Tous les articles par Vanessa Besand

A propos Vanessa Besand

Maître de conférences en littérature comparée à l'Université de Bourgogne. Elle a soutenu en 2009 une thèse portant sur les transferts culturels entre la France et les Etats-Unis aux XXème et XXIème siècles et intitulée "Discours théoriques et fictions narratives : France / Etats-Unis". Elle travaille sur la fiction romanesque postmoderne, mais aussi dans des perspectives culturalistes. Elle a dirigé avec Victor-Arthur Piégay un ouvrage collectif sur le cinéma d'animation intitulé "Révolutions de l'animation à l'ère postmoderne"

Première séance du séminaire LmM sur le baiser

La première séance du séminaire LmM sur le baiser aura lieu ce jeudi 21 octobre, de 14 à 17h, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH), sur le campus de l’Université de Bourgogne à Dijon.

Au programme :

– Vanessa Besand : « Les baisers de Blanche-Neige »

– Henri Garric : « Baisers absolus et baisers burlesques dans la littérature du XIXe siècle et dans le cinéma muet »

Et en prime, vous pourrez découvrir en exclusivité un clip vidéo de présentation du séminaire !

On vous attend, venez nombreuses et nombreux !

  

Séminaire “Chanson populaire : pop et folk songs, tubes et zinzin” – Saison 2 – Quatrième et dernière séance

Ce jeudi 11 avril se tiendra, de 14h à 17h, dans l’amphithéâtre de la MSH, la dernière séance du séminaire LmM sur la chanson.

Nous y entendrons Stéphane Hirschi (Université de Valenciennes) et Olivier Migliore (Université Paul Valéry – Montpellier) autour de l’intitulé suivant : « Le rap est-il une chanson ? »

En espérant vous y retrouver nombreuses et nombreux !

Festival du film fantastique de Gérardmer (30 janvier – 3 février 2019)

Une nouveauté, une découverte. C’est la première fois que je me rendais à Gérardmer et à son festival du film fantastique. Et force est de constater que le festival se mérite ! Neige, froid, route verglacée. La première recommandation est de bien se couvrir et de ne pas oublier que vous allez au cœur des Vosges… Dans cette ambiance hivernale (qui nous a bien déconcertée en cette période précocement printanière que nous vivions à Dijon), tout était réuni pour créer un climat propice à l’esprit du festival (brume et nuit noire assez inquiétante aux abords du célèbre lac) et faire durer ainsi l’atmosphère fantastique que nous étions venu chercher dans les salles obscures.

La riche programmation comprenait dix longs-métrages en compétition, cinq courts-métrages en compétition et douze longs-métrages hors compétition, mais aussi deux « Nuits blanches » et trois films de l’histoire du genre en séance culte (La Rose écorchée de Claude Mulot, Maniac de William Lustig et Le Renne blanc de Erik Blomberg). Il y avait donc largement de quoi faire en deux jours avec le « pass week-end ». Bien évidemment, je suis loin d’avoir tout vu et ai dû faire des choix, liés à des impressions lors de la lecture des synopsis et au bouche à oreille, mais aussi à la programmation. 

Que retenir de ce visionnage boulimique de 48h ? D’abord, comme un grand nombre d’autres spectateurs·rices, qu’aucun film ne s’est vraiment distingué dans la compétition longs-métrages. Les délibérations du jury, présidé cette année par Gustave Kervern et Benoît Delépine, ont d’ailleurs, semble-t-il, été longues, sans qu’aucun film ne fasse vraiment l’unanimité pour l’ensemble de ses membres. Finalement, c’est Puppet Master: The Littlest Reich, film américain de Sonny Laguna et Tommy Wiklund qui a remporté le grand prix. Pas d’inquiétante étrangeté ici (comme finalement très peu à travers la programmation d’ensemble de ce cru 2019) ; nous étions au contraire dans un univers surchargé d’hémoglobine, mais à l’esprit ouvertement parodique. Commandées depuis le tombeau d’Andre Toulon, un ancien Nazi émigré aux Etats-Unis après la guerre, des poupées diaboliques vont s’animer une nuit dans une petite ville américaine à l’occasion de la commémoration du 30ème anniversaire de la mort du terrible Toulon. Dans l’hôtel où se trouvent rassemblés les touristes venus assister à la commémoration (et par ailleurs possesseurs et vendeurs de ces « puppets » à la vente aux enchères qui doit avoir lieu sur place), les faux jouets vont disparaître mystérieusement avant de s’animer, de semer la panique et de faire un carnage parmi les clients et les employés de l’hôtel. Dans la lignée des films de poupées et de figurines horrifiques très célèbres, de Gremlins à Chucky, les Puppets s’inscrivent aussi dans une franchise, et donc dans la suite directe du film Puppet Master, premier opus de la série, réalisé il y a tout juste trente ans (1989) par David Schmoeller. Devenu culte dans l’univers du film de genre, Puppet Master a engendré une multitude de suites, dont Puppet Master: The Littlest Reich est le… 13ème opus ! Mais comme un autre très célèbre film d’horreur (le Halloween de John Carpenter, 1978) ayant eu droit à une énième suite très récemment (le Halloween de David Gordon Green dans nos salles françaises fin 2018), le Puppet Master de 2018 revient au film d’origine et fait fi des suites réalisées entre-temps. Quoi qu’il en soit, tout y est prétexte à régaler l’amateur·rice de séquences gore. Les poupées font preuve d’une inventivité à chaque fois renouvelée pour mettre à mort leur nouvelle victime et le film se construit dans la surenchère et dans la recherche de l’effet de surprise permanent. En ce samedi 2 février à 20h, dans une salle pleine à craquer de geeks en quête de scènes sanguinolentes à la drôlerie revendiquée, il faut bien reconnaître que la séance fut un véritable triomphe. Mais dans votre salon, en solitaire devant votre téléviseur ou votre ordinateur, le film fera peut-être moins son effet. Beaucoup de connaisseurs·ses de la franchise disent déjà qu’il n’arrive pas à la cheville du premier opus et qu’il s’agit là d’une suite bien décevante et inutile. A vous de vous faire votre opinion donc. En ce qui me concerne et en tant que piètre connaisseuse de la franchise qui n’ai vu aucun autre Puppet Master, j’ai trouvé le film sympathique parce que sans prétention et bien aidé, encore une fois, par l’ambiance de feu qui régnait dans la salle. Mais au-delà, un de ses atouts majeurs, qui faisait trépigner les fans d’impatience, était la présence au générique du grand acteur Udo Kier dans le rôle d’Andre Toulon himself. Dans une scène d’ouverture située en amont de l’intrigue principale du film, alors que le personnage est encore vivant, Udo Kier nous fait la primeur d’une nouvelle apparition maléfiquement ambiguë comme lui seul en a le secret. Et cerise sur le gâteau, le festival lui rendait ce soir-là hommage juste avant la projection. Présent pour l’occasion, son discours, vivant, drôle, spontané et plein d’anecdotes de tournage, a enthousiasmé les spectateurs·rices et favorablement conditionné tout le public pour le film qui allait suivre. Ne serait-ce que pour l’acteur allemand à la filmographie monumentale, de ses rôles de Dracula ou Frankenstein à ceux qu’il tint chez Fassbinder ou Lars Von Trier en passant par celui de Frank Mandel dans l’inoubliable Suspiria de Dario Argento, le film valait la peine d’être vu.

Pour le reste de la sélection des longs-métrages en compétition, rien qui n’ait vraiment retenu notre attention (en sachant que je n’ai vu ni Aniara, ni The Unthinkable, tous deux prix du jury ex-aequo). Un mot peut-être quand même de Endzeit de Carolina Hellsgård, film de zombies allemand post-apocalyptique qui suit le parcours d’une jeune fille qui a fui Weimar et se retrouve en pleine nature soumise à tous les dangers. On aurait pu s’attendre à des attaques multiples et répétées de zombies, précédées de toute la panoplie des effets classiques pour faire sursauter le spectateur·rice. Rien de cela. Le film, au rythme lent, prend le temps d’accompagner son héroïne et de construire son personnage sans jamais vraiment chercher à faire peur. Evidemment, c’est un peu paradoxal dans un tel festival et une grande majorité du public était d’ailleurs très déçue (« un zombie toute les demi-heures, c’est bon ! Et pis, il se passe rien ! »). Pourtant, j’ai apprécié. Est-ce mon goût prononcé pour les films contemplatifs ? Je trouvais qu’il y avait là un certain charme à utiliser le film de genre pour finalement suivre une toute autre voie et proposer une réflexion mélancolique sur une jeunesse perdue. Certes, le discours écologique présent en filigrane n’est ni nouveau ni très original (la planète va mal et il faut réagir d’urgence si nous ne voulons pas finir comme ça), mais le film ouvrait d’autres pistes d’analyse et surtout, le faisait avec beaucoup d’élégance, dans une mise en scène soignée.

Du côté de la compétition des courts-métrages, un constat s’est vite imposé. Sur les cinq film présentés, quatre se passaient en pleine campagne et faisaient de celle-ci un cadre inquiétant, espace lié à toutes les perversions possibles. C’était très net dans Pleine campagne de Pierre Mouchet et surtout dans Diversion de Mathieu Mégemont (par ailleurs vainqueur de la compétition et grand prix du court-métrage) où un homme se retrouve pris au piège d’une communauté villageoise dégénérée. Non sans humour, le réalisateur reprend une thématique célèbre du film d’horreur, celle du territoire malsain (on pense à un certain Massacre à la tronçonneuse…), mais la transpose dans la campagne française.

Les longs-métrages hors compétition n’ont pas non plus donné lieu à de grandes révélations, même si Mandy de Panos Cosmatos avec Nicolas Cage (que je n’ai pas pu voir) sortait apparemment du lot. Trois films étaient clairement à classer dans la catégorie « frissons », mais tous trois reprenaient des intrigues, des lieux et des motifs classiques et le faisaient sans grande originalité : Dawn a Dark Hall (Blackwood, le pensionnat) de Rodrigo Cortés d’abord, sur des jeunes filles prises au piège d’une école maléfique (un manoir isolé en plein campagne) dirigée par une sorcière prête à tout (Uma Thurman, qui ne fait pas dans la demi-mesure…) ; Mermaid le lac des âmes perdues, film russe de Svyatoslav Podgayevskiy, qui reprend pour sa part le motif de la sirène et de la femme fatale (eh oui, encore et toujours…) dans un décor de studio (le lac en question) qui renvoie à l’univers du conte noir ; Ghost House de Rich Ragsdale enfin, dont le titre est finalement assez trompeur car l’intrigue se passe en Thaïlande et la maison aux esprits ne renvoie pas à la traditionnelle maison hantée, mais à un site sacré que l’héroïne profane sans le savoir, réveillant ainsi une force surnaturelle maléfique. Mais les références majeures présentes dans ce dernier film, de Ring à L’Exorciste, sont davantage de l’ordre de l’imitation que de l’hommage citationnel.

Reste pour terminer l’un des longs-métrages présentés lors d’une séance culte : La Rose écorchée de Claude Mulot (1970). Ce film français est une rareté et un sommet du kitsch pour nous, spectateurs·rices de 2019. Frédéric, célèbre peintre au succès retentissant et don juan notoire, tombe éperdument amoureux de Anne, qu’il épouse. Mais son ancienne maîtresse, Moira, se venge et pousse Anne dans un bûcher qui la défigure. Réécriture avouée de Les Yeux sans visage de Georges Franju (1960), le film reste très en-dessous de son modèle. D’abord parce qu’il a très mal vieilli et que les rires qu’il a suscités pendant la projection n’étaient pas recherchés ; ensuite parce qu’il accumule les stéréotypes à la fois dans les décors (le château où vivent Anne et Frédéric n’est que ruines à l’extérieur, donnant lieu à des scènes que le roman gothique anglais n’aurait pas renié) et dans les plans (par exemple le souvenir heureux du mélancolique Frédéric qui voit sa femme au temps de sa splendeur courir au ralenti dans un champ en fleurs baigné de soleil). Je vous laisse découvrir les autres savoureuses trouvailles de ce film dont je semble me moquer mais qui était aussi très plaisant, à la fois malgré et en raison de ses hommages prononcés au gothique et au fantastique. Et vous conviendrez pour finir qu’un film avec à la fois Anny Duperey dans le rôle-titre et Elizabeth Teissier dans celui de la maîtresse abandonnée, ce n’est pas tous les jours qu’on en voit…   

Festival du film d’animation – Annecy – du 12 au 17 juin 2017

Du 12 au 17 juin avait lieu à Annecy, comme chaque année, le festival du film d’animation. Indéniablement, la sélection officielle n’était pas au même niveau que l’année précédente. Il faut dire, pour la défense du festival, que 2016 avait été un cru particulièrement exceptionnel. On se souvient notamment de La Jeune Fille sans mains, le très beau film de Sébastien Laudenbach, entièrement dessiné au pinceau à l’heure de la domination du numérique au niveau mondial, mais aussi et surtout du grand succès (amplement mérité) de Ma vie de Courgette de Claude Barras, qui avait reçu en même temps (chose suffisamment rare pour être notée) la plus grande récompense attribuée par le jury (le Cristal) et le Prix du public, (ré)conciliant ainsi visée critique et regard de spectateur.

Cette année, rien de tel, à l’exception du très beau Loving Vincent (La Passion Van Gogh) de Dorota Kobiela et Hugh Welchman, qui a d’ailleurs obtenu le Prix du public. Si l’intrigue du film ne captive pas forcément (une enquête posthume sur la mort de Van Gogh, menée par le fils du facteur Roulin), l’incroyable esthétique choisie et mise en œuvre a de quoi subjuguer : une animation réalisée à partir de cent vingt toiles de Van Gogh, copiées à la main par soixante-huit peintres. Le résultat est stupéfiant : la peinture de Van Gogh y est rendue vivante et vibrante, grâce au mouvement permanent de l’image, qui reproduit le côté frémissant du geste du peintre.

Pour le reste, aucune révélation esthétique ou émotionnelle notable. Si l’Asie était comme toujours bien représentée avec trois longs-métrages japonais et un long-métrage chinois en compétition officielle, le résultat nous a plutôt déçue. Mention spéciale toutefois au pudique et délicat In This Corner of the World de Sunao Katabuchi, qui a obtenu le Prix du jury, et qui retraçait la vie d’une jeune femme originaire d’Hiroshima dans le Japon en guerre dans les années 1940, nous rappelant ainsi une nouvelle fois que l’animation est une technique adulte, aux vertus salvatrices lorsqu’il s’agit d’évoquer les cataclysmes historiques. Les autres films en revanche nous ont semblé s’égarer plus ou moins, et perdre par la même occasion le spectateur lui-même. Big Fish and Begonia de Xuan Liang et Chun Zhang, film poético-mystique sans fin et aux (trop) multiples rebondissements, nous entraîne dans un univers parallèle qui est celui des esprits. Mais l’utilisation trop prononcée de la musique pour créer l’émotion et un scénario mal maîtrisé montrent que n’est pas Miyazaki qui veut, et le film demeure donc loin de la grâce et de l’équilibre du Voyage de Chihiro, qui semble bien être ici la référence, assumée ou non. Cependant, la plus grande surprise est venue de Lou et l’île aux sirènes (Lu Over the Wall) de Masaaki Yuasa, qui, en recevant le Cristal du long-métrage, en a laissé plus d’un(e) pantois(e). Le film suit un adolescent mal dans sa peau, qui vit dans un village de pêcheurs isolé et qui rencontre une jolie sirène dont il va devenir l’ami. La musique pop adolescente envahit ce film là encore très long et au propos assez vague.

Le reste de la sélection proposait un joli film anglais de Roger Mainwood, Ethel and Ernest, adapté de la bande dessinée de Raymond Briggs, le long-métrage Animal Crackers (USA / Espagne / Chine), au scénario et à l’image de synthèse assez conformes à tout ce que peut aujourd’hui proposer l’animation anglo-saxonne mainstream, et l’adaptation de la BD d’Arthur de Pins, Zombillénium, qui lorgne là aussi du côté d’une animation branchée et tapageuse. Seul Téhéran tabou (Tehran Taboo) de Ali Soozandeh nous a semblé sortir du lot en tentant de montrer les contradictions de la société iranienne contemporaine à travers de très beaux portraits de femmes. Et même si la rotoscopie peut dérouter (plus que dans Loving Vincent, où elle s’alliait parfaitement au choix de la peinture mise en mouvement), le propos du film ne peut en revanche que captiver.

On l’aura compris, ce festival n’aura pas suscité l’engouement attendu, en ce qui concerne les longs-métrages du moins (je m’abstiendrai en effet de vous parler des courts, n’ayant tout simplement pas eu le temps d’en voir suffisamment pour juger). Mais il aura surtout laissé un goût amer en bouche suite au retrait d’un film chinois de la sélection officielle, moins de deux semaines avant l’ouverture du festival. Have a Nice Day de Jian Liu a ainsi été déprogrammé et retiré de la sélection suite à des pressions officielles venues du Bureau du cinéma chinois (BCC), et ce alors même que le film avait été présenté au festival de Berlin en février dernier. L’année où la Chine était justement mise à l’honneur à Annecy, la censure de ce long-métrage prenait inévitablement une tournure très ironique.

Restera toutefois dans les mémoires, pour vraiment nous consoler et même nous enchanter, la séance spéciale du jeudi soir dans la grande salle de Bonlieu, consacrée au Grand Méchant Renard et autres contes de Benjamin Renner et Patrick Imbert. Celles et ceux qui craignaient le passage à l’animation de la truculente bande dessinée ont finalement été pleinement rassuré(e)s. Si l’on retrouve bien, d’une part, le trait et la couleur de Renner et un scénario aux rebondissements tous plus imaginatifs les uns que les autres, l’on découvre d’autre part avec joie le soin extrême apporté au casting des voix, qui, couplé à des dialogues d’une justesse et d’une intelligence rares, rend hilarant (et parfois même émouvant) chaque personnage. Diffusé en milieu de semaine, entre Moi, moche et méchant 3 et Cars 3, ce Grand Méchant Renard avait une saveur toute particulière, proposant, à l’écart de sentiers trop balisés, un film en trois séquences capable de séduire petits et grands et de réussir le pari de s’adresser à tous les publics.

Huitième et dernière séance du séminaire de Master / Doctorat sur l’adolescence

La huitième et dernière séance du séminaire sur l’adolescence aura lieu mardi après-midi, le 14 avril, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme, de 14h à 16h.

Au programme de la séance de mardi, consacrée au théâtre :

Marion Chobert : présentation de la compagnie Esquimots et de la pièce La Chambre rouge, adaptée du roman de Robert Musil, Les Désarrois de l’élève Törless.

Vous pourrez voir la pièce elle-même le mardi suivant, le 21 avril, à 20h à l’Atheneum, sur le campus lettres de Dijon.

Vous pouvez réserver votre / vos place(s) auprès de l’Atheneum (du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h au 03 80 39 52 20) ou sur le site de vente en ligne : digitick.com

Entrée libre et gratuite pour la conférence du 14 avril.

La chambre rouge à l’université de Dijon avril 2015

Septième séance du séminaire de Master / Doctorat sur l’adolescence

La septième séance du séminaire sur l’adolescence aura lieu mardi après-midi, le 31 mars, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme, sur l’esplanade du campus lettres, de 13h30 à 16h.

Au programme de la séance de mardi, où deux enseignants-chercheurs comparatistes de l’Université de Bourgogne seront à l’honneur :

– Henri Garric : « Black Hole de Charles Burns : le trou noir qui défait la (culture) adolescence »

– Marion Lafouge : «Virgin Suicides : de Jeffrey Eugenides à Sofia Coppola »

Entrée libre et gratuite. Venez nombreux !

Sixième séance du séminaire de Master/Doctorat sur l’adolescence

La sixième séance du séminaire culturaliste sur l’adolescence aura lieu mardi 17 février, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme, sur le campus droit-lettres de l’Université de Bourgogne, de 13h30 à 16h.

Au programme de la séance de mardi, consacrée au cinéma :

– Adrienne Boutang (Université de Franche-Comté) : « Du “délinquant juvénile” aux Kids de Larry Clark : dangers et attraits de la figure de l’adolescent rebelle »

– Jean-Baptiste Massuet (Université Rennes 2) et Erwan Floch’lay : « Adolescence et fin du monde dans Donnie Darko de Richard Kelly (2001) et Kaboom de Gregg Araki (2010) »

Entrée libre et gratuite. Soyez les bienvenus !

Cinquième séance du séminaire de Master/Doctorat sur l’adolescence

La cinquième séance du séminaire sur l’adolescence aura lieu ce mardi après-midi, le 27 janvier, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme, sur le campus de lettresde 13h30 à 16h.

Au programme :

– Claire Cornillon (Université du Havre) : sur la représentation de l’adolescence dans quelques séries américaines des années 1990 (Angela 15 ans, Dawson, Buffy contre les vampires).

– Isabelle Schmitt (Université de Bourgogne) : sur les images de la jeunesse britannique dans trois séries anglaises (Skins, Misfits, Spooks: Code 9).

Entrée libre. Venez nombreux !

 

Troisième séance du séminaire de Master/Doctorat sur l’adolescence

Mardi 25 novembre, de 11h à 13h30, aura lieu sur le campus de lettres de Dijon, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH) la troisième séance du séminaire de Master et doctorat portant sur le thème de l’adolescence.

Deux interventions sont au programme :

– Laurent Bazin (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) : « La jeunesse au miroir de ses lectures : spectroscopie du roman contemporain pour les adolescents »

– Matthieu Freyheit (Université de Haute-Alsace) : « Adolescences numériques : le hacker dans la fiction de jeunesse (romans, séries télévisées, cinéma) »

Venez nombreux !