Une nouveauté, une découverte. C’est la
première fois que je me rendais à Gérardmer et à son festival du film
fantastique. Et force est de constater que le festival se mérite ! Neige,
froid, route verglacée. La première recommandation est de bien se couvrir et de
ne pas oublier que vous allez au cœur des Vosges… Dans cette ambiance hivernale
(qui nous a bien déconcertée en cette période précocement printanière que nous
vivions à Dijon), tout était réuni pour créer un climat propice à l’esprit du
festival (brume et nuit noire assez inquiétante aux abords du célèbre lac) et
faire durer ainsi l’atmosphère fantastique que nous étions venu chercher dans
les salles obscures.
La riche programmation comprenait dix
longs-métrages en compétition, cinq courts-métrages en compétition et douze
longs-métrages hors compétition, mais aussi deux « Nuits blanches »
et trois films de l’histoire du genre en séance culte (La Rose écorchée de Claude Mulot, Maniac de William Lustig et Le
Renne blanc de Erik Blomberg). Il y avait donc largement de quoi faire en
deux jours avec le « pass week-end ». Bien évidemment, je suis loin
d’avoir tout vu et ai dû faire des choix, liés à des impressions lors de la
lecture des synopsis et au bouche à oreille, mais aussi à la
programmation.
Que retenir de ce visionnage boulimique de
48h ? D’abord, comme un grand nombre d’autres spectateurs·rices,
qu’aucun film ne s’est vraiment distingué dans la compétition longs-métrages.
Les délibérations du jury, présidé cette année par Gustave Kervern et Benoît
Delépine, ont d’ailleurs, semble-t-il, été longues, sans qu’aucun film ne fasse
vraiment l’unanimité pour l’ensemble de ses membres. Finalement, c’est Puppet Master: The Littlest Reich, film
américain de Sonny Laguna et Tommy Wiklund qui a remporté le grand prix. Pas
d’inquiétante étrangeté ici (comme finalement très peu à travers la
programmation d’ensemble de ce cru 2019) ; nous étions au contraire dans
un univers surchargé d’hémoglobine, mais à l’esprit ouvertement parodique.
Commandées depuis le tombeau d’Andre Toulon, un ancien Nazi émigré aux
Etats-Unis après la guerre, des poupées diaboliques vont s’animer une nuit dans
une petite ville américaine à l’occasion de la commémoration du 30ème
anniversaire de la mort du terrible Toulon. Dans l’hôtel où se trouvent
rassemblés les touristes venus assister à la commémoration (et par ailleurs
possesseurs et vendeurs de ces « puppets » à la vente aux enchères
qui doit avoir lieu sur place), les faux jouets vont disparaître
mystérieusement avant de s’animer, de semer la panique et de faire un carnage
parmi les clients et les employés de l’hôtel. Dans la lignée des films de
poupées et de figurines horrifiques très célèbres, de Gremlins à Chucky,
les Puppets s’inscrivent aussi
dans une franchise, et donc dans la suite directe du film Puppet Master, premier opus de la série, réalisé il y a tout juste
trente ans (1989) par David Schmoeller. Devenu culte dans l’univers du film de
genre, Puppet Master a engendré une
multitude de suites, dont Puppet Master:
The Littlest Reich est le… 13ème opus ! Mais comme un autre
très célèbre film d’horreur (le Halloween
de John Carpenter, 1978) ayant eu droit à une énième suite très récemment (le Halloween de David Gordon Green dans nos
salles françaises fin 2018), le Puppet
Master de 2018 revient au film d’origine et fait fi des suites réalisées
entre-temps. Quoi qu’il en soit, tout y est prétexte à régaler l’amateur·rice de
séquences gore. Les poupées font preuve d’une inventivité à chaque fois
renouvelée pour mettre à mort leur nouvelle victime et le film se construit
dans la surenchère et dans la recherche de l’effet de surprise permanent. En ce
samedi 2 février à 20h, dans une salle pleine à craquer de geeks en quête de scènes sanguinolentes à la drôlerie revendiquée, il
faut bien reconnaître que la séance fut un véritable triomphe. Mais dans votre
salon, en solitaire devant votre téléviseur ou votre ordinateur, le film fera
peut-être moins son effet. Beaucoup de connaisseurs·ses de
la franchise disent déjà qu’il n’arrive pas à la cheville du premier opus et
qu’il s’agit là d’une suite bien décevante et inutile. A vous de vous faire
votre opinion donc. En ce qui me concerne et en tant que piètre connaisseuse de
la franchise qui n’ai vu aucun autre Puppet
Master, j’ai trouvé le film sympathique parce que sans prétention et bien
aidé, encore une fois, par l’ambiance de feu qui régnait dans la salle. Mais
au-delà, un de ses atouts majeurs, qui faisait trépigner les fans d’impatience,
était la présence au générique du grand acteur Udo Kier dans le rôle d’Andre
Toulon himself. Dans une scène
d’ouverture située en amont de l’intrigue principale du film, alors que le
personnage est encore vivant, Udo Kier nous fait la primeur d’une nouvelle
apparition maléfiquement ambiguë comme lui seul en a le secret. Et cerise sur
le gâteau, le festival lui rendait ce soir-là hommage juste avant la
projection. Présent pour l’occasion, son discours, vivant, drôle, spontané et
plein d’anecdotes de tournage, a enthousiasmé les spectateurs·rices
et favorablement conditionné tout le public pour le film qui allait suivre. Ne
serait-ce que pour l’acteur allemand à la filmographie monumentale, de ses
rôles de Dracula ou Frankenstein à ceux qu’il tint chez Fassbinder ou Lars Von
Trier en passant par celui de Frank Mandel dans l’inoubliable Suspiria de Dario Argento, le film
valait la peine d’être vu.
Pour le reste de la sélection des
longs-métrages en compétition, rien qui n’ait vraiment retenu notre attention
(en sachant que je n’ai vu ni Aniara,
ni The Unthinkable, tous deux prix du
jury ex-aequo). Un mot peut-être quand même de Endzeit de Carolina Hellsgård,
film de zombies allemand post-apocalyptique qui suit le parcours d’une jeune
fille qui a fui Weimar et se retrouve en pleine nature soumise à tous les
dangers. On aurait pu s’attendre à des attaques multiples et répétées de
zombies, précédées de toute la panoplie des effets classiques pour faire
sursauter le spectateur·rice. Rien de cela. Le film, au
rythme lent, prend le temps d’accompagner son héroïne et de construire son
personnage sans jamais vraiment chercher à faire peur. Evidemment, c’est un peu
paradoxal dans un tel festival et une grande majorité du public était
d’ailleurs très déçue (« un zombie toute les demi-heures, c’est bon !
Et pis, il se passe rien ! »). Pourtant, j’ai apprécié. Est-ce mon
goût prononcé pour les films contemplatifs ? Je trouvais qu’il y avait là
un certain charme à utiliser le film de genre pour finalement suivre une toute
autre voie et proposer une réflexion mélancolique sur une jeunesse perdue.
Certes, le discours écologique présent en filigrane n’est ni nouveau ni très
original (la planète va mal et il faut réagir d’urgence si nous ne voulons pas
finir comme ça), mais le film ouvrait d’autres pistes d’analyse et surtout, le
faisait avec beaucoup d’élégance, dans une mise en scène soignée.
Du côté de la compétition des
courts-métrages, un constat s’est vite imposé. Sur les cinq film présentés, quatre
se passaient en pleine campagne et faisaient de celle-ci un cadre inquiétant,
espace lié à toutes les perversions possibles. C’était très net dans Pleine campagne de Pierre Mouchet et
surtout dans Diversion de Mathieu
Mégemont (par ailleurs vainqueur de la compétition et grand prix du
court-métrage) où un homme se retrouve pris au piège d’une communauté
villageoise dégénérée. Non sans humour, le réalisateur reprend une thématique
célèbre du film d’horreur, celle du territoire malsain (on pense à un certain Massacre à la tronçonneuse…), mais la
transpose dans la campagne française.
Les longs-métrages hors compétition n’ont
pas non plus donné lieu à de grandes révélations, même si Mandy de Panos Cosmatos avec Nicolas Cage (que je n’ai pas pu voir)
sortait apparemment du lot. Trois films étaient clairement à classer dans la
catégorie « frissons », mais tous trois reprenaient des intrigues,
des lieux et des motifs classiques et le faisaient sans grande
originalité : Dawn a Dark Hall (Blackwood, le pensionnat) de Rodrigo
Cortés d’abord, sur des jeunes filles prises au piège d’une école maléfique (un
manoir isolé en plein campagne) dirigée par une sorcière prête à tout (Uma
Thurman, qui ne fait pas dans la demi-mesure…) ; Mermaid le lac des âmes perdues, film russe de Svyatoslav Podgayevskiy,
qui reprend pour sa part le motif de la sirène et de la femme fatale (eh oui,
encore et toujours…) dans un décor de studio (le lac en question) qui renvoie à
l’univers du conte noir ; Ghost
House de Rich Ragsdale enfin, dont le titre est finalement assez trompeur
car l’intrigue se passe en Thaïlande et la maison aux esprits ne renvoie pas à
la traditionnelle maison hantée, mais à un site sacré que l’héroïne profane
sans le savoir, réveillant ainsi une force surnaturelle maléfique. Mais les
références majeures présentes dans ce dernier film, de Ring à L’Exorciste, sont
davantage de l’ordre de l’imitation que de l’hommage citationnel.
Reste pour terminer l’un des longs-métrages
présentés lors d’une séance culte : La
Rose écorchée de Claude Mulot (1970). Ce film français est une rareté et un
sommet du kitsch pour nous, spectateurs·rices de 2019. Frédéric,
célèbre peintre au succès retentissant et don juan notoire, tombe éperdument
amoureux de Anne, qu’il épouse. Mais son ancienne maîtresse, Moira, se venge et
pousse Anne dans un bûcher qui la défigure. Réécriture avouée de Les Yeux sans visage de Georges Franju
(1960), le film reste très en-dessous de son modèle. D’abord parce qu’il a très
mal vieilli et que les rires qu’il a suscités pendant la projection n’étaient
pas recherchés ; ensuite parce qu’il accumule les stéréotypes à la fois dans
les décors (le château où vivent Anne et Frédéric n’est que ruines à
l’extérieur, donnant lieu à des scènes que le roman gothique anglais n’aurait
pas renié) et dans les plans (par exemple le souvenir heureux du mélancolique
Frédéric qui voit sa femme au temps de sa splendeur courir au ralenti dans un
champ en fleurs baigné de soleil). Je vous laisse découvrir les autres savoureuses
trouvailles de ce film dont je semble me moquer mais qui était aussi très
plaisant, à la fois malgré et en raison de ses hommages prononcés au gothique
et au fantastique. Et vous conviendrez pour finir qu’un film avec à la fois
Anny Duperey dans le rôle-titre et Elizabeth Teissier dans celui de la
maîtresse abandonnée, ce n’est pas tous les jours qu’on en voit…