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Angoulême: Où sont les femmes ? Notes de festival

Compte rendu de la table ronde « Bande dessinée : où sont les femmes ? » menée par Sylvain Lesage (maître de conférences en Histoire à l’Université de Lille 3) avec Marion Amirganian (éditrice Delcourt Editions), Jessica Kohn (doctorante, chargée de cours sur la Sociologie de la Bande dessinée à Paris 3 et Bordeaux Montaigne), Pierre Nocerino (doctorant en Sociologie, EHESS, Labex Tepsis, expert auprès des Etats Généraux de la BD) et Johanna Schipper (dessinatrice, enseignante).  Table ronde organisée par la Cité  Internationale de la BD et de l’image à Angoulême, le 30 janvier 2016.

La discussion organisée de manière impromptue dans le vif de la polémique soulevée par le Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme[1] et après la séance 2016 des Etats Généraux de la Bande dessinée, a réuni des actrices du milieu professionnel de la bande dessinée : Johanna Schipper, enseignante, dessinatrice mais aussi membre du collectif et Marion Amirganian éditrice chez Delcourt, en charge d’autrices comme Marion Montaigne, mais aussi des représentant-e-s du monde scientifique, spécialistes de Bande dessinée, comme Jessica Kohn doctorante en Histoire et Pierre Nocerino sociologue, actif au sein des Etats généraux de la Bande dessinée.

  • De « l’erreur symbolique » à l’erreur symptomatique : retour sur la polémique du festival et les revendications du collectif

La discussion s’est pour beaucoup centrée sur l’analyse et la déconstruction des discours qui ont entouré la polémique et des formes que les revendications ont prises au terme du débat. Johanna Schipper a rappelé la suite des événements : le collectif des créatrices de la Bande dessinée contre le sexisme a soulevé un problème lorsque la liste pour le grand Prix du festival d’Angoulême 2016 publiée, il n’apparaissait aucun nom d’autrice. Après publication d’un texte[2], le collectif a rapidement subi moqueries et quolibets, avant que l’influence de ce pavé ne fasse son effet dans le monde du 9ème art, puis, jusqu’à la sphère politique, une fois relayé par les médias. La polémique a pris de l’importance au fur et à mesure que les errances et les tâtonnements des organisateurs du festival ne mettent au jour des discours minorant l’existence des créatrices de bande dessinée. Une rencontre politique a eu lieu entre, d’un côté Johanna Schipper et Marion Amirganian et de l’autre, Fleur Pellerin et Pascale Boitard.  Johanna Schipper et Marion Amirganian ont insisté au cours de la discussion que l’échange avait permis la transmission d’une demande spécifique pour les autrices de bande dessinée, en s’appuyant sur l’aboutissement de l’enquête des états généraux 2015.

Un accent tout particulier devrait être mis sur la place des autrices dans la chaîne du livre autour de questions de marketing et de commerce, afin de sensibiliser davantage les autrices aux moyens de se promouvoir dans cette économie qui semble faire abstraction d’elles. Marion Amirganian a souligné quant à elle l’importance de revoir la classification des auteur-e-s en bande dessinée et que dans les lieux stratégiques de promotion du 9ème art un effort soit fait autour des langages, revenant ainsi sur les paroles très durement vécues des représentants du FIBD au cours de la polémique.

Cette mise à l’écart des créatrices de bande dessinée, contre laquelle s’érigeait la discussion repose semble-t-il sur des constructions sociologique, éditoriale, culturelle et économique de la catégorie d’auteur en bande dessinée. Ainsi, comme le faisait remarquer Johanna Schipper, « l’erreur symbolique » dont se justifiait Franck Bondoux dans son communiqué sur l’absence de femmes dans la liste du grand prix, tiendrait davantage à une erreur symptomatique d’un sexisme du 9ème art, dont la prise de conscience doit s’ensuivre d’une volonté nette et franche de « refaire l’Histoire de la BD » pour paraphraser et contredire le délégué général du FIBD.

  • « Il était une fois l’auteur de bande dessinée » : construire la fiction de l’auteur et de l’autrice de bande dessinée

Comme le souligne Johanna Schipper, les catégories d’auteur et d’autrice de BD reposent largement sur ce qu’elle appelle des « fictions ».

La première fiction est celle du « maître » et de la transmission : de cette fiction découle, par exemple, l’idée que le dessinateur ou la dessinatrice n’apprendrait pas à l’école, elle apprendrait « sur le tas », au contact d’un maître d’atelier, réalité historique de la BD au 20ème siècle, semblable alors aux grands maîtres de la peinture. Dans cette économie la femme n’a pas sa place. Comme le souligne Jessica Kohn, les autrices de BD antérieures à 1968, travaillent aussi pour beaucoup dans les ateliers et les rédactions de journaux pour garçons, or, elles sont coloristes, lettristes, et n’ont presque jamais accédé au statut d’autrices à part entière. De plus, la fonction d’auteur, rappelle l’historienne, n’est plus au 21ème siècle polyvalente comme lors, alors que les femmes créatrices de BD ont conservé cette identité. Face à cette fiction du maître d’atelier doit s’inscrire, comme c’est le cas à l’EESI désormais des figures d’autrices au centre de la formation des étudiants en art de l’image. Johanna Schipper relate, par exemple, le sentiment d’espoir qu’elle a ressenti lorsqu’elle a découvert des figures de « maîtres » reconnues par la profession dans les autrices féministes de la fin du 20ème siècle comme Jeanne Puchol. Le défi, pour elle, serait que les jeunes auteurs participent aussi à la célébration des carrières de créatrices.

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La seconde fiction est celle du « trait féminin » : selon le vieil adage, « le style c’est l’homme », qui semble faire loi aussi dans la BD, on reconnaît un auteur et son univers à son trait, à son style, or « le féminin » est associé dans l’histoire de l’édition à un style immédiatement reconnaissable et assignable à des genres artistiques. Pour Marion Amirganian ce que l’édition définit comme « féminin » est un style « joli », et « élégant ». Associé aux couleurs pastel douces, au trait rond et large, aux thèmes de l’enfance, le style féminin est historiquement lié pour Jessica Kohn aux arts d’agréments réservés aux femmes de la bourgeoisie. Musique, dessin, littérature étaient enseignés aux jeunes filles de la bourgeoisie, dans un but de plaisir et d’élévation morale, tandis que toute pratique créatrice chez les hommes étaient fortement liée à un savoir-faire et une pratique professionnelle. A ces enseignements s’attachent la notion de transmission maternelle qui incombe à la femme.  Le style féminin se construit ainsi autour du dessin pour enfants. Manon Iessel, un des noms de la liste des autrices de BD oubliées dressée par Jessica Kohn, créatrice des années 30 dessine la série Pat et Piou associant un petit enfant et un mignon petit canard. Pour répondre à ces stéréotypes historiquement construits, le collectif a proposé cette année un atelier aux auteur-e-s autour des différences entre trait masculin et trait féminin, tentative pour dévoiler la construction purement artificielle de ces catégories esthétiques[3].

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Jessica Kohn présentait une liste de 36 dessinatrices et illustratrices antérieures à 1968, parmi elles seules quatre étaient recensées dans les dictionnaires et les histoires de la BD comme autrices à part entière : Nadine Forster, Marie Mad (Marie-Madeleine Bourdin), Claire Bretécher et Liliane Funcken. Elles seules avaient été publiées en album. La « fabrique de l’invisibilisation », comme l’appelle Sylvain Lesage, prend acte de ces fictions auctoriales en les transposant dans des catégories éditoriales et juridiques qui mettent à l’écart les autrices. Par exemple, la collection « Mirages » dont faisait partie Johanna Schipper a été lors de sa création associée par critère de sexe, car la collection était constituée par des autrices, à des manifestations de promotion de type féminin : salons de la femme et autres.  Johanna Schipper associe l’échec de son album à ces stratégies de diffusion genrées qui reposent encore sur ces « fictions » d’autrices façonnées par un monde éditorial ignorant de la réalité et des conditions de vie des créatrices de bande dessinée.

Trait féminin ou trait masculin – reportage du Monde

  • « La fabrique de l’invisibilisation » : chiffres et recensement

Jessica Kohn rappelle donc que 10 % des auteurs d’illustrés dans les années 50 étaient des femmes contre les 1% admis par l’histoire de la BD. Pierre Nocerino montre qu’aujourd’hui on en compte 15% alors que les recensements des EGBD en dénombrent 27%. Johanna Schipper rappelle qu’au début des années 2000, les femmes dans la BD ont commencé d’être davantage visibles dans le mouvement du grand prix de Florence Cestac et de la reconnaissance d’autrices comme Marjane Satrapi. Pourtant des processus sociologiques semblent encore occulter l’existence des créatrices de bande dessinée. Par exemple, Pierre Nocerino rappelle que l’écart de proportion masculin/féminin constaté aux EGBD relève d’une pratique éditoriale qui consiste à attribuer le statut d’auteur à partir de trois publications. Le recensement des EGBD révèle par ailleurs qu’une proportion des auteur-e-s est largement amateure d’une part, et que d’autre part, on peut reconsidérer d’un point de vue critique cette catégorie, lorsque l’on constate avec Jessica Kohn que la trentaine d’illustratrices recensée avant 1968 n’a pas eu accès au livre, car, spécialisées dans la publication pour fillettes, leur œuvre a été minoré et passée sous silence.

Ainsi Pierre Nocerino pose la question de la possibilité pour les auteur-e-s de se saisir d’outils d’objectivation de leurs activités. Les recensements mis en place par les EGBD mettent à la disposition des acteurs du 9ème art les outils de calculs des revenus des auteur-e-s et de leur nombre. Le recensement large et les méthodes éloignées des critères économiques des maisons d’édition permettent de donner une autre image de la profession. Les résultats montrent qu’il n’y pas considérablement plus d’amateurs chez les créatrices que chez les créateurs de BD, et que les écarts de salaire entre les auteurs et les autrices suit la courbe générale de la population française, en montrant une disparité en faveur des hommes. Marion Amirganian, elle, constate que dans l’édition l’écart de salaire n’est pas lié au genre (on ne paie pas moins une planche d’autrice), mais davantage à l’accès des femmes à la publication.

La discussion a ainsi pu mettre au jour les pratiques qui avaient occulté et continuent de le faire la place des autrices dans la BD. Refaire l’Histoire de la BD n’est pas une fantaisie, elle semble une nécessité sociale et artistique que le festival d’Angoulême, comme critère « international » d’évaluation des auteurs, doit assumer, en tant que gage d’exemplarité pour la profession bédéistique en général.

Note: une rediffusion intégrale de la discussion sera publiée prochainement sur le site de la Cité

[1] www.bdegalite.org

[2] http://bdegalite.org/fibd-femmes-interdites-de-bande-dessinee/

[3] http://lemonde.fr/bande-dessinee/video/2016/01/30/dessin-feminin-ou-masculin-a-angouleme-les-auteurs-veulent-casser-les-prejuges_4856594_4420272.html

Compte-rendu du séminaire “Dominations” du 25 novembre 2015- Rap et littérature

-Virginie Brinker, Université de Bourgogne : « Ma bouche sera la bouche des malheurs qui n’ont pas de bouche, Frantz Fanon et Aimé Césaire, icônes du rap français ? »

L’intervention de Virginie Brinker porte sur la façon dont le rap français (entendu comme le rap écrit en français et produit en France) utilise la culture littéraire à travers les références à Frantz Fanon et à Aimé Césaire.

La réflexion s’articule autour de trois axes.

Dans un premier temps, V. Brinker analyse la portée de l’acte de référence entre subversion et reconnaissance implicite du canon. Le rap est un mouvement qui se considère en marge et faire référence à Fanon c’est s’inscrire dans une pensée radicale. Il y aurait une violence commune entre les textes de Fanon et ceux des rappeurs, même si Alice Cherki invite à reconsidérer cette idée en affirmant que c’est surtout Sartre qui a radicalisé la pensée de Fanon en justifiant la violence que ce dernier ne faisait qu’analyser. La référence à Césaire se situe dans la même lignée. En effet ce dernier a fait l’objet d’un débat lorsque ses textes ont été proposés au programme du Bac L en 1994 car certains députés étaient choqués que l’on puisse proposer au Bac un auteur qui compare nazisme et colonialisme. Ce dernier point montre aussi que les textes de rap sont sous-tendus par une pensée politique, ce que vient confirmer l’expression du groupe La Rumeur : « rap de fils d’immigrés». V. Brinker conclut ce premier point en affirmant que rivaliser avec le canon en se référant à des œuvres censées le subvertir, c’est le reconnaître malgré tout. Elle explique d’autre part que s’inscrire dans cet héritage de Fanon et de Césaire serait aussi un acte de légitimation littéraire.

La deuxième question abordée est celle de la référence comme matrice de production d’une pensée contemporaine politique et sociale. Fanon et Césaire ne sont pas seulement des hommes de lettres : Fanon est un intellectuel qui a révolutionné les thèses en psychiatrie et Césaire est un militant anticolonialiste. La Rumeur et Casey sont eux-mêmes issus d’anciennes colonies française et le « rap de fils d’immigrés » va reprendre la lutte contre les dominations postcoloniales avec, au cœur de leur texte, la question de la « négritude ». Pour Fanon, le colonialisme crée une aliénation, l’incapacité de se penser autrement que comme autre. L’expression qu’il utilise dans Peau noire, masques blancs, « moi homme de couleur », est l’affirmation d’une prise de conscience de la façon dont on le perçoit. Cette notion est reprise dans les textes de rap. Cependant, il y a une critique de la négritude chez Fanon qui déplore le fait qu’elle devienne une nouvelle essentialisation alors qu’elle n’est qu’un stade dialectique qui doit permettre de s’affranchir de cette aliénation. V. Brinker montre qu’il y a par exemple chez Youssoupha, dans  Rendons à Césaire, une tension permanente et non résolue entre perception communautaire et perception non-excluante.

Virginie Brinker aborde dans un dernier temps la question stylistique : elle démontre qu’il y a bien, dans l’écriture de ces textes, un héritage palpable de Fanon et Césaire. Elle rapproche par exemple la théâtralité du texte de Casey, qui a recours à l’adresse directe, de celle de Césaire et montre que la picturalité du texte Nature morte de la Rumeur (« pour que chaque plaie s’ouvre et vienne tâcher leur ciel ») est proche de la conception de l’image que l’on trouve chez Fanon.

 

-Cyril Vettorato, ENS de Lyon : « Que fait le rap à la langue littéraire ? Pistes de réflexions et exemples (Brésil, Caraïbes, Etats-Unis). »

Dans son intervention, Cyril Vettorato s’est interrogé sur la façon dont certains auteurs s’inspirent du rap et ce que cela apporte à leur travail. Il s’appuie sur un corpus de huit textes poétiques contemporains parus entre 1990 et 2000 d’auteurs considérés comme véritablement littéraires, reconnus par la critique et le milieu universitaire. Il a choisi des textes qui font explicitement référence au rap pour éviter toute interprétation subjective.

Il ne s’agira pas, à travers cette intervention, de chercher à définir une littérature hip hop ni de savoir si le rap est une littérature. L’objectif sera de questionner l’interférence du premier dans le second et d’observer ce que le rap fait à la langue littéraire. C. Vettorato explique que l’efficacité esthétique des jeux poétiques reposant sur l’intégration du rap dans les textes poétiques littéraires repose sur des attentes spécifiques chez les lecteurs de ce qui n’est pas la langue littéraire. Il s’interroge donc sur les enjeux de la présence de la langue du rap en tant que langue perçue comme « autre » dans la culture littéraire.

Le rap est un réservoir de formes et de valeurs associées à ce genre musical. Il y a l’idée d’une transgression dans le rap, le recours à des termes argotiques et des formes d’interpellation : Ernest Pépin va parler des ghettos urbains, de la pauvreté et de la banlieue en se revendiquant du rap.

Cyril Vettorato souligne également l’aspect percussif du langage dans le rap. Certains auteurs recherchent des effets analogues avec la récurrence de vers très brefs, de la paronomase, la virtuosité du langage. Certains écrivains s’emparent donc du rap pour voir ses potentialités créatives.

L’étiquette « rap » sert à mettre en tension la littérature et son autre et à contester certains aspects de l’histoire littéraire. C’est ce que fait Cairo, poète Cubain, en mêlant dans ses textes, où il parle de l’actualité et du néo-colonialisme, le rap à un canon littéraire national, les « décimas ».

Le rap peut donc être mis au service d’un discours politique, il peut être aussi porté comme un masque pour être subverti (chez Paul Beatty et Douglas Kearney par exemple), il peut également être employé pour sa valeur poétique.

Cyril Vettorato conclut sur l’idée que ces textes hybrides ne rejettent pas le canon littéraire mais affirment la nécessité d’un canon élargi.

Séminaire culturaliste: Compte rendu de la séance d’introduction « Dominations » (3 novembre 2015)

Autour de deux interventions, l’axe LmM a proposé le mardi 3 novembre 2015 une introduction théorique et thématique au concept de la domination au travers des études culturelles et de la sociologie.

Ainsi, Henri Garric passe au crible, pour l’analyser, la typologie weberienne de la domination. Tripartite et découlant de la typologie de la légitimité politique, la domination weberienne est bureaucratique, patrimoniale ou charismatique.

La domination bureaucratique repose sur l’organisation rationnelle des règles qui régissent un groupe ou une société. Dans les représentations, elle prend la forme du sérieux comme les ordres du chef de bureau que refuse avec un systématisme qui confine à l’absurde le personnage de Bartleby dans Bartleby, le scribe de Melville. Ce système de domination trouve sa légitimité dans l’obéissance.

La domination charismatique repose sur la figure du héros, irrationnelle, émotionnelle et instable, elle fonde l’Etat mais ne peut le faire subsister. Siegfried dans le cycle des Nibelungen de Fritz Lang incarne cette violence fondatrice qui se résout par la mort du héros.

La domination patrimoniale repose sur la notion d’héritage biologique ou spirituel : la légitimité politique passe par une filiation qui fait glisser le pouvoir d’une personnalité vers une autre. La trilogie des premiers épisodes de la saga Star Wars repose sur la reconnaissance ou non de l’autorité patrimoniale. Palpatine fait accéder comme son héritier spirituel – dans son projet de faire du jeune padawan un seigneur Sith, comme lui –  Anakin au conseil des Jedi, contre les règles internes de cette organisation.

Outre le fait que Max Weber évacue du schéma de la domination politique la figure féminine, le problème que pose cette typologie touche à la « volonté affirmée » qui fait de la domination dans la sociologie de Weber, une sorte de contrat, une  « configuration d’intérêts » qui, dans l’Allemagne de ce début de 20ème siècle, fait l’économie de la domination par le capital. Il n’y a de domination qu’intentionnelle pour Max Weber. Ce que contredira par la suite la sociologie bourdieusienne qui analyse la domination comme inhérente à des structures sociales, notamment à travers le concept de « domination symbolique ».

Vanessa Besand propose une relecture de l’histoire des études culturelles autour plusieurs faits marquants : d’une part une histoire internationale dans laquelle la France fait figure de résistante, et d’autre part la profonde redéfinition de la notion de culture passant au filtre d’un élargissement et d’un éclatement.

On peut dater l’apparition du terme cultural studies autour d’un centre de recherche de Birmingham dans les années 60 (Centre for Contemporary Cultural Studies) qui visait à décloisonner le regard universitaire par l’étude d’objets culturels considérés comme subalternes. Les Etats Unis prennent le relais dans les années 80. La France, avec l’Allemagne, semble hermétique, malgré le fait qu’un groupe d’intellectuels français, de ceux qu’on appellera par la suite la « French Theory » (Deleuze et Guattari, Michel Foucault, etc.), ait considérablement nourri ces recherches autour de grands colloques internationaux comme le colloque Semiotext en 1973 à Columbia.

Ces axes de recherche questionnant toutes formes de dominations – de genre, de race ou de classe – interrogent également la place des arts dans le champ dominant. Redéfinissant profondément la notion de culture, comme sujet d’étude, en l’élargissant à la culture « pop’ » et en faisant la promotion d’une circulation des savoirs au-delà des cloisonnements disciplinaires, le critique se propose de « trouver dans la culture populaire une expression authentique de valeur[1] » (Jonathan Culler, page 244). S’intéressant au corpus écrit notamment, les études culturelles reposent sur ce « glissement fondateur qui mobilise vers la culture profane les outils théoriques issus des études littéraires » (Armand Mattelart et Erik Neveu, page 40). Il peut s’agir, par exemple, des outils développés par Roland Barthes avec la sémiologie. Le décloisonnement disciplinaire passe par des interrogations en miroir de domaines de la pensée : le critique cherche une correspondance féconde entre les arts et les changements sociaux.

Ouvertement pluridisciplinaires, souterrainement « contre-disciplinaires », les études culturelles se construisent en marge des contenus dominants ou dominateurs. La culture précédemment liée à la construction d’une nation migre vers des cultures de groupe (de genre, social, ethnique), proposant des discours critiques contre les instances perçues comme dominantes par le passé comme le montre, par exemple, la critique du mâle blanc occidental et hétérosexuel.

Se voulant performatrices, les cultural studies, cherchent-elles à recréer des équilibres ou renverser les logiques ? Etablir la valeur esthétique d’objets littéraires considérés comme subalternes, par la recherche et l’analyse de la littérarité, par exemple, passe par un questionnement sur les modalités d’affirmation de ces nouvelles approches. Il ne s’agit pas de remplacer une lecture dominante par une autre mais de tenter de conserver cette approche critique et analytique envers tous les objets d’étude.

Bibliographie :

Jonathan Culler, The literary in Theory, California, Stanford University Press, coll. « Cultural Memory in the Present », 2007.

Armand Mattelart et Erik Neveu, Introduction aux Cultural Studies, Paris, La Découverte, 2003.

Max Weber, La domination, éditions La Découverte, traduction Isabelle Kalinowski, 2014.

[1] Ma traduction, je souligne.

Séminaire culturaliste : Dominations. Deuxième séance

Mardi 8 décembre aura lieu la deuxième séance du séminaire « Dominations », à l’amphithéâtre de la MSH à l’Université de Bourgogne.

Anne Debrosse (université Paris IV) : 2500 ans dans la vie d’un groupe de femmes.

Sylvie Laigneau-Fontaine (Université de Bourgogne) : « De la domination de la femme à la domination de l’élégie  : une révolution élégiaque ? »

Venez nombreux !

Séminaire culturaliste : Dominations. Séance d’introduction

seminaire domination 1er semestre

Mardi 3 novembre de 11 heures à 13 heures aura lieu, amphi PEG, à l’Université de Bourgogne, la séance d’introduction du séminaire culturaliste consacré pour l’année 2015-2016 à la notion de « Domination ». Cette séance sera animée collectivement par Vanessa Besand, Henri Garric et Marion Lafouge.

Entrée libre et gratuite. Venez nombreux-ses !

Huitième et dernière séance du séminaire de Master / Doctorat sur l’adolescence

La huitième et dernière séance du séminaire sur l’adolescence aura lieu mardi après-midi, le 14 avril, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme, de 14h à 16h.

Au programme de la séance de mardi, consacrée au théâtre :

Marion Chobert : présentation de la compagnie Esquimots et de la pièce La Chambre rouge, adaptée du roman de Robert Musil, Les Désarrois de l’élève Törless.

Vous pourrez voir la pièce elle-même le mardi suivant, le 21 avril, à 20h à l’Atheneum, sur le campus lettres de Dijon.

Vous pouvez réserver votre / vos place(s) auprès de l’Atheneum (du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h au 03 80 39 52 20) ou sur le site de vente en ligne : digitick.com

Entrée libre et gratuite pour la conférence du 14 avril.

La chambre rouge à l’université de Dijon avril 2015

Septième séance du séminaire de Master / Doctorat sur l’adolescence

La septième séance du séminaire sur l’adolescence aura lieu mardi après-midi, le 31 mars, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme, sur l’esplanade du campus lettres, de 13h30 à 16h.

Au programme de la séance de mardi, où deux enseignants-chercheurs comparatistes de l’Université de Bourgogne seront à l’honneur :

– Henri Garric : « Black Hole de Charles Burns : le trou noir qui défait la (culture) adolescence »

– Marion Lafouge : «Virgin Suicides : de Jeffrey Eugenides à Sofia Coppola »

Entrée libre et gratuite. Venez nombreux !

Sixième séance du séminaire de Master/Doctorat sur l’adolescence

La sixième séance du séminaire culturaliste sur l’adolescence aura lieu mardi 17 février, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme, sur le campus droit-lettres de l’Université de Bourgogne, de 13h30 à 16h.

Au programme de la séance de mardi, consacrée au cinéma :

– Adrienne Boutang (Université de Franche-Comté) : « Du « délinquant juvénile » aux Kids de Larry Clark : dangers et attraits de la figure de l’adolescent rebelle »

– Jean-Baptiste Massuet (Université Rennes 2) et Erwan Floch’lay : « Adolescence et fin du monde dans Donnie Darko de Richard Kelly (2001) et Kaboom de Gregg Araki (2010) »

Entrée libre et gratuite. Soyez les bienvenus !

Cinquième séance du séminaire de Master/Doctorat sur l’adolescence

La cinquième séance du séminaire sur l’adolescence aura lieu ce mardi après-midi, le 27 janvier, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme, sur le campus de lettresde 13h30 à 16h.

Au programme :

– Claire Cornillon (Université du Havre) : sur la représentation de l’adolescence dans quelques séries américaines des années 1990 (Angela 15 ans, Dawson, Buffy contre les vampires).

– Isabelle Schmitt (Université de Bourgogne) : sur les images de la jeunesse britannique dans trois séries anglaises (Skins, Misfits, Spooks: Code 9).

Entrée libre. Venez nombreux !

 

Troisième séance du séminaire de Master/Doctorat sur l’adolescence

Mardi 25 novembre, de 11h à 13h30, aura lieu sur le campus de lettres de Dijon, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH) la troisième séance du séminaire de Master et doctorat portant sur le thème de l’adolescence.

Deux interventions sont au programme :

– Laurent Bazin (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) : « La jeunesse au miroir de ses lectures : spectroscopie du roman contemporain pour les adolescents »

– Matthieu Freyheit (Université de Haute-Alsace) : « Adolescences numériques : le hacker dans la fiction de jeunesse (romans, séries télévisées, cinéma) »

Venez nombreux !

Figures de l’auteur littéraire dans la bande dessinée

Jeudi 20 novembre, je parlerai de la façon dont une bande dessinée comique (Georges et Louis romanciers, de Goossens) parle de la littérature à la Sorbonne. Un exemple des déplacements que la bande dessinée peut proposer vis-à-vis de la culture littéraire dominante par des parodies mais aussi en reprenant des motifs littéraires sérieux (l’auteur qui n’écrit pas) pour les dégrader. Venez nombreux ! http://obvil.paris-sorbonne.fr/sites/default/files/je_grena_programme.pdf