Archives de catégorie : 1. Littératures, arts mineurs, arts Majeurs

Le Baiser : séance à la Nef !

 

Jeudi 25 novembre à 14 h aura lieu la deuxième séance du séminaire “Le Baiser”. Cette séance aura lieu à la “Nef”, Bibliothèque du Centre Ville, 1, place du Théâtre.

Pour cette séance double, nous entendrons parler de baiser interrompu dans le théâtre français du XIXe siècle, version tragique, version comique.

Nous accueillerons à cette occasion Florence Fix (Université de Rouen) et Corinne François-Denève (de l’Université de Bourgogne).

Venez nombreuses et nombreux !

Programme complet du séminaire “Le Baiser”

Vous l’attendiez, le voici !
Le programme complet du séminaire sur “Le Baiser” pour l’année universitaire 2021-2022 : 

21 octobre 2021 (amphi de la MSH, Dijon) 

 – Vanessa Besand (Université de Bourgogne – CPTC) : « Les baisers de Blanche Neige »

– Henri Garric (Université de Bourgogne – CPTC) : « Baisers absolus et baisers burlesques dans la littérature du XIXe siècle et dans le cinéma muet »

25 novembre 2021 (salle de La Nef, 1 place du théâtre à Dijon) :

Florence Fix (Université de Rouen) et Corinne François-Denève (Université de Bourgogne, CPTC) : « Le baiser interrompu dans le théâtre français du XIXe siècle »

16 décembre 2021 (forum des savoirs, MSH, Dijon) :

 – Lisa Sancho (Université de Bourgogne, CPTC) : « Galehaut, maître des baisers ? Fortunes d’un chevalier entremetteur et amoureux, du Moyen Âge à nos jours »

– Elara Bertho (CNRS LAM) : « Histoire de baisers. En trois palimpsestes littéraires – choix de baisers dans la littérature africaine »

27 janvier 2022 (salle R03, MSH, Dijon)

– Marc Kelmanowitz : « Les baisers dans les films d’Alfred Hitchcock »

17 février 2022 (amphi de la MSH, Dijon) 

 – Lucie Nizard (Université Sorbonne Nouvelle, CRP19) : « Les imaginaires du baiser volé dans le roman du second XIXe siècle »

 – Marie-Ange Fougère (Université de Bourgogne, CPTC) : « Le baiser de la jeune fille dans la littérature réaliste du XIXe siècle »

10 mars 2022 (amphi de la MSH, Dijon) 

– Irène Le Roy Ladurie (Université de Bourgogne, CPTC) : « Baisers mouillés : bave, salive et humeurs. Enjeux plastiques dans la bande dessinée »

– Manon Raffard (Université de Bourgogne, CPTC) : « Belle haleine : enjeux olfactifs du baiser (1854-1945) »

7 avril 2022 (amphi de la MSH, Dijon) 

– Arnaud Duprat de Montero (Université Rennes 2, EA 3208, Arts : pratiques et poétiques) : « Le baiser dans le cinéma de Luis Buñuel »

– Thibaut Casagrande (Université Sorbonne Nouvelle, thalim) : « Le baiser, un parcours littéraire lesbien et gay »

 

Première séance du séminaire LmM sur le baiser

La première séance du séminaire LmM sur le baiser aura lieu ce jeudi 21 octobre, de 14 à 17h, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH), sur le campus de l’Université de Bourgogne à Dijon.

Au programme :

– Vanessa Besand : « Les baisers de Blanche-Neige »

– Henri Garric : « Baisers absolus et baisers burlesques dans la littérature du XIXe siècle et dans le cinéma muet »

Et en prime, vous pourrez découvrir en exclusivité un clip vidéo de présentation du séminaire !

On vous attend, venez nombreuses et nombreux !

  

Séminaire culture LmM 2021-2022 : Baisers

Bonjour à toutes et à tous. Après plus d’une année de fermeture, c’est avec un plaisir non dissimulé que nous ouvrons à nouveau notre carnet de recherche, pour vous annoncer le programme de notre séminaire. Pour l’instant, voici le programme du premier semestre :

 

BAISERS

 

21 octobre 2021 (salle des conseils MSH Dijon) : introduction

Vanessa Besand (Université de Bourgogne – CPTC) : Les baisers de Blanche Neige

Henri Garric (Université de Bourgogne – CPTC) : Baisers absolus et baisers burlesques dans la littérature du XIXe siècle et dans le cinéma muet.

 

25 novembre 2021 (salle à préciser) :

Florence Fix (Université de Rouen) et Corinne François-Denève (Université de Bourgogne, CPTC) : « Le baiser interrompu dans le théâtre français du XIXe siècle ».

 

16 décembre 2021 (forum des savoirs, MSH Dijon) :

Lisa Sancho (Université de Bourgogne, CPTC) : Galehaut, maître des baisers ? Fortunes d’un chevalier entremetteur et amoureux, du Moyen Âge à nos jours.

Elara Bertho : Histoire de baisers. En 3 palimpsestes littéraires – choix de baisers dans la littérature africaine (CNRS LAM)

 

Notez bien les dates, nous vous attendons nombreux et nombreuses. Les séances seront probablement retransmises en visio, mais elles seront bien entendu plus intéressantes à vivre en chair et en os !

Nous parlerons donc de baisers ! Petite explication ici :

 

Nous sortons d’une période où, pour lutter contre une pandémie, une pratique sociale s’est vue frapper d’un interdit radical : promouvant les gestes barrière, le ministère de la Santé déconseille vivement la bise jusqu’à nouvel ordre. L’interdit touche ici un élément anthropologiquement fondamental. Dans l’espoir que l’année 2021-2022 voie un retour à la normale en nous permettant de tenir en présence notre séminaire de recherche et de nous faire à nouveau la bise, nous avons voulu faire de cette pratique le centre thématique de notre nouveau séminaire. Le baiser a déjà fait l’objet d’études importantes articulant littérature, sociologie et anthropologie – on pense ici notamment aux livres dirigés par Alain Montandon, Les Baisers des lumières et Le Baiser. Le corps au bord des lèvres. Nous reprendrons cette année cette approche en la déplaçant vers les corpus abordés par l’axe Littérature, arts mineurs, Arts Majeurs.

Du fait de son importance dans les pratiques et les intrigues sentimentales, le baiser joue un rôle essentiel dans les romans, les romans photos, les bandes dessinées, mais surtout bien sûr à l’écran. Il s’est figé en un stéréotype qui triomphe dans le cinéma hollywoodien et qui associe le climax d’une intrigue amoureuse à une pause spectaculaire appuyée d’un accompagnement musical adéquat. Il s’agira pour nous de voir comment ce cliché se développe dans l’histoire des arts jusqu’au cinéma (jouant en particulier de la censure portée par le code Hays), comme il circule innocemment ou sous des formes plus ou moins critiques qui vont jusqu’à la parodie (on pense par exemple aux difficultés à embrasser simplement dans les films burlesques des années 1910-1920). On réfléchira aussi à la façon dont cette circulation massive du baiser dans les arts et les médias de masse modernes s’articule aux types de baisers (osculum, suaevium, baesium) et aux pratiques littéraires déjà bien étudiées dans la littérature classique. On s’interrogera en particulier sur tout le continuum des pratiques qui mène de pratiques sociales de politesse à l’érotisme et à la sexualité. On n’oubliera pas que le baiser n’est pas une pratique universelle et qu’il doit toujours être mis en regard des saluts et politesses construites dans des sociétés extra-occidentales et qu’à l’intérieur même de la culture occidentale il peut être contesté par d’autres pratiques (des hugs aux checks). Enfin, on portera une réflexion intermédiale sur la représentation du baiser, pris entre exposition spectaculaire (de la photographie au cinéma en passant par le théâtre) et sensations délicates du toucher, traduites par la métaphore et l’image dans sa dimension haptique.

On ne négligera pas non plus l’interrogation sociale et politique qui porte sur ces pratiques. De nombreuses voix se sont élevées contre le caractère imposé dans le milieu du travail de la bise, de la dissymétrie genrée qu’elle implique bien souvent et ont vu dans la crise sanitaire une occasion d’affirmer la possibilité du choix individuel dans ce domaine. Plus encore, du baiser du prince à Blanche Neige aux harcèlements de Pépé le Putois (Pepe the Pew), la pop culture est prise dans l’interrogation sur le consentement qui traverse les pratiques sociales – nous nous efforcerons d’articuler cette interrogation aux descriptions du stéréotype et de ses reprises. On interrogera enfin le rôle que joue le baiser dans la stratégie du coming-out. Des baisers échangés par des personnages masculins dans les dessins animés des Looney Tunes aux spectaculaires baisers échangés par des super-héros dans l’univers des comics, le baiser équivaut à l’affichage d’une orientation sexuelle jusque-là cachée.

Annulation du séminaire culturaliste pour l’année 2019-2020

Suite aux incertitudes sanitaires qui pèsent sur nos activités et suite aux annulations qui ont déjà eu lieu, nous annulons toutes les séances du séminaire pour l’année 2019-2020. Nous annulons donc en particulier la séance “Game of Thrones” prévue demain soir et la séance “marionnettes” prévue jeudi.

Avec toutes nos excuses,

L’équipe du séminaire.

Deuxième séance séminaire “Dire le peuple, parler au peuple”

Dans le cadre du séminaire “Dire le peuple, parler au peuple”, jeudi 12 mars, à 14 heures, nous recevrons Hélène Beauchamp, maîtresse de conférences à l’Université Toulouse Jean Jaurès, autour de “Les marionnettes : un art populaire ?” (amphithéâtre de la MSH).
 
La première saison de ce séminaire a été bousculée par les grèves et annulations diverses, mais nous vous attendons nombreuses et nombreux pour la reprise de nos travaux !
 

Soirée Game of Thrones

Dans le cadre du séminaire culturaliste de l’axe LmM du CPTC “Dire le peuple, parler du peuple” nous organisons mercredi 11 mars à partir de 18 heures une soirée autour de la représentation du peuple dans la série Game of Thrones – deux épisodes choisis et commentés par Geoffrey Pauly seront diffusés avant une discussion collective. Elle aura lieu dans l’amphithéâtre du Pôle Économie et Gestion. Venez nombreux et nombreuses à cet événement qui relance notre saison !
 

Séminaire culturaliste “Dire le peuple, parler au peuple”. Première séance

Après un lancement manqué, le jeudi 14 novembre aura lieu, de 14 h à 17 h, dans l’amphithéâtre de la MSH, la première séance du séminaire culturaliste “LmM” : “Dire le peuple, parler au peuple”.

Nous y entendrons :

Jean-Luc Martine (Université de Bourgogne) et Virginie Brinker (Université de Bourgogne) pour une introduction à la notion de peuple.

 

Nous vous y attendons nombreux et nombreuses !

Colloque International Pif le chien – Compte-rendu de la première journée

En guise de mot de présentation en ouverture du colloque, Jean Vigreux, professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Bourgogne, revient sur la genèse du projet Pif, un travail de plus d’un an, fruit de la rencontre entre différentes disciplines : littérature, histoire contemporaine, histoire du sport, des loisirs, de la presse enfantine, etc. Le colloque international « Pif le chien » des 8 et 9 octobre 2019, qui s’est tenu à la Maison des Sciences de l’Homme de l’Université de Bourgogne à Dijon, a réuni des chercheurs et chercheuses qui se sont penché·e·s sur les publications de la période 1948-1968, grâce au formidable travail de numérisation d’un corpus de 7000 strips et 28000 images sur la plateforme ADN (Archives – Documentation – Numérisation), qui permet d’imaginer une future exposition.

Jean Vigreux annonce que l’importance de Pif Gadget dans la France des années 1970-1980, ou encore la réception de Pif en Roumanie ou en Bulgarie, pourront faire l’objet d’un prochain rendez-vous. Pour l’heure, les intervenants et intervenantes du colloque se sont attaché·e·s aux questions de poétique, aux aspects linguistiques, aux mécanismes du gag et du comique, au dessin anthropomorphique, au destin éditorial de Pif, aux enjeux de réception de l’imaginaire de Pif dans la mémoire intime et collective, à la portée du message de Pif dans la société française et dans la culture communiste dans le contexte de la guerre froide et dans la logique des Trente Glorieuses – ce qui amène à penser le rapport à la propriété, aux loisirs ou au sport. Dix communications qui tendent à montrer que Pif, c’est pour rire, mais pas seulement.

Le présent billet rend compte des trois interventions de la première journée de colloque organisée autour de deux axes : « Poétique et origines » et « Questions d’édition ».

Henri Garric (Université de Bourgogne, CPTC) : Pif le chien : répétitions et saisonnalités du « strip » quotidien

Au sein de l’axe Littérature, art mineur, art majeur (LmM) du CPTC, Henri Garric a l’habitude de travailler sur les petits objets. L’étude de Pif relève d’une logique tout à fait mineure (les petits objets que sont les strips à 4 cases), mais à l’intérieur d’un corpus démesuré de presque 7000 strips. Il introduit sa communication par l’expérience de lecture utopique et anormale que représente cette immersion de quelques semaines dans le corpus intégral des strips publiés quotidiennement dans l’Humanité durant vingt ans. Cette expérience de lecture, à contre-courant de la façon normale de consommer les strips, n’est pas exempte d’un effet de lassitude et de répétition, mais permet de percevoir de façon précise le fonctionnement des gags. Henri Garric a par ailleurs proposé une typologie du gag lors de la seconde journée de colloque.

Les strips comportent quatre cases. Le plus souvent, la troisième case sert de moment de basculement : la situation est retournée après une une explosion, une onomatopée, un choc, une bagarre. Ce renversement signe presque systématiquement l’effet de gag. Pour les deux dessinateurs de Pif, Jose Cabrero Arnal jusqu’en 1959 puis Roger Mas, le défi est de taille : se renouveler tous les jours sans tomber dans la répétition et le bégaiement. Henri Garric propose d’examiner la logique de répétition-variation et de saisonnalité. De la même manière que dans Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, la saisonnalité est marquée par le retour d’événements et de thématiques en fonction du calendrier : Noël, Nouvel An, le passage des saisons, les vacances, etc. Chez Pif, le tour de France, la fête de l’Huma et le salon de l’automobile font partie de ces événements qui rythment l’année et donnent lieu à des séries de strips unifiés autour d’une thématique, contrairement au reste de l’année où les gags s’enchaînent sans rapport les uns avec les autres. Il s’agit surtout de dates familiales qui concernent directement le rapport aux enfants, comme Noël, la Chandeleur, Mardi Gras ou les vacances.

Outre ces dates, les strips indiquent et jouent du passage des saisons. Les sports d’hiver et les vacances à la plage dans le Sud de la France font l’objet de gags récurrents et permettent de fonctionner en séries et en petits récits avec un milieu, un début et une fin. Le gag sort alors de son quotidien répétitif dans le pavillon familial.

Ce principe de petites séries est dupliqué dans des logiques thématiques comme l’épisode du rhume, qui court sur quatre jours de la semaine. Un autre exemple de thème permettant un effet de suite est celui du gag fonctionnant sur le principe de l’objet résistant, comme le gag de la saucisse que Pif ne parvient pas à couper sans qu’elle ne s’échappe, du lundi au samedi, selon une répétition comique. Il arrive que les répétitions surviennent à quelques années de distance avec des variations, comme le gag de la glace et du ventilateur, ou celui de Pif boxant son ombre. Henri Garric a repéré quatre cas d’images reproduites à l’identique, avec le même numéro de série, et seulement une dizaine de gags déplacés avec des variations, ce qui est très peu en vingt ans de strips. Malgré une production immense, Pif ne tombe jamais dans la routine.

Irène Leroy-Ladurie (Université de Bourgogne, CPTC) : Généalogie des vers de mirliton dans les strips de Pif

Irène Leroy-Ladurie introduit son propos en pointant le préjugé selon lequel la bande-dessinée serait essentiellement un récit par l’image, le texte étant perçu comme un élément de second plan qui pourrait même alourdir ou desservir l’œuvre. Pourtant, entre 1947 et 1952, Arnal collabore sur Pif le chien avec le dialoguiste Pierre Olivier, qui est aussi un parolier. Cette collaboration permet-elle d’identifier une marque d’auteur ? Les mémorialistes de Pif ont abondamment commenté et salué la présence de vers dans les dialogues, qu’ils brandissent comme ce qui ferait l’originalité, voire le succès, de la série. Quels sont les mécanismes propres à cette versification ? Pourquoi trouve-t-on de la versification dans des strips pour enfants au sortir de la guerre ? Cet humour verbal qui fait partie de l’humour de Pif et s’inscrit dans la tradition de la bande-dessinée francophone nous invite à ne pas laisser de côté les textes et leur poétique.

Entre chantefables, comptines, proverbes et vers de mirliton – c’est-à-dire des vers courts, de faible qualité et aux rimes assez attendues –, les strips de Pif se présentent parfois comme un véritable bazar sonore. Irène Leroy-Ladurie a sélectionné et commenté précisément certains exemples très significatifs : un strip comportant un poème aux abeilles en forme de chantefable (hexasyllabes, thème animalier, reprise de la rime en -eur) ; des bulles travaillées par des assonances et des allitérations (« Cessez sangsues de sucer mon sang ») ; des cas d’alexandrins ; des rimes marquées graphiquement – comme en poésie – par un retour à la ligne, avec un amusant contraste entre l’enflure de l’usage pédant du vers et la pauvreté et la maladresse du langage de Pif. On relève aussi des pastiches et des jeux avec le canon littéraire et scolaire, comme la reprise parodique de Rimbaud dans un strip écrit en vers de mirliton où Pif se nomme « alchimiste du vers » après avoir confectionné une potion d’invisibilité. C’est en même temps un clin d’œil à la culture fantastique (l’homme invisible). Le lecteur adulte peut également reconnaître l’usage de la veine paillarde, le texte jouant sur les registres mais en effaçant toute vulgarité. Dans un strip entièrement construit sur une paronomase autour du mot « neige », la référence évidente au Cid de Corneille et au théâtre tragique bascule dans le registre de la chanson à boire à mesure que le personnage s’enivre, la chute corporelle mimant la chute verbale et poétique. La liberté de ton que s’autorise Pierre Olivier, l’usage du pastiche et de l’argot, la confrontation des registres de langue, la double énonciation, sont peut-être liés à l’autonomie dont il disposait sachant qu’Arnal ne maîtrisait pas bien le français. On note en tout cas une recherche de poétisation.

Dans un second temps de son analyse rythmé par les réjouissants exemples des « rimes en pouf » et du « boudin à la trichinose » , Irène Leroy-Ladurie montre comment les vers se logent dans les plis de l’enfance, ou comment la gaieté, le burlesque et les fables joyeuses marquent l’imaginaire de Pif. Il y a de nombreux jeux mémoriels sur les fables connues de La Fontaine, comme pour revendiquer une culture nationale face à l’américanisation. Enfin, la chercheuse propose des hypothèses concernant les potentielles origines et inspirations de l’usage de la versification dans les strips pour enfants, depuis la tradition des garnements impossibles de Pim Pam Poum de Rudolph Dirks (The Katzenjammers Kids) jusqu’aux vers de la « symphonie folâtre » publiée dans le journal de Mickey, bien qu’une référence à Disney dans un journal communiste n’aille pas forcément de soi. Mais il est possible d’y voir également l’influence du renouveau de la versification et de la rime dans la poésie des années 1940 après les expérimentations du surréalisme dans le contexte de crise de l’occupation allemande. Aragon tente par exemple de donner un nouveau souffle à la poésie nationale au service de la résistance. Or, Pierre Olivier a été résistant et a été emprisonné, comme Arnal. Une autre hypothèse est à chercher du côté du renouveau de la poésie française de cette époque grâce à la chanson. De fait, les textes de Pif sont émaillés de nombreuses références à la chanson populaire.

Maël Rannou (auteur, critique et éditeur de bande-dessinée) : D’un support à l’autre, usage et perception des « strips » Pif

Après avoir montré comment Pif le chien a chassé l’américain Félix le chat, Maël Rannou s’intéresse à la stratégie éditoriale qui sous-tend la publication de Pif à travers deux décennies. Dès 1948 et le strip inaugural du 28 mars 1948, les strips de Pif ont souvent migré d’un support à l’autre. D’abord publiés aussi bien dans l’Humanité, l’Humanité-Dimanche ou l’Almanach de l’Humanité, Pif devient en 1965 Le journal de Pif, puis en 1969 Pif gadget. Il est aussi publié dans Vaillant. Simultanément, le magazine trimestriel Les aventures de Pif le chien, dont le premier numéro paraît en 1954, regroupe les dessins de façon thématique en effaçant les numéros des strips (par exemple : la série « Pif et le perroquet »).

Dans Vaillant les gags sont repris dans le désordre, tandis que le magazine Les aventures de Pif les présente de façon chronologique mais en éliminant certains gags, dans une démarche qui est presque celle d’une édition raisonnée, dans la mesure où des choix et des sélections sont opérés. Au lieu de choisir la facilité et de publier tous les strips jusqu’à épuisement des stocks dans une logique marchande, la suppression de certains strips vise à éviter l’effet de répétition et de lassitude et démontre une véritable démarche éditoriale.

En revanche, le trimestriel Pif poche fait une réutilisation intensive des dessins dans un petit format carré qu coupe en deux l’horizontalité du strip, avec des jeux sur la page de gauche et les gags sur la page de droite. Les dessinateurs Arnal et Mas y sont indifférenciés et confondus. Ce sont les seuls crédités, avant la reprise des dessins par « les studios Pif », sans signature d’auteur. Ce format, officiellement inventé pour rentabiliser les chutes de papier, se vend extrêmement bien : son succès est tel que tous les concurrents s’y mettent et copient le format, comme Mickey poche. C’est un objet très peu cher, à 1 franc 50, contrairement au magazine des aventures de Pif, un peu plus cher, que l’on offre aux enfants comme un véritable cadeau.

À partir de Pif Gadget, les personnages de Tonton, Tata et Doudou disparaissent et ne seront pas réutilisés dans Pif poche, même dans les numéros qui commémorent des dates anniversaires. Par la suite, les studios Pif chercheront à moderniser les aventures, avec l’apparition du méchant Krapulax, de soucoupes volantes, etc.

Le destin éditorial de Pif, qui s’extrait de l’Humanité pour embrasser le secteur éditorial réservé à la jeunesse, est intéressant à plus d’un titre. Pif a vécu des vies parallèles et multiples. Il est publié simultanément dans au moins quatre magazines différents, et dans des almanachs. On trouve tout autant des publications destinées à la consommation de masse comme Pif poche (« 100 jeux, 100 gags ») et son écrasant succès, que des albums qui sont presque des éditions scientifiques.

La réflexion sur les questions d’édition et la patrimonialisation se poursuit le lendemain avec l’intervention de Sylvain Lesage autour du passage du strip au livre. La deuxième journée a notamment permis de traiter du message politique de Pif dans la société française de cette époque. Cette question est aussi l’objet de l’article de France 3 « Université de Bourgogne : quel message politique dans Pif le chien ? »

https://france3-regions.francetvinfo.fr/bourgogne-franche-comte/cote-d-or/dijon/universite-bourgogne-message-politique-pif-chien-1734287.html?fbclid=IwAR3aE-zG94MlukQPa5SgDSE1DDzn4dVHVdcLcYwywn5ztvtDDMpl56oRhXY

Séminaire culturaliste LmM 2019-2020

Le séminaire culturaliste LmM reprend ! Pour l’année 2019-2020, et sans doute la suivante, il portera sur les rapports au peuple et au populaire, avec le titre suivant : “Dire le peuple, parler au peuple”.

Le programme est presque arrêté :

« Dire le peuple, parler au peuple »

17 octobre : Le peuple : définitions (introduction par Virginie Brinker ; approche historique par Déborah Cohen – Université de Rouen)

14 novembre : Éduquer le peuple (Jean-Luc Martine – Université de Bourgogne)

19 décembre : L‘opéra : (comment) peut-on sortir du préjugé d’élitisme ? (Timothée Picard – Université de Rennes II )

13 février : Les processus d'(Il)légitimation du rap : analyse des traitement médiatiques et juridiques des paroles populaires. (Marie Sonnette – Université d’Angers – et Emmanuelle Carinos – Université Paris 8)

12 mars : Marionnettes : un art populaire ? : (Hélène Beauchamp – Université de Toulouse-Le Mirail)

9 avril : La littérature du XXIe siècle peut-elle parler du peuple et au peuple ? (Corinne Grenouillet – Université de Strasbourg).

Organisateurs, organisatrices : Vanessa Besand, Virginie Brinker, Corinne François-Denève, Henri Garric, Pascal Vacher

Amphithéâtre de la MSH (Université de Bourgogne – Dijon) de 14 h à 17 h.

Séminaire “Chanson populaire : pop et folk songs, tubes et zinzin” – Saison 2 – Quatrième et dernière séance

Ce jeudi 11 avril se tiendra, de 14h à 17h, dans l’amphithéâtre de la MSH, la dernière séance du séminaire LmM sur la chanson.

Nous y entendrons Stéphane Hirschi (Université de Valenciennes) et Olivier Migliore (Université Paul Valéry – Montpellier) autour de l’intitulé suivant : « Le rap est-il une chanson ? »

En espérant vous y retrouver nombreuses et nombreux !

14 mars 2019 : Sophie Rabau (Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle) et Marianne Seleskovitch (chanteuse lyrique mezzo-soprano) : “Surprise de Carmen : conversation avec mezzo-soprano et habaner-ah!”

C’est une expérience exceptionnelle que nous ont offerte Sophie Rabau, de l’Université Paris 3, et la chanteuse lyrique mezzo-soprano Marianne Seleskovitch, à l’amphithéâtre de la MSH de l’Université de Dijon pour cette nouvelle séance du séminaire culturaliste de l’axe LmM du CPTC. Sous la forme d’une conférence-performance avec participation active du public, le duo virtuose a livré une exégèse inédite de la habanera (« Prends-garde à toi… ») de la Carmen de Bizet (1875), un des airs les plus connus et les plus entêtants de l’opéra.

Si l’on ne prend pas garde aux instruments de musique, aux objets bigarrés, aux costumes et aux accessoires étalés sur la table derrière les deux intervenantes, tout semble commencer par un commentaire littéraire en bonne et due forme du texte écrit par les librettistes Henri Meilhac et Ludovic Halévy. Sophie Rabau démontre comment, dans ce texte, la femme singulière – la bohémienne – ne fait qu’un avec la figure allégorique de l’Amour. Parler de Carmen, c’est parler de l’amour, et inversement. Comment alors ne pas s’inquiéter, lorsqu’on aime à la fois l’amour et la savante en amour, la spécialiste des lois universelles de l’amour ? Comment ne pas prendre garde à soi, si l’on est épris de Carmen, l’érotique et l’érotologue Carmen ? Car c’est bien à José, l’amant, que s’adresse la mise en garde. Et pourtant, c’est elle qui meurt d’un coup de poignard à la fin de l’histoire. La liberté (mais quelle liberté?) de Carmen dérange : il faut la contrôler, par tous les moyens. En la tuant, en la mariant, en l’enfermant ? Mais Carmen au couvent, c’est un peu Sister Act : elle serait bien capable de carméniser les carmélites !…

Finalement, la meilleure solution pour contrôler et enfermer Carmen n’était-elle pas de faire d’elle… un tube ? Le rythme de la habanera, ostinato obsessionnel, est très simple. Il est resserré, corseté, au demi-ton près. C’est bien le propre du tube : il est à tout le monde, tout le monde le connaît, tout le monde se l’approprie, et tout le monde le chante faux. On attend de la chanteuse qui l’interprète un sourire, une impression de liberté, d’allégresse, de facilité. Avec humour et brio, Marianne Seleskovitch nous prouve cependant combien l’exercice est difficile et contraignant, comme les pointes de la danseuse. D’ailleurs, à bien y regarder, les paroles de cet air entraînant comme une chanson de variété ne sont pas si joyeuses. Elles contiennent une menace. Carmen aurait-elle dans la bouche le discours d’un autre, le discours d’un homme ? Chez Mérimée, nous n’avons pas accès aux pensées de la bohémienne. Un homme raconte à un autre ses mésaventures. Une femme ose lui résister, et revendique sa liberté amoureuse et sexuelle. Le propre du tube, c’est d’hypnotiser : est-ce vraiment José qui est ensorcelé par la dangereuse séductrice, ou le lecteur de Carmen, hypnotisé par l’impression de mécanique implacable et de destinée qui se déroule sous ses yeux ? En fin de parcours – de spectacle – surgissent de nouvelles surprises, et une nouvelle hypothèse subversive : et si le tube était aussi le moyen de libérer Carmen ? Si un tube est fait pour être repris et déformé à l’infini, rien n’interdit de le réécrire. Qu’est-ce qui empêche, après tout, de chanter Carmen à l’envers ?

Entre chant, saynètes, morceaux de hautbois et improvisations comiques, Sophie Rabau et Marianne Seleskovitch interrogent le mythe tragique de la femme fatale dans une relecture politique, féministe et jubilatoire de l’œuvre.

À lire pour en savoir plus sur le carmensplaining et sur diverses façons de sauver Carmen :

Sophie Rabau, Carmen, pour changer, Anacharsis, 2017.

Sophie Rabau, « Carmen, le pistolet, le metteur en scène et le ministre ou Comment lire autrement ? », Les Possibles, n°16, printemps 2018. Article disponible en ligne : https://france.attac.org/nos-publications/les-possibles/numero-16-printemps-2018/dossier-le-s-feminisme-s-aujourd-hui/article/carmen-le-pistolet-le-metteur-en-scene-et-le-ministre-ou-comment-lire-autrement