula, disponible sur <https://www.fabula.org:443/colloques/document5983.php>, (consulté le 17 juin 2021]. Voir aussi les analyses éclairantes de Ninon Chavoz, « Les Mille et une bibles du sexe : de « l’encyclopédie pornographique » à l’érotisme épigraphique » [en ligne], Fabula Colloques (2019), Fabula Colloques / Équipe de recherche Fabula, disponible sur <https://www.fabula.org:443/colloques/document6013.php>, (consulté le 17 juin 2021].

[21] Pascale Casanova, Le République mondiale des lettres, Paris, Le Seuil, 1999.

[22] Christine Le Quellec Cottier-Anthony Mangeon, « L’Œuvre de Yambo Ouologuem, un carrefour d’écritures. 1968-2018 » [en ligne], Fabula Colloques (2019), Fabula Colloques / Équipe de recherche Fabula, disponible sur <https://www.fabula.org:443/colloques/document6048.php>, (consulté le 17 juin 2021].

[23] Jean Rousset, Leurs yeux se rencontrèrent: la scène de première vue dans le roman, Paris, Corti, 1998.

[24] Ce qui, d’ailleurs, n’est pas sans rappeler (et dans un tout autre registre), l’acte amoureux dans la calèche, décrit de biais par le chapelet de villages traversées dans Madame Bovary.

[25] Sur l’érotisme noir et ses paradoxes, voir aussi Elara Bertho, Ninon Chavoz, « Anacondas et serpents de mer : paradoxes d’un « érotisme noir » chez Yambo Ouologuem et Abdoulaye Mamani », Études de lettres (2017/3-4), p. 31-56.

[26] Roland Barthes, Fragments d’un discours amoureux, Paris, Ed. du Seuil, 1977.

Troisième séance du séminaire sur le baiser

La troisième séance du séminaire de l’axe LmM sur le baiser aura lieu ce jeudi 16 décembre, de 14 à 17h, dans la salle du forum des savoirs de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH), sur le campus de Dijon.

Nous y entendrons : 

– Lisa Sancho (CPTC) : « Le premier baiser de Galehaut et Lancelot, matrice d’une concurrence des cultures affectives du Moyen Âge à nos jours »

et

– Elara Bertho (CNRS LAM) : « Histoire de baisers. En trois palimpsestes littéraires – choix de baisers dans la littérature africaine »

En espérant vous retrouver nombreuses et nombreux à cette occasion ! 

Le Baiser : séance à la Nef !

 

Jeudi 25 novembre à 14 h aura lieu la deuxième séance du séminaire “Le Baiser”. Cette séance aura lieu à la “Nef”, Bibliothèque du Centre Ville, 1, place du Théâtre.

Pour cette séance double, nous entendrons parler de baiser interrompu dans le théâtre français du XIXe siècle, version tragique, version comique.

Nous accueillerons à cette occasion Florence Fix (Université de Rouen) et Corinne François-Denève (de l’Université de Bourgogne).

Venez nombreuses et nombreux !

Programme complet du séminaire “Le Baiser”

Vous l’attendiez, le voici !
Le programme complet du séminaire sur “Le Baiser” pour l’année universitaire 2021-2022 : 

21 octobre 2021 (amphi de la MSH, Dijon) 

 – Vanessa Besand (Université de Bourgogne – CPTC) : « Les baisers de Blanche Neige »

– Henri Garric (Université de Bourgogne – CPTC) : « Baisers absolus et baisers burlesques dans la littérature du XIXe siècle et dans le cinéma muet »

25 novembre 2021 (salle de La Nef, 1 place du théâtre à Dijon) :

Florence Fix (Université de Rouen) et Corinne François-Denève (Université de Bourgogne, CPTC) : « Le baiser interrompu dans le théâtre français du XIXe siècle »

16 décembre 2021 (forum des savoirs, MSH, Dijon) :

 – Lisa Sancho (Université de Bourgogne, CPTC) : « Galehaut, maître des baisers ? Fortunes d’un chevalier entremetteur et amoureux, du Moyen Âge à nos jours »

– Elara Bertho (CNRS LAM) : « Histoire de baisers. En trois palimpsestes littéraires – choix de baisers dans la littérature africaine »

27 janvier 2022 (salle R03, MSH, Dijon)

– Marc Kelmanowitz : « Les baisers dans les films d’Alfred Hitchcock »

17 février 2022 (amphi de la MSH, Dijon) 

 – Lucie Nizard (Université Sorbonne Nouvelle, CRP19) : « Les imaginaires du baiser volé dans le roman du second XIXe siècle »

 – Marie-Ange Fougère (Université de Bourgogne, CPTC) : « Le baiser de la jeune fille dans la littérature réaliste du XIXe siècle »

10 mars 2022 (amphi de la MSH, Dijon) 

– Irène Le Roy Ladurie (Université de Bourgogne, CPTC) : « Baisers mouillés : bave, salive et humeurs. Enjeux plastiques dans la bande dessinée »

– Manon Raffard (Université de Bourgogne, CPTC) : « Belle haleine : enjeux olfactifs du baiser (1854-1945) »

7 avril 2022 (amphi de la MSH, Dijon) 

– Arnaud Duprat de Montero (Université Rennes 2, EA 3208, Arts : pratiques et poétiques) : « Le baiser dans le cinéma de Luis Buñuel »

– Thibaut Casagrande (Université Sorbonne Nouvelle, thalim) : « Le baiser, un parcours littéraire lesbien et gay »

 

Première séance du séminaire LmM sur le baiser

La première séance du séminaire LmM sur le baiser aura lieu ce jeudi 21 octobre, de 14 à 17h, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH), sur le campus de l’Université de Bourgogne à Dijon.

Au programme :

– Vanessa Besand : « Les baisers de Blanche-Neige »

– Henri Garric : « Baisers absolus et baisers burlesques dans la littérature du XIXe siècle et dans le cinéma muet »

Et en prime, vous pourrez découvrir en exclusivité un clip vidéo de présentation du séminaire !

On vous attend, venez nombreuses et nombreux !

  

Séminaire culture LmM 2021-2022 : Baisers

Bonjour à toutes et à tous. Après plus d’une année de fermeture, c’est avec un plaisir non dissimulé que nous ouvrons à nouveau notre carnet de recherche, pour vous annoncer le programme de notre séminaire. Pour l’instant, voici le programme du premier semestre :

 

BAISERS

 

21 octobre 2021 (salle des conseils MSH Dijon) : introduction

Vanessa Besand (Université de Bourgogne – CPTC) : Les baisers de Blanche Neige

Henri Garric (Université de Bourgogne – CPTC) : Baisers absolus et baisers burlesques dans la littérature du XIXe siècle et dans le cinéma muet.

 

25 novembre 2021 (salle à préciser) :

Florence Fix (Université de Rouen) et Corinne François-Denève (Université de Bourgogne, CPTC) : « Le baiser interrompu dans le théâtre français du XIXe siècle ».

 

16 décembre 2021 (forum des savoirs, MSH Dijon) :

Lisa Sancho (Université de Bourgogne, CPTC) : Galehaut, maître des baisers ? Fortunes d’un chevalier entremetteur et amoureux, du Moyen Âge à nos jours.

Elara Bertho : Histoire de baisers. En 3 palimpsestes littéraires – choix de baisers dans la littérature africaine (CNRS LAM)

 

Notez bien les dates, nous vous attendons nombreux et nombreuses. Les séances seront probablement retransmises en visio, mais elles seront bien entendu plus intéressantes à vivre en chair et en os !

Nous parlerons donc de baisers ! Petite explication ici :

 

Nous sortons d’une période où, pour lutter contre une pandémie, une pratique sociale s’est vue frapper d’un interdit radical : promouvant les gestes barrière, le ministère de la Santé déconseille vivement la bise jusqu’à nouvel ordre. L’interdit touche ici un élément anthropologiquement fondamental. Dans l’espoir que l’année 2021-2022 voie un retour à la normale en nous permettant de tenir en présence notre séminaire de recherche et de nous faire à nouveau la bise, nous avons voulu faire de cette pratique le centre thématique de notre nouveau séminaire. Le baiser a déjà fait l’objet d’études importantes articulant littérature, sociologie et anthropologie – on pense ici notamment aux livres dirigés par Alain Montandon, Les Baisers des lumières et Le Baiser. Le corps au bord des lèvres. Nous reprendrons cette année cette approche en la déplaçant vers les corpus abordés par l’axe Littérature, arts mineurs, Arts Majeurs.

Du fait de son importance dans les pratiques et les intrigues sentimentales, le baiser joue un rôle essentiel dans les romans, les romans photos, les bandes dessinées, mais surtout bien sûr à l’écran. Il s’est figé en un stéréotype qui triomphe dans le cinéma hollywoodien et qui associe le climax d’une intrigue amoureuse à une pause spectaculaire appuyée d’un accompagnement musical adéquat. Il s’agira pour nous de voir comment ce cliché se développe dans l’histoire des arts jusqu’au cinéma (jouant en particulier de la censure portée par le code Hays), comme il circule innocemment ou sous des formes plus ou moins critiques qui vont jusqu’à la parodie (on pense par exemple aux difficultés à embrasser simplement dans les films burlesques des années 1910-1920). On réfléchira aussi à la façon dont cette circulation massive du baiser dans les arts et les médias de masse modernes s’articule aux types de baisers (osculum, suaevium, baesium) et aux pratiques littéraires déjà bien étudiées dans la littérature classique. On s’interrogera en particulier sur tout le continuum des pratiques qui mène de pratiques sociales de politesse à l’érotisme et à la sexualité. On n’oubliera pas que le baiser n’est pas une pratique universelle et qu’il doit toujours être mis en regard des saluts et politesses construites dans des sociétés extra-occidentales et qu’à l’intérieur même de la culture occidentale il peut être contesté par d’autres pratiques (des hugs aux checks). Enfin, on portera une réflexion intermédiale sur la représentation du baiser, pris entre exposition spectaculaire (de la photographie au cinéma en passant par le théâtre) et sensations délicates du toucher, traduites par la métaphore et l’image dans sa dimension haptique.

On ne négligera pas non plus l’interrogation sociale et politique qui porte sur ces pratiques. De nombreuses voix se sont élevées contre le caractère imposé dans le milieu du travail de la bise, de la dissymétrie genrée qu’elle implique bien souvent et ont vu dans la crise sanitaire une occasion d’affirmer la possibilité du choix individuel dans ce domaine. Plus encore, du baiser du prince à Blanche Neige aux harcèlements de Pépé le Putois (Pepe the Pew), la pop culture est prise dans l’interrogation sur le consentement qui traverse les pratiques sociales – nous nous efforcerons d’articuler cette interrogation aux descriptions du stéréotype et de ses reprises. On interrogera enfin le rôle que joue le baiser dans la stratégie du coming-out. Des baisers échangés par des personnages masculins dans les dessins animés des Looney Tunes aux spectaculaires baisers échangés par des super-héros dans l’univers des comics, le baiser équivaut à l’affichage d’une orientation sexuelle jusque-là cachée.

Annulation du séminaire culturaliste pour l’année 2019-2020

Suite aux incertitudes sanitaires qui pèsent sur nos activités et suite aux annulations qui ont déjà eu lieu, nous annulons toutes les séances du séminaire pour l’année 2019-2020. Nous annulons donc en particulier la séance “Game of Thrones” prévue demain soir et la séance “marionnettes” prévue jeudi.

Avec toutes nos excuses,

L’équipe du séminaire.

Deuxième séance séminaire “Dire le peuple, parler au peuple”

Dans le cadre du séminaire “Dire le peuple, parler au peuple”, jeudi 12 mars, à 14 heures, nous recevrons Hélène Beauchamp, maîtresse de conférences à l’Université Toulouse Jean Jaurès, autour de “Les marionnettes : un art populaire ?” (amphithéâtre de la MSH).
 
La première saison de ce séminaire a été bousculée par les grèves et annulations diverses, mais nous vous attendons nombreuses et nombreux pour la reprise de nos travaux !
 

Soirée Game of Thrones

Dans le cadre du séminaire culturaliste de l’axe LmM du CPTC “Dire le peuple, parler du peuple” nous organisons mercredi 11 mars à partir de 18 heures une soirée autour de la représentation du peuple dans la série Game of Thrones – deux épisodes choisis et commentés par Geoffrey Pauly seront diffusés avant une discussion collective. Elle aura lieu dans l’amphithéâtre du Pôle Économie et Gestion. Venez nombreux et nombreuses à cet événement qui relance notre saison !
 

Séminaire culturaliste “Dire le peuple, parler au peuple”. Première séance

Après un lancement manqué, le jeudi 14 novembre aura lieu, de 14 h à 17 h, dans l’amphithéâtre de la MSH, la première séance du séminaire culturaliste “LmM” : “Dire le peuple, parler au peuple”.

Nous y entendrons :

Jean-Luc Martine (Université de Bourgogne) et Virginie Brinker (Université de Bourgogne) pour une introduction à la notion de peuple.

 

Nous vous y attendons nombreux et nombreuses !

Colloque International Pif le chien – Compte-rendu de la première journée

En guise de mot de présentation en ouverture du colloque, Jean Vigreux, professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Bourgogne, revient sur la genèse du projet Pif, un travail de plus d’un an, fruit de la rencontre entre différentes disciplines : littérature, histoire contemporaine, histoire du sport, des loisirs, de la presse enfantine, etc. Le colloque international « Pif le chien » des 8 et 9 octobre 2019, qui s’est tenu à la Maison des Sciences de l’Homme de l’Université de Bourgogne à Dijon, a réuni des chercheurs et chercheuses qui se sont penché·e·s sur les publications de la période 1948-1968, grâce au formidable travail de numérisation d’un corpus de 7000 strips et 28000 images sur la plateforme ADN (Archives – Documentation – Numérisation), qui permet d’imaginer une future exposition.

Jean Vigreux annonce que l’importance de Pif Gadget dans la France des années 1970-1980, ou encore la réception de Pif en Roumanie ou en Bulgarie, pourront faire l’objet d’un prochain rendez-vous. Pour l’heure, les intervenants et intervenantes du colloque se sont attaché·e·s aux questions de poétique, aux aspects linguistiques, aux mécanismes du gag et du comique, au dessin anthropomorphique, au destin éditorial de Pif, aux enjeux de réception de l’imaginaire de Pif dans la mémoire intime et collective, à la portée du message de Pif dans la société française et dans la culture communiste dans le contexte de la guerre froide et dans la logique des Trente Glorieuses – ce qui amène à penser le rapport à la propriété, aux loisirs ou au sport. Dix communications qui tendent à montrer que Pif, c’est pour rire, mais pas seulement.

Le présent billet rend compte des trois interventions de la première journée de colloque organisée autour de deux axes : « Poétique et origines » et « Questions d’édition ».

Henri Garric (Université de Bourgogne, CPTC) : Pif le chien : répétitions et saisonnalités du « strip » quotidien

Au sein de l’axe Littérature, art mineur, art majeur (LmM) du CPTC, Henri Garric a l’habitude de travailler sur les petits objets. L’étude de Pif relève d’une logique tout à fait mineure (les petits objets que sont les strips à 4 cases), mais à l’intérieur d’un corpus démesuré de presque 7000 strips. Il introduit sa communication par l’expérience de lecture utopique et anormale que représente cette immersion de quelques semaines dans le corpus intégral des strips publiés quotidiennement dans l’Humanité durant vingt ans. Cette expérience de lecture, à contre-courant de la façon normale de consommer les strips, n’est pas exempte d’un effet de lassitude et de répétition, mais permet de percevoir de façon précise le fonctionnement des gags. Henri Garric a par ailleurs proposé une typologie du gag lors de la seconde journée de colloque.

Les strips comportent quatre cases. Le plus souvent, la troisième case sert de moment de basculement : la situation est retournée après une une explosion, une onomatopée, un choc, une bagarre. Ce renversement signe presque systématiquement l’effet de gag. Pour les deux dessinateurs de Pif, Jose Cabrero Arnal jusqu’en 1959 puis Roger Mas, le défi est de taille : se renouveler tous les jours sans tomber dans la répétition et le bégaiement. Henri Garric propose d’examiner la logique de répétition-variation et de saisonnalité. De la même manière que dans Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, la saisonnalité est marquée par le retour d’événements et de thématiques en fonction du calendrier : Noël, Nouvel An, le passage des saisons, les vacances, etc. Chez Pif, le tour de France, la fête de l’Huma et le salon de l’automobile font partie de ces événements qui rythment l’année et donnent lieu à des séries de strips unifiés autour d’une thématique, contrairement au reste de l’année où les gags s’enchaînent sans rapport les uns avec les autres. Il s’agit surtout de dates familiales qui concernent directement le rapport aux enfants, comme Noël, la Chandeleur, Mardi Gras ou les vacances.

Outre ces dates, les strips indiquent et jouent du passage des saisons. Les sports d’hiver et les vacances à la plage dans le Sud de la France font l’objet de gags récurrents et permettent de fonctionner en séries et en petits récits avec un milieu, un début et une fin. Le gag sort alors de son quotidien répétitif dans le pavillon familial.

Ce principe de petites séries est dupliqué dans des logiques thématiques comme l’épisode du rhume, qui court sur quatre jours de la semaine. Un autre exemple de thème permettant un effet de suite est celui du gag fonctionnant sur le principe de l’objet résistant, comme le gag de la saucisse que Pif ne parvient pas à couper sans qu’elle ne s’échappe, du lundi au samedi, selon une répétition comique. Il arrive que les répétitions surviennent à quelques années de distance avec des variations, comme le gag de la glace et du ventilateur, ou celui de Pif boxant son ombre. Henri Garric a repéré quatre cas d’images reproduites à l’identique, avec le même numéro de série, et seulement une dizaine de gags déplacés avec des variations, ce qui est très peu en vingt ans de strips. Malgré une production immense, Pif ne tombe jamais dans la routine.

Irène Leroy-Ladurie (Université de Bourgogne, CPTC) : Généalogie des vers de mirliton dans les strips de Pif

Irène Leroy-Ladurie introduit son propos en pointant le préjugé selon lequel la bande-dessinée serait essentiellement un récit par l’image, le texte étant perçu comme un élément de second plan qui pourrait même alourdir ou desservir l’œuvre. Pourtant, entre 1947 et 1952, Arnal collabore sur Pif le chien avec le dialoguiste Pierre Olivier, qui est aussi un parolier. Cette collaboration permet-elle d’identifier une marque d’auteur ? Les mémorialistes de Pif ont abondamment commenté et salué la présence de vers dans les dialogues, qu’ils brandissent comme ce qui ferait l’originalité, voire le succès, de la série. Quels sont les mécanismes propres à cette versification ? Pourquoi trouve-t-on de la versification dans des strips pour enfants au sortir de la guerre ? Cet humour verbal qui fait partie de l’humour de Pif et s’inscrit dans la tradition de la bande-dessinée francophone nous invite à ne pas laisser de côté les textes et leur poétique.

Entre chantefables, comptines, proverbes et vers de mirliton – c’est-à-dire des vers courts, de faible qualité et aux rimes assez attendues –, les strips de Pif se présentent parfois comme un véritable bazar sonore. Irène Leroy-Ladurie a sélectionné et commenté précisément certains exemples très significatifs : un strip comportant un poème aux abeilles en forme de chantefable (hexasyllabes, thème animalier, reprise de la rime en -eur) ; des bulles travaillées par des assonances et des allitérations (« Cessez sangsues de sucer mon sang ») ; des cas d’alexandrins ; des rimes marquées graphiquement – comme en poésie – par un retour à la ligne, avec un amusant contraste entre l’enflure de l’usage pédant du vers et la pauvreté et la maladresse du langage de Pif. On relève aussi des pastiches et des jeux avec le canon littéraire et scolaire, comme la reprise parodique de Rimbaud dans un strip écrit en vers de mirliton où Pif se nomme « alchimiste du vers » après avoir confectionné une potion d’invisibilité. C’est en même temps un clin d’œil à la culture fantastique (l’homme invisible). Le lecteur adulte peut également reconnaître l’usage de la veine paillarde, le texte jouant sur les registres mais en effaçant toute vulgarité. Dans un strip entièrement construit sur une paronomase autour du mot « neige », la référence évidente au Cid de Corneille et au théâtre tragique bascule dans le registre de la chanson à boire à mesure que le personnage s’enivre, la chute corporelle mimant la chute verbale et poétique. La liberté de ton que s’autorise Pierre Olivier, l’usage du pastiche et de l’argot, la confrontation des registres de langue, la double énonciation, sont peut-être liés à l’autonomie dont il disposait sachant qu’Arnal ne maîtrisait pas bien le français. On note en tout cas une recherche de poétisation.

Dans un second temps de son analyse rythmé par les réjouissants exemples des « rimes en pouf » et du « boudin à la trichinose » , Irène Leroy-Ladurie montre comment les vers se logent dans les plis de l’enfance, ou comment la gaieté, le burlesque et les fables joyeuses marquent l’imaginaire de Pif. Il y a de nombreux jeux mémoriels sur les fables connues de La Fontaine, comme pour revendiquer une culture nationale face à l’américanisation. Enfin, la chercheuse propose des hypothèses concernant les potentielles origines et inspirations de l’usage de la versification dans les strips pour enfants, depuis la tradition des garnements impossibles de Pim Pam Poum de Rudolph Dirks (The Katzenjammers Kids) jusqu’aux vers de la « symphonie folâtre » publiée dans le journal de Mickey, bien qu’une référence à Disney dans un journal communiste n’aille pas forcément de soi. Mais il est possible d’y voir également l’influence du renouveau de la versification et de la rime dans la poésie des années 1940 après les expérimentations du surréalisme dans le contexte de crise de l’occupation allemande. Aragon tente par exemple de donner un nouveau souffle à la poésie nationale au service de la résistance. Or, Pierre Olivier a été résistant et a été emprisonné, comme Arnal. Une autre hypothèse est à chercher du côté du renouveau de la poésie française de cette époque grâce à la chanson. De fait, les textes de Pif sont émaillés de nombreuses références à la chanson populaire.

Maël Rannou (auteur, critique et éditeur de bande-dessinée) : D’un support à l’autre, usage et perception des « strips » Pif

Après avoir montré comment Pif le chien a chassé l’américain Félix le chat, Maël Rannou s’intéresse à la stratégie éditoriale qui sous-tend la publication de Pif à travers deux décennies. Dès 1948 et le strip inaugural du 28 mars 1948, les strips de Pif ont souvent migré d’un support à l’autre. D’abord publiés aussi bien dans l’Humanité, l’Humanité-Dimanche ou l’Almanach de l’Humanité, Pif devient en 1965 Le journal de Pif, puis en 1969 Pif gadget. Il est aussi publié dans Vaillant. Simultanément, le magazine trimestriel Les aventures de Pif le chien, dont le premier numéro paraît en 1954, regroupe les dessins de façon thématique en effaçant les numéros des strips (par exemple : la série « Pif et le perroquet »).

Dans Vaillant les gags sont repris dans le désordre, tandis que le magazine Les aventures de Pif les présente de façon chronologique mais en éliminant certains gags, dans une démarche qui est presque celle d’une édition raisonnée, dans la mesure où des choix et des sélections sont opérés. Au lieu de choisir la facilité et de publier tous les strips jusqu’à épuisement des stocks dans une logique marchande, la suppression de certains strips vise à éviter l’effet de répétition et de lassitude et démontre une véritable démarche éditoriale.

En revanche, le trimestriel Pif poche fait une réutilisation intensive des dessins dans un petit format carré qu coupe en deux l’horizontalité du strip, avec des jeux sur la page de gauche et les gags sur la page de droite. Les dessinateurs Arnal et Mas y sont indifférenciés et confondus. Ce sont les seuls crédités, avant la reprise des dessins par « les studios Pif », sans signature d’auteur. Ce format, officiellement inventé pour rentabiliser les chutes de papier, se vend extrêmement bien : son succès est tel que tous les concurrents s’y mettent et copient le format, comme Mickey poche. C’est un objet très peu cher, à 1 franc 50, contrairement au magazine des aventures de Pif, un peu plus cher, que l’on offre aux enfants comme un véritable cadeau.

À partir de Pif Gadget, les personnages de Tonton, Tata et Doudou disparaissent et ne seront pas réutilisés dans Pif poche, même dans les numéros qui commémorent des dates anniversaires. Par la suite, les studios Pif chercheront à moderniser les aventures, avec l’apparition du méchant Krapulax, de soucoupes volantes, etc.

Le destin éditorial de Pif, qui s’extrait de l’Humanité pour embrasser le secteur éditorial réservé à la jeunesse, est intéressant à plus d’un titre. Pif a vécu des vies parallèles et multiples. Il est publié simultanément dans au moins quatre magazines différents, et dans des almanachs. On trouve tout autant des publications destinées à la consommation de masse comme Pif poche (« 100 jeux, 100 gags ») et son écrasant succès, que des albums qui sont presque des éditions scientifiques.

La réflexion sur les questions d’édition et la patrimonialisation se poursuit le lendemain avec l’intervention de Sylvain Lesage autour du passage du strip au livre. La deuxième journée a notamment permis de traiter du message politique de Pif dans la société française de cette époque. Cette question est aussi l’objet de l’article de France 3 « Université de Bourgogne : quel message politique dans Pif le chien ? »

https://france3-regions.francetvinfo.fr/bourgogne-franche-comte/cote-d-or/dijon/universite-bourgogne-message-politique-pif-chien-1734287.html?fbclid=IwAR3aE-zG94MlukQPa5SgDSE1DDzn4dVHVdcLcYwywn5ztvtDDMpl56oRhXY

Séminaire culturaliste LmM 2019-2020

Le séminaire culturaliste LmM reprend ! Pour l’année 2019-2020, et sans doute la suivante, il portera sur les rapports au peuple et au populaire, avec le titre suivant : “Dire le peuple, parler au peuple”.

Le programme est presque arrêté :

« Dire le peuple, parler au peuple »

17 octobre : Le peuple : définitions (introduction par Virginie Brinker ; approche historique par Déborah Cohen – Université de Rouen)

14 novembre : Éduquer le peuple (Jean-Luc Martine – Université de Bourgogne)

19 décembre : L‘opéra : (comment) peut-on sortir du préjugé d’élitisme ? (Timothée Picard – Université de Rennes II )

13 février : Les processus d'(Il)légitimation du rap : analyse des traitement médiatiques et juridiques des paroles populaires. (Marie Sonnette – Université d’Angers – et Emmanuelle Carinos – Université Paris 8)

12 mars : Marionnettes : un art populaire ? : (Hélène Beauchamp – Université de Toulouse-Le Mirail)

9 avril : La littérature du XXIe siècle peut-elle parler du peuple et au peuple ? (Corinne Grenouillet – Université de Strasbourg).

Organisateurs, organisatrices : Vanessa Besand, Virginie Brinker, Corinne François-Denève, Henri Garric, Pascal Vacher

Amphithéâtre de la MSH (Université de Bourgogne – Dijon) de 14 h à 17 h.