Compte-rendu rédigé par Pauline JULIA
Geneviève di Rosa (INSPE de Paris), « Comment les arts plastiques mettent au jour les mythologies du football (approche sémiologique) »
Geneviève di Rosa est enseignante, formatrice à l’INSPE de Paris en lettres et en histoire des arts. Sa thèse de doctorat soutenue en 2012 porte sur la sémiostylistique de textes et de peintures du XVIIIe s.
Football et arts plastiques, Mythologies et approches sensibles
Le football n’est pas n’importe quel sport : c’est un des sports les plus médiatisés. Le titre de la présentation a été choisi en référence au titre de Roland Barthes, Mythologies, publié en 1957. Le critique adopte dans cet essai une posture de décryptage, avec une approche herméneutique. Traditionnellement, le mythe est défini dans les études littéraires comme un récit élaboré qui permet de répondre à certains questionnements sur le monde (le muthos d’Aristote). Selon Barthes, le mythe est une parole, « un système de communication », « un message », qui se construit à partir d’un objet qui existe dans le réel.
Dans un premier temps l’auteur écrit des textes courts où il prend un objet, une chose, qui relève de la société et à partir duquel il expose les paroles construites par la société autour de lui. La parole mythique construit donc les objets, mais aussi des stéréotypes. En résumé, les Mythologies serait une étude des représentations construites par notre culture d’un objet.Barthes adopte une attitude méfiante à l’égard de cette parole qui se construit à propos d’un objet, qui est aussi une forme de recouvrement par la parole de la réalité, de la substance même de l’objet, aboutissant même au risque même une certaine désincarnation.
En ce qui concerne le sport, on y trouve le mythe du Tour de France, ainsi que le catch. Il n’a pas fait le choix du football, mais on voit bien que cela aurait été tout à fait possible : le football est devenu objet de discours, notamment à partir des années 1950.
Les arts plastiques participent à la construction des mythes sur le football, tout en les mettant à distance. Comment les arts plastiques peuvent mettre en avant ces différentes représentations ? Geneviève di Rosa a fait le choix d’œuvres d’art qui mettent à distance les mythes sur le football, pour pouvoir notamment adopter un regard critique. Nous nous demanderons par ailleurs s’il existe des œuvres qui ne dépendent pas de ces mythes. Dans un deuxième temps nous essaierons d’analyser ce que nous tissons comme lien sensible avec les oeuvres plastiques.
I – Mythologies du football
Les objets choisis, qui seraient les attributs représentatifs du football, sont : le ballon, la mascotte, le footballeur, le flux des images.
1 – Le ballon
On peut partir de ce signe, qu’est le ballon. Il a la particularité d’être joué par le pied exclusivement. Comment ce signe a pu être transposé dans des œuvres d’arts plastiques ?
- Affiche de Valeria Adami, Coupe du monde en 1982 à Valence en Espagne. C’est un artiste qui appartient au courant de la figuration narrative, qui est un mouvement très vaste, qui va regrouper un nombre important de plasticiens, principalement des peintres, des dessinateurs, qui utilisent surtout des supports plats. L’art figuratif commence dans les années 1950-1960, et vient finalement s’opposer à l’art abstrait. Valeria Adami est très inspiré par la bande dessinée : on remarque la recherche d’un trait clair et donc de grandes surfaces, avec de grands aplats de couleur rouge et jaune (contraste très fort du rouge et du jaune, couleurs très chaudes, qui peuvent être symboliques en représentant le drapeau de l’Espagne) : c’est une façon simple de distribuer dans l’espace des signes iconographiques. Dans la partie supérieure de l’image on a un ballon, qui est entouré par des ailes, qui donnent impression d’un ballon colombe, pris dans un mouvement ailé. On peut aussi penser à des lauriers, à une couronne. On a beaucoup de mouvement, de formes circulaires, avec des cercles de plus en plus amples. L’autre signe graphique intéressant est celui du pied, qui se dégage de la forme drapé. On note l’idée d’une marche, de quelque chose qui va de l’avant, d’une propulsion. La toile ne met pas en scène une narration, une histoire : on est plutôt du côté d’une allégorie, avec la représentation d’un certain nombre de messages qui font penser à des mythes autour du football, notamment la victoire et la glorification, le football représenté comme activité amenant la paix entre les peuples.
- Jeff Koons, 1985, Soccerball (Molten) : ici la représentation du football passe par la production d’un ballon, en trois dimensions. Il suffirait de poser un ballon de football dans un espace dédié à l’art pour qu’immédiatement il devienne objet d’art. On peut y reconnaître le geste de Marcel Duchamp et sa Fontaine en 1917 (urinoir posé dans un espace dédié à l’art, à NY). Duchamp change d’ailleurs son nom (R. Mutt) et il renversel’urinoir pour lui donner le titre de fontaine (l’idée de renversement est importante). Son geste est une étape importante deans l’histoire de l’art conceptuel : il imposition un objet déplacé de son espace ordinaire, qu’il détourne de sa fonction, pour en faire un objet d’art, avec tout ce que cela peut impliquer de sacralisation.
Si on revient au ballon de Jeff Koons, on note que son œuvre est néanmoins différente d’un « vrai » ballon. C’est une véritable création, puisque c’est un ballon en bronze. C’est alors plutôt le référent que l’objet qui est détourné de sa fonction, ce qui participe d’un renforcement de la sacralisation du ballon et de tous ses mythes. Ce qui est intéressant c’est le travail opéré sur le ballon, avec les inscriptions (Bumble Bee et le bourdon par exemple) formant une mosaïque de différentes marques. La sacralisation du football est pour une très large part commerciale, elle est portée par les marques. On note un certain humour dans la conception de cet objet. La substance même du ballon est évacuée, ce qui rejoint bien ce que nous avons mentionné plus tôt, à savoir que le mythe risque de tuer l’objet.
On retrouve également cela chez Fabrice Hybert avec son ballon carré (POF 65 Ballon carré, 1998). Faire un ballon carré, c’est un peu comme imaginé des œufs carrés : si les œufs des poules étaient carrés nous vivrions sûrement dans un autre monde. Le plasticien joue sur peu de choses pour qu’immédiatement son œuvre impacte notre regard.
2 – La mascotte
Arman, Accumulation Footix : il fait entrer dans ce panneau recouvert de plexi transparent de nombreuses mascottes Footix (8×7). Footix est la mascotte de la France créée par Fabrice Pialot lors de la coupe du monde de football de 1998. Elle puise dans des mythes plus traditionnels, tels que le stéréotype sur les Gaulois, avec la référence à Astérix. La sérialité et la démultiplication de l’objet est une manière d’aborder le thème de la mondialisation. En même temps, la mascotte est l’expression d’un nationalisme extrêmement fort. Arman a tout à fait l’habitude de pratiquer l’accumulation : il appartient au mouvement des Nouveaux Réalistes (de même que Niki de Saint Phalle par exemple) : c’est un courant qui émerge dans les années 70s, à la fin des 60s, et dont l’unité se construit autour de la mise en scène d’objets appartenant au réel et questionnant notre société de consommation, très avide justement de tous ces objets. Pierre Restany parle de « Recyclage poétique du réel urbain, industriel, publicitaire ».
3 – Le footballeur
Kehinde Wiley, Portrait d’Idriss Ndiaye, 2008 : peinture dans une série constituée principalement de portraits.
Artiste d’origine nigérienne, afro-américain. Il travaille autour du mythe du footballeur, érigé quasiment au stade de Dieu, en Dieu du stade. Le footballeur est un individu recouvert de nombreuses paroles. En se promenant au hasard, l’artiste peut croiser des personnes inconnues et anonymes qu’il convainc de venir poser pour lui. Le tableau commenté représente une personne croisée au Sénégal, dont le gilet affiche son soutien à l’équipe sénégalaise. L’arrière plan avec des tapisseries fait penser à des tableaux de la Renaissance (Portrait de François 1er, Jean Clouet, vers 1530). L’artiste nous invite à réfléchir au mythe du footballeur, à la glorification, à l’intronisation.
Kehinde Wiley a aussi représenté des grands joueurs de football, dans des images sans décalage, mettant en scène des figures vraiment intronisées, comme Samuel Eto’o, un membre de l’équipe du Cameroun pour la coupe du monde au Brésil. La glorification passe par un certain luxe, par la présence de la marque. De même chez Jeff Koons : Zungul, Lord of Indoors : Série « Equilibrium » qui traite cette question avec beaucoup d’humour : il joue aussi avec le mythe de l’art devenu le lieu de l’argent.
4 – Le flux des images
Erro, une affiche de coupe du monde 1998. L’artiste procède par collage, il est connu pour cela. Il s’agit de figuration narrative. Il a collectionné des images pendant des décennies, et ses œuvres naissent des collages qu’il fait à partir de ces images. On peut noter l’effet de saturation de l’image : toute la surface est investie par de nombreux collages. Il s’agit d’un mille-feuille référentiel, mais avec une grande présence de la bande dessinée. Le mythe se dilue avec la masse des images. En tant que métalangage, l’image rend visible le flux : elle ménage ainsi un nouvel espace de réflexion. D’où viennent ces images, qu’est-ce qu’elles charrient ?
Harun Faroki, Deep play, 2007 : il a crée 12 vidéos toutes relatives au match de la coupe du monde 2006 France / Italie. Son œuvre nous fait entrer dans la fabrique des images. Il était en effet dans les coulisses qui enregistrent le match et a eu accès aux enregistrements, plus techniques, qui permettent à l’instant T d’observer précisément le jeu des équipes, les déplacements des joueurs. On est aux antipodes des représentations de nos footballeurs rois : ici les joueurs sont déshumanisés, ils deviennent des pions sur un écran.
II – Des gestes mythiques
Sérigraphie de Vladimir Martins, Futebol : on retrouve le ballon, le geste du passeur. Fluidité du jeu. On a aussi les Footballeurs de Niki de Saint Phalle, avec le geste du tacle, qui illustre les aspérités du jeu.
Adel Abdessemed, Coup de tête (exposition « Qui a peur du grand méchant loup ? », 2012, Pompidou). 5m40, bronze, hyper réaliste, œuvre monumentale. Geste et œuvre qui ont fait scandale. Se développe un mythe autour de la sculpture qui n’arrive plus trop à être exposée depuis.
III – Approches sensibles
Nicolas de Stael, Le Parc des princes. C’est une des premières fois qu’un match se joue en nocturne, avec un éclairage électrique, ce qui a un effet sur la perception visuelle du jeu. On est en permanence dans un interstice entre figuration et abstraction, ce qui exprime son ressenti par rapport à ces forces vives. Ici c’est plutôt la dimension sensible de la représentation des footballeurs qui est en jeu.
Conclusion : ces représentations permettent de revivifier les images et les mythologies tournant autour du foot. Les œuvres qui se créent en dehors des mythes donnent vraiment vie à l’objet, ce qui interroge aussi la place du spectateur : certains artistes tentent de capter les effets sensibles du football, impliquant par là une participation plus sensorielle, émotionnelle. Est-ce qu’aujourd’hui la contemplation d’un match, prise dans une connaissance bien plus universelle, empêche l’émerveillement dont Stael fait preuve ? Accès à l’immédiateté des corps est-elle possible aujourd’hui ?
Olivia Lewi (INSPE de Paris), « Le rapport à la norme et aux modèles : les représentations du sport dans la littérature de jeunesse »
Olivia Lewi est docteure en sciences du langage. Elle enseigne à l’INSPE de Paris. Ses recherches portent sur les genres de discours et les modèles discursifs dans une perspective d’analyse du discours, en didactique du français et de la littérature. Elle a publié récemment un texte, issu de sa thèse : Témoigner de la Shoah, des récits de vie au mémorial.
Introduction
Le sport et la lecture sollicitent le même engagement, le même plaisir. Finir un livre apparaît en quelque sorte comme passer la ligne d’arrivée. Lire c’est aussi se mettre en mouvement. Dans les deux cas, il s’agit de s’approprier des savoirs faire, de dépasser des échecs. La lecture a déjà été envisagée comme un jeu, notamment par Michel Picard (1986). Dans les théories de la réception depuis les 80s, c’est bien le lecteur qui est placé au centre de l’analyse :
- Pour une esthétique de la réception, Jauss, 1975
- L’acte de lecture, Iser, 1985
- Les limites de l’interprétation, Eco, 1992
Une œuvre peut provoquer des effets corporels sur le lecteur. « Le vrai lecteur a un corps, il lit avec » écrit Picard. Durant la lecture, l’imagination et la compréhension provoquent des sensations fantômes. Il faut inscrire les phénomènes corporels dans un continuum textuel, en prenant en compte l’oscillation entre la perspective personnelle et l’étrangeté propre au texte.
Dans Danser avec les albums jeunesse, Pascale Tardif et Laurence Pagès parlent de « lecture chorégraphique » : ce serait une lecture qui permet de comprendre l’album par le corps, « d’éprouver le livre, de transposer l’espace de la page dans l’espace de la salle, se représenter les durées, vivre les chronologies ».
La spécificité des albums jeunesse est la nature hybride de cet objet sémiotique, qui associe texte/image. La confrontation de ces deux codes (textuel / iconographique) créent la singularité de ces albums. Plus il y a d’espace entre ce qui est véhiculé par l’image et ce qui est véhiculé par le texte, plus il y a d’espace pour une lecture active ou de possibles de lectures. Les créateurs peuvent jouer avec différentes combinaisons ; la narration est dynamisées par les effets visuels.
Ce qui nous intéresse ici est la question de l’espace, de la mise en espace des corps, des états du corps pour mieux approcher les normes et les valeurs du sport. La dynamique présente au cœur du sport est de conquérir l’espace ou de s’en affranchir. Les matrices fictionnelles des albums apparaissent bien comme des espaces à parcourir. Problématique : Quel espace, pour quel rapport au corps, pour quelles modalités de lecture ?
I – Tour d’horizon du corpus en envisageant la façon dont ils articulent espace / type de relation entre les corps des personnages et type de narration
Olivia Lewi s’inscrit dans deux approches de l’espace par le sport :
- approche géographique ; François Vigneau, « Le sens du sport : conquête de l’espace ».
- approche sociologique : Pierre Parlebas « Modélisation dans les jeux et les sports »
Nous allons étudier les différents déplacements des sportifs :
1 – La trajectoire linéaire
On la retrouve beaucoup dans la représentation des albums : il s’agit de progresser en se surpassant et en surmontant différents obstacles. Cette trajectoire relève plutôt de l’être que de l’avoir, elle est une métaphore de la vie. On peut penser aux pistes des courses de vélo, saut de haie, aux lignes de natation, à la course… On peut établir un lien entre ce type d’espace et un typer particulier de relation entre protagonistes :
- On retrouve soit un réseau non interactif, pour reprendre le vocabulaire de Pierre Parlebas, puisque l’individu agit seul. A cela correspond un trajet narratif classique, à savoir que le lecteur est guidé par une linéarité. Exemple : Dans les baskets de Babakar Quichon et Anais Vaugelade. La course est une métaphore d’une découverte de soi, au moment où le personnage se détache du peloton, il entre dans un espace-temps qui n’appartient qu’à lui. Le lecteur suit le personnage et l’accompagne dans sa quête.
- Soit on trouve un réseau coopératif, de solidarité. La fiction sollicite alors plus activement la coopération du lecteur. Par exemple, l’album Hors-pistes, Maylis de Kerangal, illustré par Tom Haugomat. Le but est d’« aller chercher la montagne en soi ». Le voyage est l’occasion d’aller à la découverte de soi et d’apprendre à tracer sa propre piste. A la différence de l’album précédent, c’est la dualité qui donne sens à la narration. On a d’abord les illustrations et ensuite le récit, dans le processus de création., ce qui fait aussi écho au lien établi dans l’histoire entre les deux protagonistes.
2 – Le cercle
Dans ce cas, les déplacements s’effectuent soit dans une seule direction mais dans les deux sens, soit dans toutes les directions (comme à l’intérieur d’un ring de boxe). Le but est alors la conquête physique de l’espace ou bien la mise hors de combat de l’adversaire. Ce type d’espace est caractérisé par une type d’interaction fondée sur l’antagonisme, dont la boxe ou escrime seraient des exemples paradigmatiques. Le réseau mis en place dans ce type de fiction s’appuie sur la contre-communication et exalte la compétition et la domination.
C’est un type de sport peu représenté dans les albums de notre corpus., à quelques exceptions près, à l’instar de K.O à Cuba, de Camille de Cussac. C’est un album jeunesse proche de la BD. On remarque que ces sports compétitifs sont aussi une occasion pour inverser des stéréotypes de genre (la boxe c’est pour les garçons) : exemple de Brindille ou Émile et la danse de boxe.
Le ring devient alors un espace symbolique où il s’agit de combattre les préjugés, d’intégrer dans le cercle celle·eux qui en sont exclu·e·s. On peut penser à d’autres albums, tels que Champion, de Gilles Chapaport, ou Mohamed Ali, Champion du monde.
3 – Le rectangle
Dans tous les sports collectifs on retrouve des espaces bipolaires, à savoir deux camps adverses qu’il convient de défendre et de conquérir. Le rectangle est une hybridation des deux espaces récemment étudiés. Le mode de relation entre protagoniste est caractérisé par la symétrie : elle souligne que tout le monde a sa place, les gagnant·es et les perdant·es. Dans Arno et son ballon : on note que quand le match se finit tout le monde est ami.
Le mode de lecture de ces albums est éthique, il s’agit de récits à valeur d’édification morale, retranscrivant le plaisir de jouer ensemble et étant plus sensible à l’émancipation collective qu’à la mise en concurrence. Par exemple dans l’album Le Grand Match, on voit qu’au delà de l’amour du jeu et du sport, l’album raconte la part sombre du sport quand il est utilisé dans des fins de propagande politique.
II – L’album comme terrain de jeu : dépasser les lignes, sortir du cadre
Des possibles littéraire et artistiques sont ouverts par ces albums. Ces ouvrages réclament une lecture active, souvent ludique, qui permet de rompre le linéaire. L’album organise des sensations complexes pour son lecteur.
1 – Un terrain vers la rêverie
Tous les personnages nourrissent en général une version embellie d’elle·eux-mêmes. En s’éloignant du monde réel, la rêverie nous permet de nous transcender jusqu’à une sensation heureuse. La contemplation devient aussi un vecteur de transformation. Exemple de La Piscine qui est un album sans texte. Le bassin vide figure la toile vierge : on voit bien comment le monde est poétisé.
2 – Espace de liberté et de créativité
On retrouve des figures de l’amoncellement et de la chute, qu’on peut analyser comme des possibles sorties de cadre, des dépassements des lignes. Il peut y avoir d’autres types d’aléas qui viennent créer ces espaces de liberté. Dans Jours de piscine, c’est la peur et la pression psychologiques qui font sortir du cadre. Chaque lecteur·ice, comme un·e sportif·ve, développe une vision globale du jeu.
3 – Lignes de Suzy Lee
Cet album fait partie de ceux faisant découvrir de nouvelles postures de lecteur·ices. C’est un album qui met en scène une patineuse : les personnages sont identifiables d’une page à l’autre grâce à des éléments répétés. Le décor devient un tableau qui s’anime, c’est le tour des pages qui produit le mouvement et les déplacements des personnages. La répétition anime à la fois les corps et la narration. C’est un album sans texte particulièrement exigeant vis à vis de la compréhension des lecteur·ices, alors que paradoxalement la lecture chronologique est découragée, ainsi que nous pouvons le noter avec l’absence de pagination.
C’est dans cette co-présence entre lecteur·ice, auteur·ice et image que naît le partage du sensible, ce qui nous amène à penser à une didactique de la relation : relation tissée entre auteur / l’oeuvre / le lecteur / le référen; entre le collectif / l’intime et le commun ; et cela dans une relation dédiée et incarnée par l’image / par le corps / par la voix.