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A propos Vanessa Besand

Maître de conférences en littérature comparée à l'Université de Bourgogne. Elle a soutenu en 2009 une thèse portant sur les transferts culturels entre la France et les Etats-Unis aux XXème et XXIème siècles et intitulée "Discours théoriques et fictions narratives : France / Etats-Unis". Elle travaille sur la fiction romanesque postmoderne, mais aussi dans des perspectives culturalistes. Elle a dirigé avec Victor-Arthur Piégay un ouvrage collectif sur le cinéma d'animation intitulé "Révolutions de l'animation à l'ère postmoderne"

Cinquième et dernière séance du séminaire LmM “Le Sport”

La cinquième et dernière séance du séminaire LmM de l’année 2023-2024 portant sur le sport aura lieu ce jeudi 11 avril de 14h à 17h à la Maison des Sciences de l’Homme (MSH), sur le campus de Dijon. 

Pour terminer l’année en beauté, nous y accueillerons l’équipe de la série télévisée française Toutouyoutou (dont la première saison est visible sur OCS) : 

« Écrire et mettre en scène le sport en série. Entre comique et émancipation. » : entretien avec Géraldine de Margerie, Maxime Donzel et Julien Patry, scénaristes et réalisateur de Toutouyoutou.

On vous attend nombreuses et nombreux pour cette séance d’aérobic !

Compte-rendu de la quatrième séance de séminaire sur le sport – jeudi 14 mars 2024

Compte-rendu rédigé par Pauline JULIA

Geneviève di Rosa (INSPE de Paris), « Comment les arts plastiques mettent au jour les mythologies du football (approche sémiologique) »

Geneviève di Rosa est enseignante, formatrice à l’INSPE de Paris en lettres et en histoire des arts. Sa thèse de doctorat soutenue en 2012 porte sur la sémiostylistique de textes et de peintures du XVIIIe s.

Football et arts plastiques, Mythologies et approches sensibles

Le football n’est pas n’importe quel sport : c’est un des sports les plus médiatisés. Le titre de la présentation a été choisi en référence au titre de Roland Barthes, Mythologies, publié en 1957. Le critique adopte dans cet essai une posture de décryptage, avec une approche herméneutique. Traditionnellement, le mythe est défini dans les études littéraires comme un récit élaboré qui permet de répondre à certains questionnements sur le monde (le muthos d’Aristote). Selon Barthes, le mythe est une parole, « un système de communication », « un message », qui se construit à partir d’un objet qui existe dans le réel.

Dans un premier temps l’auteur écrit des textes courts où il prend un objet, une chose, qui relève de la société et à partir duquel il expose les paroles construites par la société autour de lui. La parole mythique construit donc les objets, mais aussi des stéréotypes. En résumé, les Mythologies serait une étude des représentations construites par notre culture d’un objet.Barthes adopte une attitude méfiante à l’égard de cette parole qui se construit à propos d’un objet, qui est aussi une forme de recouvrement par la parole de la réalité, de la substance même de l’objet, aboutissant même au risque même une certaine désincarnation.

En ce qui concerne le sport, on y trouve le mythe du Tour de France, ainsi que le catch. Il n’a pas fait le choix du football, mais on voit bien que cela aurait été tout à fait possible : le football est devenu objet de discours, notamment à partir des années 1950.

Les arts plastiques participent à la construction des mythes sur le football, tout en les mettant à distance. Comment les arts plastiques peuvent mettre en avant ces différentes représentations ? Geneviève di Rosa a fait le choix d’œuvres d’art qui mettent à distance les mythes sur le football, pour pouvoir notamment adopter un regard critique. Nous nous demanderons par ailleurs s’il existe des œuvres qui ne dépendent pas de ces mythes. Dans un deuxième temps nous essaierons d’analyser ce que nous tissons comme lien sensible avec les oeuvres plastiques.

I – Mythologies du football

Les objets choisis, qui seraient les attributs représentatifs du football, sont : le ballon, la mascotte, le footballeur, le flux des images.

1 – Le ballon

On peut partir de ce signe, qu’est le ballon. Il a la particularité d’être joué par le pied exclusivement. Comment ce signe a pu être transposé dans des œuvres d’arts plastiques ?

  • Affiche de Valeria Adami, Coupe du monde en 1982 à Valence en Espagne. C’est un artiste qui appartient au courant de la figuration narrative, qui est un mouvement très vaste, qui va regrouper un nombre important de plasticiens, principalement des peintres, des dessinateurs, qui utilisent surtout des supports plats. L’art figuratif commence dans les années 1950-1960, et vient finalement s’opposer à l’art abstrait. Valeria Adami est très inspiré par la bande dessinée : on remarque la recherche d’un trait clair et donc de grandes surfaces, avec de grands aplats de couleur rouge et jaune (contraste très fort du rouge et du jaune, couleurs très chaudes, qui peuvent être symboliques en représentant le drapeau de l’Espagne) : c’est une façon simple de distribuer dans l’espace des signes iconographiques. Dans la partie supérieure de l’image on a un ballon, qui est entouré par des ailes, qui donnent impression d’un ballon colombe, pris dans un mouvement ailé. On peut aussi penser à des lauriers, à une couronne. On a beaucoup de mouvement, de formes circulaires, avec des cercles de plus en plus amples. L’autre signe graphique intéressant est celui du pied, qui se dégage de la forme drapé. On note l’idée d’une marche, de quelque chose qui va de l’avant, d’une propulsion. La toile ne met pas en scène une narration, une histoire : on est plutôt du côté d’une allégorie, avec la représentation d’un certain nombre de messages qui font penser à des mythes autour du football, notamment la victoire et la glorification, le football représenté comme activité amenant la paix entre les peuples.
  • Jeff Koons, 1985, Soccerball (Molten) : ici la représentation du football passe par la production d’un ballon, en trois dimensions. Il suffirait de poser un ballon de football dans un espace dédié à l’art pour qu’immédiatement il devienne objet d’art. On peut y reconnaître le geste de Marcel Duchamp et sa Fontaine en 1917 (urinoir posé dans un espace dédié à l’art, à NY). Duchamp change d’ailleurs son nom (R. Mutt) et il renversel’urinoir pour lui donner le titre de fontaine (l’idée de renversement est importante). Son geste est une étape importante deans l’histoire de l’art conceptuel : il imposition un objet déplacé de son espace ordinaire, qu’il détourne de sa fonction, pour en faire un objet d’art, avec tout ce que cela peut impliquer de sacralisation.

Si on revient au ballon de Jeff Koons, on note que son œuvre est néanmoins différente d’un « vrai » ballon. C’est une véritable création, puisque c’est un ballon en bronze. C’est alors plutôt le référent que l’objet qui est détourné de sa fonction, ce qui participe d’un renforcement de la sacralisation du ballon et de tous ses mythes. Ce qui est intéressant c’est le travail opéré sur le ballon, avec les inscriptions (Bumble Bee et le bourdon par exemple) formant une mosaïque de différentes marques. La sacralisation du football est pour une très large part commerciale, elle est portée par les marques. On note un certain humour dans la conception de cet objet. La substance même du ballon est évacuée, ce qui rejoint bien ce que nous avons mentionné plus tôt, à savoir que le mythe risque de tuer l’objet.

On retrouve également cela chez Fabrice Hybert avec son ballon carré (POF 65 Ballon carré, 1998). Faire un ballon carré, c’est un peu comme imaginé des œufs carrés : si les œufs des poules étaient carrés nous vivrions sûrement dans un autre monde. Le plasticien joue sur peu de choses pour qu’immédiatement son œuvre impacte notre regard.

2 – La mascotte

Arman, Accumulation Footix : il fait entrer dans ce panneau recouvert de plexi transparent de nombreuses mascottes Footix (8×7). Footix est la mascotte de la France créée par Fabrice Pialot lors de la coupe du monde de football de 1998. Elle puise dans des mythes plus traditionnels, tels que le stéréotype sur les Gaulois, avec la référence à Astérix. La sérialité et la démultiplication de l’objet est une manière d’aborder le thème de la mondialisation. En même temps, la mascotte est l’expression d’un nationalisme extrêmement fort. Arman a tout à fait l’habitude de pratiquer l’accumulation : il appartient au mouvement des Nouveaux Réalistes (de même que Niki de Saint Phalle par exemple) : c’est un courant qui émerge dans les années 70s, à la fin des 60s, et dont l’unité se construit autour de la mise en scène d’objets appartenant au réel et questionnant notre société de consommation, très avide justement de tous ces objets. Pierre Restany parle de « Recyclage poétique du réel urbain, industriel, publicitaire ».

3 – Le footballeur

Kehinde Wiley, Portrait d’Idriss Ndiaye, 2008 : peinture dans une série constituée principalement de portraits.

Artiste d’origine nigérienne, afro-américain. Il travaille autour du mythe du footballeur, érigé quasiment au stade de Dieu, en Dieu du stade. Le footballeur est un individu recouvert de nombreuses paroles. En se promenant au hasard, l’artiste peut croiser des personnes inconnues et anonymes qu’il convainc de venir poser pour lui. Le tableau commenté représente une personne croisée au Sénégal, dont le gilet affiche son soutien à l’équipe sénégalaise. L’arrière plan avec des tapisseries fait penser à des tableaux de la Renaissance (Portrait de François 1er, Jean Clouet, vers 1530). L’artiste nous invite à réfléchir au mythe du footballeur, à la glorification, à l’intronisation.

Kehinde Wiley a aussi représenté des grands joueurs de football, dans des images sans décalage, mettant en scène des figures vraiment intronisées, comme Samuel Eto’o, un membre de l’équipe du Cameroun pour la coupe du monde au Brésil. La glorification passe par un certain luxe, par la présence de la marque. De même chez Jeff Koons : Zungul, Lord of Indoors : Série « Equilibrium » qui traite cette question avec beaucoup d’humour : il joue aussi avec le mythe de l’art devenu le lieu de l’argent.

4 – Le flux des images

Erro, une affiche de coupe du monde 1998. L’artiste procède par collage, il est connu pour cela. Il s’agit de figuration narrative. Il a collectionné des images pendant des décennies, et ses œuvres naissent des collages qu’il fait à partir de ces images. On peut noter l’effet de saturation de l’image : toute la surface est investie par de nombreux collages. Il s’agit d’un mille-feuille référentiel, mais avec une grande présence de la bande dessinée. Le mythe se dilue avec la masse des images. En tant que métalangage, l’image rend visible le flux : elle ménage ainsi un nouvel espace de réflexion. D’où viennent ces images, qu’est-ce qu’elles charrient ?

Harun Faroki, Deep play, 2007 : il a crée 12 vidéos toutes relatives au match de la coupe du monde 2006 France / Italie. Son œuvre nous fait entrer dans la fabrique des images. Il était en effet dans les coulisses qui enregistrent le match et a eu accès aux enregistrements, plus techniques, qui permettent à l’instant T d’observer précisément le jeu des équipes, les déplacements des joueurs. On est aux antipodes des représentations de nos footballeurs rois : ici les joueurs sont déshumanisés, ils deviennent des pions sur un écran.

II – Des gestes mythiques

Sérigraphie de Vladimir Martins, Futebol : on retrouve le ballon, le geste du passeur. Fluidité du jeu. On a aussi les Footballeurs de Niki de Saint Phalle, avec le geste du tacle, qui illustre les aspérités du jeu.

Adel Abdessemed, Coup de tête (exposition « Qui a peur du grand méchant loup ? », 2012, Pompidou). 5m40, bronze, hyper réaliste, œuvre monumentale. Geste et œuvre qui ont fait scandale. Se développe un mythe autour de la sculpture qui n’arrive plus trop à être exposée depuis.

III – Approches sensibles

Nicolas de Stael, Le Parc des princes. C’est une des premières fois qu’un match se joue en nocturne, avec un éclairage électrique, ce qui a un effet sur la perception visuelle du jeu. On est en permanence dans un interstice entre figuration et abstraction, ce qui exprime son ressenti par rapport à ces forces vives. Ici c’est plutôt la dimension sensible de la représentation des footballeurs qui est en jeu.

Conclusion : ces représentations permettent de revivifier les images et les mythologies tournant autour du foot. Les œuvres qui se créent en dehors des mythes donnent vraiment vie à l’objet, ce qui interroge aussi la place du spectateur : certains artistes tentent de capter les effets sensibles du football, impliquant par là une participation plus sensorielle, émotionnelle. Est-ce qu’aujourd’hui la contemplation d’un match, prise dans une connaissance bien plus universelle, empêche l’émerveillement dont Stael fait preuve ? Accès à l’immédiateté des corps est-elle possible aujourd’hui ?

 

Olivia Lewi (INSPE de Paris), « Le rapport à la norme et aux modèles : les représentations du sport dans la littérature de jeunesse »

Olivia Lewi est docteure en sciences du langage. Elle enseigne à l’INSPE de Paris. Ses recherches portent sur les genres de discours et les modèles discursifs dans une perspective d’analyse du discours, en didactique du français et de la littérature. Elle a publié récemment un texte, issu de sa thèse : Témoigner de la Shoah, des récits de vie au mémorial.

Introduction

Le sport et la lecture sollicitent le même engagement, le même plaisir. Finir un livre apparaît en quelque sorte comme passer la ligne d’arrivée. Lire c’est aussi se mettre en mouvement. Dans les deux cas, il s’agit de s’approprier des savoirs faire, de dépasser des échecs. La lecture a déjà été envisagée comme un jeu, notamment par Michel Picard (1986). Dans les théories de la réception depuis les 80s, c’est bien le lecteur qui est placé au centre de l’analyse :

  • Pour une esthétique de la réception, Jauss, 1975
  • L’acte de lecture, Iser, 1985
  • Les limites de l’interprétation, Eco, 1992

Une œuvre peut provoquer des effets corporels sur le lecteur. « Le vrai lecteur a un corps, il lit avec » écrit Picard. Durant la lecture, l’imagination et la compréhension provoquent des sensations fantômes. Il faut inscrire les phénomènes corporels dans un continuum textuel, en prenant en compte l’oscillation entre la perspective personnelle et l’étrangeté propre au texte.

Dans Danser avec les albums jeunesse, Pascale Tardif et Laurence Pagès parlent de « lecture chorégraphique » : ce serait une lecture qui permet de comprendre l’album par le corps, « d’éprouver le livre, de transposer l’espace de la page dans l’espace de la salle, se représenter les durées, vivre les chronologies ».

La spécificité des albums jeunesse est la nature hybride de cet objet sémiotique, qui associe texte/image. La confrontation de ces deux codes (textuel / iconographique) créent la singularité de ces albums. Plus il y a d’espace entre ce qui est véhiculé par l’image et ce qui est véhiculé par le texte, plus il y a d’espace pour une lecture active ou de possibles de lectures. Les créateurs peuvent jouer avec différentes combinaisons ; la narration est dynamisées par les effets visuels.

Ce qui nous intéresse ici est la question de l’espace, de la mise en espace des corps, des états du corps pour mieux approcher les normes et les valeurs du sport. La dynamique présente au cœur du sport est de conquérir l’espace ou de s’en affranchir. Les matrices fictionnelles des albums apparaissent bien comme des espaces à parcourir. Problématique : Quel espace, pour quel rapport au corps, pour quelles modalités de lecture ?

I – Tour d’horizon du corpus en envisageant la façon dont ils articulent espace / type de relation entre les corps des personnages et type de narration

Olivia Lewi s’inscrit dans deux approches de l’espace par le sport :

  • approche géographique ; François Vigneau, « Le sens du sport : conquête de l’espace ».
  • approche sociologique : Pierre Parlebas « Modélisation dans les jeux et les sports »

Nous allons étudier les différents déplacements des sportifs :

1 – La trajectoire linéaire

On la retrouve beaucoup dans la représentation des albums : il s’agit de progresser en se surpassant et en surmontant différents obstacles. Cette trajectoire relève plutôt de l’être que de l’avoir, elle est une métaphore de la vie. On peut penser aux pistes des courses de vélo, saut de haie, aux lignes de natation, à la course… On peut établir un lien entre ce type d’espace et un typer particulier de relation entre protagonistes :

  • On retrouve soit un réseau non interactif, pour reprendre le vocabulaire de Pierre Parlebas, puisque l’individu agit seul. A cela correspond un trajet narratif classique, à savoir que le lecteur est guidé par une linéarité. Exemple : Dans les baskets de Babakar Quichon et Anais Vaugelade. La course est une métaphore d’une découverte de soi, au moment où le personnage se détache du peloton, il entre dans un espace-temps qui n’appartient qu’à lui. Le lecteur suit le personnage et l’accompagne dans sa quête.
  • Soit on trouve un réseau coopératif, de solidarité. La fiction sollicite alors plus activement la coopération du lecteur. Par exemple, l’album Hors-pistes, Maylis de Kerangal, illustré par Tom Haugomat. Le but est d’« aller chercher la montagne en soi ». Le voyage est l’occasion d’aller à la découverte de soi et d’apprendre à tracer sa propre piste. A la différence de l’album précédent, c’est la dualité qui donne sens à la narration. On a d’abord les illustrations et ensuite le récit, dans le processus de création., ce qui fait aussi écho au lien établi dans l’histoire entre les deux protagonistes.

2 – Le cercle

Dans ce cas, les déplacements s’effectuent soit dans une seule direction mais dans les deux sens, soit dans toutes les directions (comme à l’intérieur d’un ring de boxe). Le but est alors la conquête physique de l’espace ou bien la mise hors de combat de l’adversaire. Ce type d’espace est caractérisé par une type d’interaction fondée sur l’antagonisme, dont la boxe ou escrime seraient des exemples paradigmatiques. Le réseau mis en place dans ce type de fiction s’appuie sur la contre-communication et exalte la compétition et la domination.

C’est un type de sport peu représenté dans les albums de notre corpus., à quelques exceptions près, à l’instar de K.O à Cuba, de Camille de Cussac. C’est un album jeunesse proche de la BD. On remarque que ces sports compétitifs sont aussi une occasion pour inverser des stéréotypes de genre (la boxe c’est pour les garçons) : exemple de Brindille ou Émile et la danse de boxe.

Le ring devient alors un espace symbolique où il s’agit de combattre les préjugés, d’intégrer dans le cercle celle·eux qui en sont exclu·e·s. On peut penser à d’autres albums, tels que Champion, de Gilles Chapaport, ou Mohamed Ali, Champion du monde.

3 – Le rectangle

Dans tous les sports collectifs on retrouve des espaces bipolaires, à savoir deux camps adverses qu’il convient de défendre et de conquérir. Le rectangle est une hybridation des deux espaces récemment étudiés. Le mode de relation entre protagoniste est caractérisé par la symétrie :  elle souligne que tout le monde a sa place, les gagnant·es et les perdant·es. Dans Arno et son ballon : on note que quand le match se finit tout le monde est ami.

Le mode de lecture de ces albums est éthique, il s’agit de récits à valeur d’édification morale, retranscrivant le plaisir de jouer ensemble et étant plus sensible à l’émancipation collective qu’à la mise en concurrence. Par exemple dans l’album Le Grand Match, on voit qu’au delà de l’amour du jeu et du sport, l’album raconte la part sombre du sport quand il est utilisé dans des fins de propagande politique.

II – L’album comme terrain de jeu : dépasser les lignes, sortir du cadre

Des possibles littéraire et artistiques sont ouverts par ces albums. Ces ouvrages réclament une lecture active, souvent ludique, qui permet de rompre le linéaire. L’album organise des sensations complexes pour son lecteur.

1 – Un terrain vers la rêverie

Tous les personnages nourrissent en général une version embellie d’elle·eux-mêmes. En s’éloignant du monde réel, la rêverie nous permet de nous transcender jusqu’à une sensation heureuse. La contemplation devient aussi un vecteur de transformation. Exemple de La Piscine qui est un album sans texte. Le bassin vide figure la toile vierge : on voit bien comment le monde est poétisé.

2 – Espace de liberté et de créativité

On retrouve des figures de l’amoncellement et de la chute, qu’on peut analyser comme des possibles sorties de cadre, des dépassements des lignes. Il peut y avoir d’autres types d’aléas qui viennent créer ces espaces de liberté. Dans Jours de piscine, c’est la peur et la pression psychologiques qui font sortir du cadre. Chaque lecteur·ice, comme un·e sportif·ve, développe une vision globale du jeu.

3 – Lignes de Suzy Lee

Cet album fait partie de ceux faisant découvrir de nouvelles postures de lecteur·ices. C’est un album qui met en scène une patineuse : les personnages sont identifiables d’une page à l’autre grâce à des éléments répétés. Le décor devient un tableau qui s’anime, c’est le tour des pages qui produit le mouvement et les déplacements des personnages. La répétition anime à la fois les corps et la narration. C’est un album sans texte particulièrement exigeant vis à vis de la compréhension des lecteur·ices, alors que paradoxalement la lecture chronologique est découragée, ainsi que nous pouvons le noter avec l’absence de pagination.

C’est dans cette co-présence entre lecteur·ice, auteur·ice et image que naît le partage du sensible, ce qui nous amène à penser à une didactique de la relation : relation tissée entre auteur / l’oeuvre / le lecteur / le référen; entre le collectif / l’intime et le commun ; et cela dans une relation dédiée et incarnée par l’image / par le corps / par la voix.

Quatrième séance du séminaire LmM sur le sport

Aujourd’hui a lieu la quatrième séance du séminaire sur le sport dans l’amphithéâtre de la MSH, sur le campus dijonnais.

Nous y entendrons : 

  • Geneviève DI ROSA (INSPE de Paris) : « Comment les arts plastiques mettent au jour les mythologies du football (approche sémiologique) »
  • Olivia LEWI (INSPE de Paris) : « Rapport aux normes, rapport aux modèles dans la littérature de jeunesse autour du sport »

Compte-rendu de la troisième séance du séminaire LmM “Le Sport” 2023-2024

La troisième séance du séminaire 2023-2024 sur le sport a eu lieu le 15 février 2024 à la MSH de Dijon. Nous y avons d’abord entendu Jean Vigreux, professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Bourgogne, et spécialiste notamment de l’histoire du communisme rural. Lors de cette communication, Jean Vigreux est venu nous présenter un ouvrage qu’il a écrit avec Dimitri Manessis et qui a été publié en 2022 aux éditions Libertalia. Intitulé Rino Della Negra, footballeur et partisan, le livre est l’occasion de découvrir la vie d’un jeune résistant du groupe Manouchian fusillé à l’âge de 20 ans, et par ailleurs grand espoir du football français : https://www.editionslibertalia.com/catalogue/poche/rino-della-negra-footballeur-et-partisan 

Après avoir présenté son approche scientifique comme s’inscrivant dans le troisième âge de la biographie, celui de la biographie herméneutique (qui apporte un éclairage sur les marginaux pour leur permettre de réintégrer la norme), et après avoir mentionné comment les deux co-auteurs ont eu accès aux archives familiales du jeune homme par l’entremise de la veuve du frère de Rino Della Negra, J. Vigreux propose de construire son propos en trois temps.

Il s’agit d’abord de  présenter un récit de vie. Dans cette première partie, J. Vigreux revient sur les grandes étapes de la vie de Rino Della Negra : sa naissance dans le Pas-de-Calais en 1923, ses origines populaires et ouvrières, sa jeunesse à Argenteuil dans un milieu populaire et antifasciste, ses débuts de footballeur au club Jean Jaurès à Argenteuil avant son recrutement au Red Star en 1943.  

Dans un second temps de son exposé, J. Vigreux évoque le footballeur et le partisan, l’un n’allant pas sans l’autre. Requis par le STO en février 1943, Rino Della Negra refuse d’obtempérer et part vivre à Paris. Alors même qu’il est devenu un clandestin, il continue de jouer au football (sous la même identité !) et est même présenté comme un des meilleurs espoirs du football français. Parallèlement, il participe, pendant sa période de clandestinité, à au moins quinze actions armées, entre mai et novembre 1943, mois de son arrestation. Sous le nom de code “Robin” ou “Chatel”, il agit au sein du groupe Manouchian (un document le prouve). Outre le fait très étonnant que sa carrière footbalistique ait pu se poursuivre sans qu’il soit interpelé, un autre fait étonnant demeure : celui de sa fiche de police ultra réduite. Celle-ci ne mentionne en effet qu’un vol de vélo ! Son activité sportive aurait-elle sauvé Rino Della Negra pendant un temps au lieu de l’exposer ? Était-ce finalement une couverture parfaite ? C’est là une hypothèse. Quoi qu’il en soit, le jeune homme est arrêté en novembre 1943 et est exécuté le 21 février 1944 sur le Mont-Valérien, aux côtés des autres membres du groupe Manouchian.  

Dans un troisième et dernier temps, J. Vigreux revient sur le travail de mémoire lié au groupe Manouchian et à la Panthéonisation (à ce moment-là toute proche mais encore à venir) du résistant arménien et de ses camarades de combat le 21 février 2024. Il souligne notamment la mention “Mort pour la France” qui figure désormais sur la tombe de Rino Della Negra à Argenteuil et l’inscription de son nom sur la cloche du Mont-Valérien, aux côtés de ceux de ses camarades résistants. Cette mention essentielle permet de dépasser la contradiction entre le sang et le sol, à travers l’idée que celles et ceux qui ont versé leur sang sur le sol français et pour la France méritent cette reconnaissance posthume. Le 21 février 2024, Rino Della Negra est panthéonisé. Son nom, comme celui des autres membres du groupe, figure désormais sur une plaque à l’entrée du caveau du couple Manouchian.  

 

La seconde communication de cette troisième séance nous est présentée par Virginie Brinker, Maîtresse de conférences en littérature française et francophone à l’Université de Bourgogne, par ailleurs co-organisatrice de ce séminaire. Elle se propose de nous présenter quelques facettes du boxeur Mohamed Ali à travers des morceaux de rap français. Elle précise d’entrée que par “rap français”, il faut entendre un rap produit en France et en langue française, mais pas forcément des rappeurs et rappeuses français.e.s uniquement. À travers la carrière d’Ali, boxeur mythique dont “le charme demeure” après sa mort, V. Brinker s’interroge autour des caractéristiques du boxeur qui vont être récupérées par le rap : s’agit-il des combats politiques ou du champion et de sa carrière sportive ?   

Après être revenue rapidement sur les grands événements de la vie d’Ali, V. Brinker aborde un premier morceau de rap : Avec ou sans de Rohff (2005) où, au-delà du geste sportif (“Que serait l’anglaise sans Ali?”), Ali est vu comme un symbole politique, dans la mesure où la chanson avance de plus en plus vers une rhétorique anti-colonialiste qui englobe Ali et la vision que le rappeur en a. 

Dans Poussière de guerre (2005), Médine (feat Lino) revient quant à lui sur l’incorporation d’Ali et sur son refus d’aller combattre au Vietnam. 

Dans Paire d’As (2019), Dadju (feat Nekfeu) chante “J’me sens comme Mohamed Ali sans sa licence”. En incarnant la réussite du galérien, Ali devient l’exemple de celui qui survit aux épreuves de la vie. Dans ce cas, Ali n’est plus un symbole politique, mais davantage un modèle de vie. D’autres morceaux proches de l’hagiographie donnent aussi au champion une dimension quasi prophétique.    

V. Brinker revient ensuite au parcours de M. Ali lui-même en rappelant son combat contre Ernie Terrell, qu’Ali avait qualifié d'”oncle Tom”. Ce combat, qui eut lieu le 6 février 1967, fut ensuite surnommé le combat “what’s my name” car Ali voulait que Terrell dise son nom, son nom choisi, par opposition à son nom de naissance, Cassius Clay, qui était pour lui un nom d’esclave. Par ailleurs, le choix du nom “Mohamed Ali” renvoyait, on le sait, à la conversion du champion à l’islam. De ce point de vue, Ali est aussi considéré, dans le rap, comme un symbole d’intégrité et de probité. 

Lors d’un autre combat majeur et hautement symbolique, celui contre George Foreman le 30 octobre 1974, Ali s’est désigné comme le représentant du monde noir et tiers-mondiste, alors que Foreman, bien que noir de peau, incarnait à ses yeux le monde blanc, riche et dominant. En 1968, Foreman avait en effet brandi le drapeau américain lorsqu’il avait gagné la médaille d’or des poids lourds  aux JO de Mexico, ce qui avait fait de lui aux yeux d’Ali le combattant de l’Amérique blanche et puissante. Lorsqu’Ali gagne ce combat, alors même qu’il était le challenger et que Foreman était considéré comme imbattable, certains observateurs ont même déclaré que “l’Afrique [était] devenue réelle”.

Dans La Rage en featuring (2006), Youssoupha présente Ali avant tout comme un artiste de la boxe et des mots. C’est là l’idée pour beaucoup de rappeurs : au-delà même de sa gestuelle particulière (“Vole comme un papillon, pique comme une abeille”, phrase prononcée par l’entraîneur d’Ali et qu’on retrouve dans nombre de chansons de rap), Ali est lui-même considéré comme un punchliner. L’hypothèse de V. Brinker est alors de voir Ali comme un champion de l’egotrip (en tant que genre). Pour ce dernier, elle renvoie à l’ouvrage d’Hugues Bazin, La Culture hip-hop (1995) et revient à certaines de ses valeurs : le défi, l’adaptation, l’anti-racisme, le respect des anciens. Elle termine sa présentation sur cette dimension artistique de Mohamed Ali aux yeux des rappeurs et mentionne encore deux derniers morceaux : Mouhammad Alix de Kery James (2016) et Godzilla 3000 des Vulves assassines (2019).    

 

 

Colloque “Le Réalisme magique et ses définitions : mode majeur ou mode mineur ?” – Dijon, Amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH) – 23 et 24 novembre 2023

Colloque international organisé par Vanessa Besand (UB, CPTC) et Pauline Franchini (Lyon 3, IHRIM)

PROGRAMME

Jeudi 23 novembre 2023

9h00 : Accueil

9h30 : Mot de bienvenue et introduction du colloque (Vanessa Besand, Université de Bourgogne, Pauline Franchini, Université Lyon 3 Jean Moulin)

10h00 : Session 1 : Réalisme magique et sociologie de la littérature

Modérateur : Henri Garric (Université de Bourgogne)

10h00-10h30 : Philippe Postel (Nantes Université) : « Le réalisme magique, une voie assurée pour obtenir le prix Nobel de littérature ? »

10h30-11h00 : Raphaël Luis (École Normale Supérieure de Lyon) : « Le réalisme magique, un genre mou ? »

11h00-11h30 : Marion Labourey (Sorbonne Université) : « Pouvoirs du roman magico-réaliste américain contemporain (Toni Morrison, Gisèle Pineau et Jesmyn Ward) »

11h30-12h00 : échanges et questions

 14h00 : Session 2 : Aux origines de la notion : le rapport aux définitions européennes

Modérateur : Philippe Postel (Nantes Université)

14h00-14h30 : Yves-Michel Ergal (Université de Strasbourg) : « D’un réalisme magique au            « réalisme magique » dans le roman »

14h30-15h00 : Maria Eugénia Pereira (Université d’Aveiro, Portugal) : « Le Réalisme magique sans heurts et sans à-coups »

15h00-15h30 : Charles Brion (Université de La Rochelle) : « Du Partage des eaux (1953) à Concert baroque (1974), du réel merveilleux au baroque : l’esthétique en mouvement d’Alejo Carpentier »

15h30-16h00 : échanges et questions

16h30 : Session 3 : Le Réalisme magique en Russie

Modératrice : Claude Le Fustec (Université Rennes 2)

16h30-17h00 : Alexia Gassin (Université de Caen) : « Les Âmes mortes de Nikolaj Gogol et Le Maître et Marguerite de Mihail Bulgakov à l’aune du réalisme magique russe »

17h00-17h30 : Sylvia Chassaing (Inalco) : « Ambivalences du réalisme magique dans la littérature russe contemporaine »

17h30-18h00 : échanges et questions

18h00 : Fin de la première journée

 

Vendredi 24 novembre 2023

9h30 : Accueil

10h00 : Session 4 : Réalisme magique et postmodernisme

Modératrice : Vanessa Besand (Université de Bourgogne)

10h00-10h30 : Evagrina Dîrţu (Université Technique Gheorghe Asachi de Iaşi, Roumanie) :          « Quand les diables sortent des greniers. Réalisme Magique et ironie dans La Révolte des anges d’Anatole France, Le Maître et Marguerite de Mikhaïl Boulgakov et Les Versets sataniques de Salman Rushdie »

10h30-11h00 : Claude Le Fustec (Université Rennes 2) : « La postmodernité réaliste magique au service d’un art de la Vie : une lecture de La Route de la faim (Ben Okri), Les Enfants de Minuit (Salman Rushdie) et Beloved (Toni Morrison) »

11h00-11h30 : Élodie Coutier (Sorbonne Université) : « Réalisme magique et quête narrative d’un “moi parabolique” (Olga Tokarczuk) : récits d’intériorités partagées dans Maison de jour, maison de nuit d’Olga Tokarczuk et Le Papillon d’Andrus Kivirähk »

11h30-12h00 : échanges et questions

14h00 : Session 5 :  Les animaux fabuleux : littératures mondiales et décentrement de la magie occidentale

Modératrice : Pauline Franchini (Université Lyon 3 Jean Moulin)

14h00-14h30 : Marie Mossé (Université Gustave Eiffel) : « Corbeau et Renard : existe-t-il un réalisme magique inuit ? Étude comparée de Split Tooth (2018) de Tanya Tagaq et de Naasuliardarpi / Blomsterdalen (2021) de Niviaq Korneliussen »

14h30-15h00 : Miaonan Yan (Université Lumière Lyon 2) : « Les définitions et les variations du réalisme magique dans la littérature chinoise : l’exemple d’Au pays du Cerf blanc »

15h00-15h30 : Bruno Anselmi Matangrano (École Normale Supérieure de Lyon) : « Ces dragons ne sont pas comme les autres : distinguer réalisme merveilleux et fantasy à partir des représentations d’une image mythologique dans la littérature brésilienne contemporaine »

15h30-16h00 : échanges et questions

16h00 : Clôture du colloque

Deuxième séance du séminaire LmM 2023-2024 sur le sport

Bonjour à toutes et à tous, 

Deuxième séance du séminaire 2023-24 sur le sport ce jeudi 16 novembre 2023, de 14 à 17h, dans le forum des savoirs de la MSH sur le campus de l’Université de Bourgogne. 

Nous y entendrons Marine Nédelec, pour une double communication : 

– “Pourquoi croiser arts et sports ?”

– “Le mythe d’un humain-machine dans le bodybuilding ou le dépassement des genres et de l’humain ?”

Nous vous attendons nombreuses et nombreux ! 

Programme du séminaire LmM 2023-2024 : “Le Sport”

Bonjour à toutes et à tous, 

Vous l’attendiez impatiemment, le voici : le programme du séminaire LmM pour l’année universitaire 2023-24 ! Nous avons choisi de reconduire la thématique, très riche et très porteuse, de l’an dernier. À l’heure de la coupe du monde de rugby en France et à quelques mois des JO de Paris, nous allons donc continuer à parler de sport !

  • Jeudi 19 octobre 2023, 14h-17h, (Amphi, MSH, Dijon) 

– Bernard Andrieu (Paris Descartes, URP3625 – I3SP, L’institut des Sciences du Sport-Santé de Paris) : « Le corps en formes : quel sport-santé ? »

– Gaëlle Debeaux (Université Rennes 2) : « Sport, corps et littérature chez quelques autrices contemporaines »

  • Jeudi 16 novembre 2023, 14h-17h, (Forum des savoirs, MSH, Dijon) 

– Marie Nédelec :

– “Pourquoi croiser arts et sports ?”

– “Le mythe d’un humain-machine dans le bodybuilding ou le dépassement des genres et de l’humain ?”

  • Jeudi 14 décembre 2023, 14h-17h, (Forum des savoirs, MSH, Dijon)

– Étudiants et étudiantes de M2 Lettres, parcours « Recherche »: « Représentations artistiques du sport »

  •  Jeudi 15 février 2023, 14h-17h, (Amphi, MSH, Dijon)

Virginie Brinker (Université de Bourgogne, CPTC) : « Figures de Mohamed Ali dans quelques morceaux de rap français »                    

 – Jean Vigreux (Université de Bourgogne, LIR3S), « Écrire l’histoire du sport, à propos de Rino della Negra, footballer et partisan»

  • Jeudi 14 mars 2023, 14h-17h, (Amphi, MSH, Dijon) 

-Geneviève di Rosa (INSPE de Paris), « Comment les arts plastiques mettent au jour les mythologies du football (approche sémiologique) »

-Olivia Lewi (INSPE de Paris), « Rapport aux normes, rapport aux modèles dans la littérature de jeunesse autour du sport »

Jeudi 11 avril 2023, 14h-17h (Amphi, MSH, Dijon)

-« Écrire et mettre en scène le sport en série. Entre comique et émancipation. » Entretien avec Géraldine de Margerie, Maxime Donzel et Julien Patry, scénaristes et réalisateur de Toutouyoutou.

-Étudiants et étudiantes de M2 Lettres, parcours « Recherche »: séance conclusive et formation à la recherche

 

Programme de la journée d’étude “Sang sensible : couleur, fluide et fonction vitale dans la littérature et les arts (XIXe-XXIe siècles)”

Nous sommes heureuses de vous communiquer ci-dessous le programme de la journée d’étude sur le “sang sensible”, qui aura lieu le jeudi 27 avril, de 9h à 19h, à la Maison des Sciences de l’Homme (MSH) sur le campus de Dijon (Esplanade Erasme)

Pour celles et ceux qui voudraient suivre la journée à distance, une connexion sera mise en place. Il vous suffit d’ouvrir le lien ci-dessous et de cliquer sur “Lien Teams” sur l’affiche de la journée :  

https://lmm.hypotheses.org/files/2023/04/AFFICHE-ET-LIEN-VERS-LA-VISIO.pdf

PROGRAMME

9h : Accueil des participants et mot de bienvenue

9h45 – 11h15 : « Du sang entre les lignes ». Modératrice : Vanessa Besand

     – 9h45 – 10h05 : Maël BAUSSAND (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) : « Sang des femmes et romance vampirique »

     – 10h10 – 10h30 : Manon RAFFARD (Université de Bourgogne) : « Sang et Encens : penser la chair et le sacré dans la culture décadente (1857-1914) »

     – 10h35 – 10h55 : Élise TOURTE (Université de Strasbourg) : « Elles rêvent quand elles saignent : figures du sang menstruel chez quelques poétesses francophones contemporaines »

11h – 11h30 : Discussion et pause

11h30 – 13h : « Tabous du sang : entre occultation et exhibition (BD, littérature, cinéma) ». Modératrice : Irène Le Roy Ladurie

     – 11h30 – 11h50 : David PINHO BARROS (Université de Porto) : « Alix en rouge : portrait d’un sang caché »

     – 11h55 – 12h15 : Marie ENRIQUEZ (Université d’Angers) : « L’Île au trésor, une aventure jalonnée de sang : représentations de cet élément symbolique dans les adaptations en bande dessinée du roman »

     – 12h20 – 12h40 : Fabien DEMANGEOT (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) : « Écoulement pornographique : le sang dans le torture porn extrême »

12h45 – 13h : Discussion

14h – 15h : « Contaminations, circulations et visualisations sanguines (littérature, cinéma, photographie) ». Modératrice : Maël Baussand

     – 14h – 14h20 : Lorenzo RUZZENE Sorbonne Université) : « “There is something in my blood and it’s trying to kill me” : microscopies sanguines dans les productions artistiques d’Hervé Guibert et de Derek Jarman »

     – 14h25 – 14h45 : Guillaume GOMOT (Université de Haute-Alsace) : « “Je n’ai plus que du sang pour votre nourriture ” : les puissances de la cruauté dans La Reine Margot et Entretien avec un vampire »

14h45 – 15h : Discussion

15h – 15h45 : Conférence plénière

     – Hervé AUBRON (critique aux Cahiers du cinéma et sélectionneur à la Quinzaine des cinéastes, ancien rédacteur en chef du Magazine littéraire) : « La figure transfusée chez Brian De Palma, entre hémorragie et entaille »

15h45 – 16h15 : Discussion et pause

16h15 – 18h30 : Projection et débat

     – 16h15 – 16h30 : Philippe MENTH (président de l’association Cinécyclo) et Tanguy RENOUD-LYAT (chargé de mission à Cinécyclo) : présentation du film

     – 16h30 – 18h : Projection du film The Addiction d’Abel Ferrara (1995)

      – 18h – 18h30 : Débat autour du film animé par Philippe MENTH et Tanguy RENOUD-LYAT

18h30 : Clôture de la journée

 

Appel à contributions : “Le réalisme magique et ses définitions : mode majeur ou mode mineur ?” Colloque international, 23 et 24 novembre 2023

Date : Jeudi 23 et vendredi 24 novembre 2023

 Lieu : Université de Bourgogne (Amphithéâtre de la MSH, Dijon)

Laboratoires : Centre Pluridisciplinaire Textes et Cultures (CPTC) / Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités (ihrim)

Deadline : 15 juin 2023

Argumentaire

On connaît le succès retentissant du réalisme magique dans le paysage littéraire mondial depuis plusieurs décennies maintenant. Pourtant, cette expression apparue dans les années 1920 en Allemagne dans le milieu de l’art pour qualifier la peinture européenne post-expressionniste, avant d’être accolée à un certain type de fictions narratives, continue de poser des problèmes définitionnels importants. Qu’est, au fond, le réalisme magique ? Un mode ? Un genre ? Un registre ? Un style même (Scheel, 2010, p. 220) ? Certain.e.s critiques parlent de « courant », dans le sens où il permettrait de rassembler des œuvres issues de périodes et d’horizons géographiques très différents. Par ailleurs, comment distinguer le réalisme magique d’autres littératures de l’imaginaire, telles que la fantasy par exemple ? S’il existe des définitions précises de la fantasy (Besson, 2007), il n’en demeure pas moins que le réalisme magique a parfois du mal à s’en distinguer et à se définir de manière autonome. Le débat célèbre autour des dénominations de « réalisme magique » et de « réalisme merveilleux » est lui-même venu complexifier les définitions plutôt que les clarifier, et aujourd’hui encore, les tentatives pour séparer les deux notions et les identifier de manière précise et autonome restent nombreuses.  

 Au-delà de ce flou terminologique qui montre les difficultés du réalisme magique à se définir lui-même, mais aussi vis-vis d’expressions concurrentes ou vis-à-vis d’autres formes littéraires de l’imaginaire, la critique semble se diviser en deux grands champs : celui où primerait une analyse poétique et/ou narratologique des œuvres, en dépit de leurs contextes géographiques et socio-historiques, et celui où la dimension politique et postcoloniale prendrait le dessus. Dans cette seconde optique, on notera que dès les années quatre-vingt, la critique, notamment anglo-saxonne, s’est moins intéressée au réalisme magique pour en décrire les traits formels que pour montrer comment il fonctionne comme stratégie narrative du discours postcolonial. On sait que la part surnaturelle et résolument non-réaliste présente au cœur de la fiction réaliste magique est assez rapidement apparue comme un moyen de remettre en question les pouvoirs dominants, souvent à travers la voix et le point de vue des minorités. La coexistence de deux codes au sein même de la diégèse (réalisme et surnaturel), analysée de manière fouillée dans une perspective narratologique (Chanady, 1985), a aussi conduit à la mise en doute des vérités établies et notamment des affirmations du discours politique ou identitaire dominant. Par ailleurs, Gilles Deleuze et Félix Guattari confèrent aux usages « mineurs » de la langue un pouvoir émancipateur : serait « mineure » toute transgression, toute appropriation subversive et minoritaire des grands genres et des langues majeures faisant tendre la norme vers un devenir-mineur (Deleuze et Guattari, 1975). Dans la mesure où les littératures postcoloniales ont volontiers recours au réalisme magique ou merveilleux dans une « volonté postcoloniale de réappropriation du territoire imaginaire » et dans celle « d’échapper aux stéréotypes imposés par le colonisateur » (Durix, 1998, p. 14), l’écriture magico-réaliste relèverait d’une poétique mineure, au sens deleuzien du terme.

Mais cette bipartition dans l’analyse du réalisme magique a aussi eu tendance à mener à une autre distinction entre réalisme magique « épistémologique » et « ontologique » (Echevarrίa, 1974, p. 36-37, puis Faris, 1995, p. 165). Dans son ouvrage sur le réalisme magique, Jean Weisgerber définit ainsi le réalisme magique européen comme intellectuel, car lié avant tout à la pensée et ayant pour objectif de rebâtir un univers, alors que le réalisme magique latino-américain lui apparaît comme mythique et folklorique dans la mesure où il explore la mémoire des peuples (1987, p. 218). Cette distinction rejoue à sa manière l’opposition entre un réalisme magique plus poétique et esthétique, qui descendrait directement de la tradition picturale définie par Franz Roh, et un réalisme magique ancré dans la matérialité d’un territoire bien précis et lié à un regard spécifique porté sur le monde qui serait lui-même magique – ce qui rappelle le concept de « foi » développé dès 1949 par Alejo Carpentier dans la préface de son roman El reino de este mundo (2015 [1948], p. 8) –, et qui conduit à limiter la pratique du réalisme magique à certaines régions du monde, en l’occurrence celles où subsistent des croyances fortes et des rites qui les éloignent de la rationalité occidentale. Or, ne serait-il pas possible de sortir de cette approche clivante qui a, de manière plus ou moins explicite, fini par opposer le Nord et le Sud et le plus souvent, l’Europe dite rationaliste et l’Amérique « magique en soi » (Carpentier, 2015 [1948]), même si, à la suite de l’Amérique latine, beaucoup d’autres régions du monde ont investi un réalisme magique à tendance postcoloniale ? Des pistes ont déjà été explorées, notamment celle proposée par Wendy B. Faris dans son ouvrage de 2004. Elle stipule que, même si la situation politique et sociale décrite dans les textes ne relève pas du postcolonial au sens strict, le point commun entre toutes les fictions magico-réalistes demeure le sentiment d’une culture perdue, dominée, à réhabiliter face à l’imposition d’une culture dominante (2004, p. 134).

Par ailleurs, une autre question d’importance sous-tend aujourd’hui les définitions même du réalisme magique. Ce dernier ne serait-il pas paradoxalement devenu l’un des marqueurs de la littérature dite élitiste ? Alors même qu’il se présentait, dans une optique postcoloniale, comme une stratégie au service des minorités ethniques ou raciales, il peut de nos jours apparaître comme un courant mainstream dans le paysage littéraire mondial, pratiqué par des auteurs et des autrices qui rencontrent une très forte audience internationale (Noriega-Sánchez, 2002, p. 190). Des écrivain.e.s semblent d’ailleurs avoir pris leurs distances avec l’étiquette même de « réalisme magique », alors que leurs éditeurs ont tendance à l’utiliser de plus en plus à des fins commerciales, tant elle semble être un véritable argument marketing, ce que Charles W. Scheel nommait pour sa part un « label » (2010, p. 220). Étant donné la très forte aspiration des œuvres à la littérarité (Ouyang, 2005, p. 19), leur volonté d’être considérées comme incontournables sur le plan du discours politique et leur apport dans la compréhension d’une époque et d’une société, on pourrait même se demander si le réalisme magique n’est pas devenu un moyen, voire une garantie, de sortir de la marginalité littéraire et artistique, par opposition, justement, à d’autres littératures de l’imaginaire qui restent davantage cantonnées au champ de la culture populaire, comme la fantasy ou la science-fiction, et continuent de faire débat dans les milieux académiques. Ce glissement d’une marginalité politique et sociale des œuvres à une centralité littéraire nous intéresse d’autant plus qu’il rejoint les préoccupations centrales de l’axe de recherche « Littératures, arts mineurs, arts Majeurs » (LmM) du Centre Pluridisciplinaire Textes et Cultures (CPTC), qui se propose d’explorer la place des littératures dans un champ artistique large et de confronter culture de masse, culture populaire, et culture des élites, afin de mettre en regard des œuvres venues de tous les horizons et de pratiquer un comparatisme articulé aux questions politiques, sociales et anthropologiques. Qu’en est-il donc de ce rapport entretenu par le réalisme magique avec le mineur, non pas seulement sur le plan politique, mais aussi sur le plan littéraire ? Sur ce point, le cas de la littérature de jeunesse est particulièrement intéressant. Si l’enfance est souvent pensée comme le domaine par excellence du merveilleux, les romans pour la jeunesse, marqués par une certaine hybridité générique, sont rarement envisagés à travers la catégorie poétique du réalisme magique ou merveilleux, dans le paratexte éditorial comme dans la critique universitaire. Tout se passe comme si le réalisme magique était une catégorie pertinente seulement dans l’analyse de la littérature pour adultes, dans la mesure où les œuvres destinées à l’enfance présupposent déjà un lien avec les littératures de l’imaginaire – et parallèlement, les « genres de l’imaginaire », comme la fantasy, la science-fiction ou les contes de fées, présupposent un lectorat plus jeune ou populaire. C’est d’autant plus avéré que les fictions pour la jeunesse qui traitent de sujets historiques tels que la colonisation ou l’esclavage privilégient un cadre rigoureusement réaliste à visée documentaire et didactique. Le recours au fantastique a ainsi pu être perçu comme inapproprié dans Alma de Timothée de Fombelle, roman historique sur l’esclavage (cf Anne-Marie Mercier, http://www.lietje.fr/2020/08/22/41215/). Pourtant, le réalisme magique et les pouvoirs surnaturels des personnages sont tout à fait admis et même interprétés comme des éléments de subversion postcoloniale dans des récits d’esclaves fictifs pour adultes comme Moi, Tituba, sorcière… Noire de Salem de Maryse Condé ou Beloved de Toni Morrison. Une telle différence de traitement porte à s’interroger : que dit-elle de nos hiérarchisations littéraires et de nos modes de classifications génériques ?

À partir de ces quelques éléments de réflexion, ce colloque propose de s’interroger sur les définitions même du réalisme magique, sur le lien qu’il entretient avec les champs politique et poétique et corrélativement, sur son rapport au couple conceptuel majeur-mineur en littérature. Voici quelques pistes, non exhaustives, que nous vous invitons à explorer :

            1. Comment définir le réalisme magique sans retomber dans la dichotomie entre Europe rationaliste et territoires magiques (Amérique, Caraïbe, Afrique, etc) ? Ne pourrait-on pas penser le courant sous un angle qui ne rejouerait pas la partition politique entre le Nord et le Sud ?

            2. Le réalisme magique est-il toujours le parangon de la littérature postcoloniale ? Ne peut-on le penser à partir d’autres catégories théoriques contemporaines (le postmoderne par exemple) ?

            3. Comment distinguer le réalisme magique d’autres genres également associés aux littératures de l’imaginaire ?

            4. Le réalisme magique permet-il toujours, sur le plan littéraire, de maintenir la distinction entre high et low culture ? Ne recrée-t-il pas au contraire aujourd’hui une hiérarchie entre littérature élitiste et littérature populaire, à la fois entre lui et d’autres genres, et en son sein même ?

Les propositions de communications, de 500 mots maximum, sont à envoyer, accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, à Vanessa Besand (vanessa.besand@u-bourgogne.fr) et à Pauline Franchini (pauline.franchini@univ-lyon3.fr) jusqu’au 15 juin 2023.

Tous les corpus pourront être convoqués, même s’il ne s’agira pas de se contenter des œuvres issues de la veine postcoloniale, et les approches comparatistes, plutôt que monographiques, seront privilégiées.

Références citées et bibliographie indicative

– Vanessa Besand, « Réalisme magique et réalisme merveilleux : autour de quelques enjeux terminologiques depuis Alejo Carpentier », in revue Savoirs en lien, Université de Bourgogne, n°1, 2022 : https://preo.u-bourgogne.fr/sel/index.php?id=171&lang=fr

– Anne Besson, La Fantasy, Paris, Klincksieck, 2007.

Maggie Ann Bowers, Magic(al) Realism, Abingdon/New York, Routledge, 2004.

– Alejo Carpentier, « Prólogo », in El reino de este mundo, Barcelone, Austral, coll. « Contemporánea Narrativa », 2015.

– Amaryll Beatrice Chanady, Magical Realism and the Fantastic, Resolved versus Unresolved Antinomy, Abingdon/New York, Routledge, 2020 [1985].

– Gilles Deleuze et Félix Guattari, Kafka. Pour une littérature mineure, Paris, Éditions de Minuit, 1975.

– Jean-Pierre Durix, Mimesis, Genres and Post-Colonial Discourse. Deconstructing magic Realism, Basingstoke/New York, Macmillan Press, 1998.

– Jean-Pierre Durix, « Le réalisme magique : genre à part entière ou “auberge latino-américaine” », in Xavier Garnier (dir.), Le réalisme merveilleux, Paris, L’Harmattan, 1998.

– Roberto González Echevarrίa, « Isla a su vuela fugitiva: Carpentier y el realismo mágico », Revista Iberoamericana,vol. XL, 1974, n°86.

Wendy B. Faris, Ordinary Enchantments. Magical Realism and the Remystification of Narrative, Nashville, Vanderbilt University Press, 2004.

– Wendy B. Faris et Lois Parkinson Zamora (dir.), Magical Realism. Theory, History, Community, Durham (Caroline du Nord), Duke University Press, 1995.

– Angel Flores, « Magical Realism in Spanish American Fiction », Hispania 38/2, 1955, p. 114-129.

– María Ruth Noriega-Sánchez, Challenging Realities: Magic Realism in Contemporary American Women’s Fiction, Valence (Espagne), Université de Valence, Publications du département Filologia anglesa i alemanya, coll. « Biblioteca Javier Coy d’estudis nord-americans », 2002.

Wen-Chin Ouyang, « Introduction. Magical Realism and Beyond: Ideology of Fantasy », in  Stephen M. Hart, Wen-Chin Ouyang (dir.), A Companion to Magical Realism, Woodbridge, Tamesis Books, 2005.

Franz Roh, Postexpressionnisme. Réalisme magique. Problèmes de la peinture européenne la plus récente, Dijon, Les Presses du réel, coll. « Œuvres en sociétés », 2013, traduit de l’allemand par Jean Reubrez.

Hubert Roland et Eugene Arva, Magical Realism and Trauma, revue Interférences littéraires, n°14, 2014 : http://www.interferenceslitteraires.be/index.php/illi/issue/view/25  

– Hubert Roland, « La Catégorie du réalisme magique dans l’histoire littéraire du XXE siècle : impasses et perspectives », in Les nouvelles voies du comparatisme, Hubert Roland et Stéphanie Vanasten (dir.), Gent, Academia Press, 2011, p. 85-98.

Charles W. Scheel, Réalisme magique et réalisme merveilleux. Des théories aux poétiques, Paris, L’Harmattan, 2005.

– Charles W. Scheel, « Le réalisme magique : mode narratif de la fiction ou label culturaliste ? », Actes du XXXVecongrès de la SFLGC, Études culturelles : Anthropologie culturelle et comparatisme, Volume II, Neuilly-lès-Dijon, Éditions Le Murmure, 2010.

– Christopher Warnes, Magical Realism and the Postcolonial Novel. Between Faith and Irreverence, Basingstoke/New York, Palgrave Macmillan, 2009. 

– Jean Weisgerber (dir.), Le Réalisme magique. Roman, peinture, cinéma, Lausanne, Éditions L’Âge d’homme, 1987.

 

Quatrième séance du séminaire sur le sport

La quatrième séance du séminaire “Littératures, arts mineurs, arts Majeurs” (LmM) portant cette année sur le sport aura lieu ce jeudi 2 mars, de 14h à 17h, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH), sur le campus de Dijon
 
Nous aurons le plaisir d’accueillir et d’écouter deux collègues, en Lettres et en droit du sport : 

 

– Raphaël Luis (MCF en Littérature comparée, ENS Lyon) : « Stats et style : le football est-il encore littéraire ? »

– Cécile Chaussard (MCF HDR, Université de Bourgogne, CREDIMI – Laboratoire de Droit du Sport) : « Les règles et le sport » 

Dans l’attente de vous retrouver nombreuses et nombreux à cette occasion ! 

3ème séance du séminaire LmM sur le sport

La prochaine séance du séminaire LmM portant cette année sur le sport aura lieu ce jeudi 2 février de 14h à 17h dans la salle R03 de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH), sur le campus de Dijon. 

Nous recevrons Julie Gaucher, MCF en histoire à l’Université Claude Bernard Lyon 1, qui nous parlera de « sport et littérature au XXe siècle : toute une histoire », et d’« écrire la sportive (première moitié du XXe siècle) : entre modernité et tradition ». 

Nous vous attendons nombreuses et nombreux ! 

Appel à contributions pour le n°2 de la revue Savoirs en lien (SEL) du CPTC

Alors même que le n°1 de la revue Savoirs en lien (SEL) vient de paraître, vous trouverez, en cliquant sur le lien ci-dessous, l’appel à contributions du n°2, qui porte sur L’universel et le commun : relations, redéfinitions, avec son argumentaire complet et son calendrier prévisionnel : 

https://lmm.hypotheses.org/files/2022/12/sel_aac_2_2023.pdf

Parution du n°1 de la revue Savoirs en lien (SEL) du CPTC

Nous avons le  plaisir de vous annoncer la sortie en ligne du premier numéro, consacré aux Hystérisations, de la revue Savoirs en lien (SEL) du CPTC, dont l’axe LmM fait partie.

Vous trouverez l’annonce complète de cette parution, ainsi que la table des matières du numéro en cliquant sur le lien ci-dessous : 

https://lmm.hypotheses.org/files/2022/12/PREO-Annonce-parution_SEL-VF.pdf

Appel à contributions : “Sang sensible : couleur, fluide et fonction vitale dans la littérature et les arts (XIXe – XXIe siècles)” Journée d’étude, 27 avril 2023

Journée d’étude transdisciplinaire organisée par Vanessa Besand (UBFC) et Irène Le Roy Ladurie (UBFC/UL) dans le cadre et avec le soutien du Centre Pluridisciplinaire Textes et Cultures (CPTC) à l’Université de Dijon le 27 avril 2023, dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH).

Mots clés : sang – études sensorielles – bande dessinée – manga – roman policier – gore – polar – étude de la presse – littérature sérielle – corps – érotisme – cinéma – études cinématographiques – littérature contemporaine – anthropologie culturelle – études culturelles – cultural studies

Envoi des propositions jusqu’au 30 janvier 2023.

Le motif du sang dans la période contemporaine a été jusqu’à présent l’objet de recherches littéraires comme signal de la violence historique dans la littérature française post-révolutionnaire du XIXe siècle (cf Marcandier-Colard, 1998), aussi bien dans les genres majeurs, au sein du drame romantique, du roman ou de la fresque historique, que dans les genres mineurs – la représentation du crime dans le roman policier naissant, et dans le théâtre populaire comme le Grand-Guignol (Glinoer, 2009). La scène historique, en littérature, en peinture, au théâtre ou au cinéma trouve ainsi à susciter l’indignation politique et la fascination esthétique du lecteur/spectateur lorsqu’elle se colore de sang, de la plus pure tradition romantique dans L’Assassinat de Sardanapale à la narration de la guerre du Vietnam dans le cinéma américain des années 1970 (Coppola, Cimino) en passant par la répression des insurrections sous la plume de Victor Hugo (Les Châtiments, Les Misérables), de Mérimée (La Jacquerie, Charles IX) ou de Tardi et Vautrin (Le Cri du peuple).

Mais également attaché à la naissance de la littérature industrielle et feuilletonnante, le sang, comme le crime et la violence, apparaît comme un élément spectaculaire et pathétique dans le récit historique (la mort de Marianne dans Robin Hood le proscrit de Dumas) ou bien transgressif dans le genre policier, puis dans des arts de masse qui s’en inspirent. La veine sanglante et frénétique irrigue le cinéma démoniaque allemand (Nosferatu de Murnau), puis le cinéma de monstres du studio de la Hammer (cf N. Stanzick) et enfin la fondation esthétique du sous-genre du “gore” par les réalisateurs américains (cf P. Rouyer, 1997). Éventrements, gros plans sur les tripes et éclats sanglants façonnent une esthétique qui s’affiche aussi comme décor ou comme seuil des œuvres. Cette veine frénétique est également visible dans la typographie ou dans les illustrations du comics horrifique, comme Creepy ainsi que dans les petits formats européens, deux objets éditoriaux qui s’adressent aux adultes amateurs de bande dessinée plutôt qu’aux enfants.

Partie prenante d’une esthétique de l’effroi et du rejet, le sang apparaît aussi, au sein de ces objets mineurs, sous sa forme drôlatique et monstrueuse, qui peut aller jusqu’à la dérision. L’outrance du sang est ici moins liée au sublime qu’au grotesque, qui dresse une autre histoire esthétique du sang comme artifice. En tant qu’effet spécial, il peut être l’objet d’une réflexion sur le spectacle et l’attraction, des Spook Shows du début du XXe siècle aux jaillissements sanguins délirants des films hommages des années 1980 (The Evil Dead) et aux gerbes d’hémoglobine parodiques (la série des Puppet Master, notamment le reboot de 2018, The Littlest Reich). Linda Williams, dans son essai séminal sur les body genres, interroge ainsi la manière dont la critique classique a rangé dans une même catégorie marquée par l’indignité les genres de spectacles qui “aspergent” leur public de sécrétions humaines : le sang de l’horreur, le sperme de la pornographie ou encore les larmes du mélodrame.

Signal générique lié à l’histoire de la censure morale et éditoriale, le sang est spectaculaire et transgressif. Il est aussi nourri d’un imaginaire érotique qui fascine autant qu’il révulse. Cette double identité du sang a été l’objet d’attentions de la part de la critique d’inspiration psychanalytique, notamment dans les textes de Julia Kristeva. Cette dernière étudie ainsi le sang comme une humeur esthétiquement double : à la fois signe du corps mis à mal et matière à spectacle fascinant et érotique, avec une composante sacrée. Témoin de l’atteinte à l’intégrité du moi, le sang qui s’écoule opère le lien entre le corps vivant et le corps mort, entre le moi et le non-moi. Ainsi apparaît-il comme une inquiétude fondamentale (cf E. Falardeau).

L’iconographie chrétienne et victimaire s’en est fait depuis le Moyen-Âge une spécialité (cf J. Wirth). Profondément humain, le sang est une sécrétion vitale qui marque le corps de son appartenance à la matière et à la souillure originelle ; les dieux, les anges ne saignent pas. Mais dans la religion chrétienne, où Dieu s’est incarné en homme, le sang qui s’écoule de ses blessures devient objet de piété et de nourriture – aussi spirituelle que concrète. Ainsi dans les représentations naît un mariage inédit entre la douleur et son érotisation : sous sa forme gourmande comme sous sa forme sexuelle. On boit le sang du Christ, on adore le sang des saints, on s’en nourrit. On pratique l’auto-flagellation sur le modèle du corps martyrisé et sanguinolent du Christ crucifié. L’érotisation de la douleur et du sang versé par le Christ puis, dans un souci d’imitation, par les martyrs et les pénitent.es, est un moyen de sublimer les appétits de la chair et d’entretenir l’ascèse par le plaisir dévorant des yeux. Ces figures, reprises dans les fictions contemporaines sur la religion (Benedetta de Verhoeven récemment), comme dans une érotique de type sadique témoignent des permanences dans notre imaginaire du spectacle du sacrifice. Il en ressort que le sang est historiquement associé en Occident à l’étude de la transgression, du scandale et de l’obscénité. On pourrait ainsi questionner à profit le rôle du sanguinolent et de son rapport relatif à la douleur dans d’autres cultures et aires géographiques.

Enfin, à la suite des perspectives ouvertes par les gender studies, on a pu s’interroger sur la valence différentielle du genre du sang : du sang héroïque de la blessure virile au sang impur de la menstruation. Dans ce cadre ont été interrogées les pratiques artistiques et littéraires qui font du sang menstruel la matière même de la création et de la narration, de Shikego Kubota et ses Vagina Paintings (1965) à L’Origine du monde de Liv Strömquist (2016), en passant par le topos des premières menstruations dans les récits d’initiation de Marie Darrieussecq (Clèves), dans le récit de menstruation tout à fait novateur de Nicole Claveloux, Ah ! Nana (Une Gamine dans la lune) (1976), ou dans son traitement quotidien dans les fanzines de Julie Doucet (Maxi Plotte). Dans ces oeuvres, le sang menstruel apparaît comme lavé du sentiment d’abjection qui lui était traditionnellement attaché. Il est matière à créer plutôt que déchet organique à vider. Le sang menstruel est aussi l’un des sujets de la théorie trans qui propose de réfléchir aux menstruations comme à une expérience organique devant être détachée d’une assignation de genre.

Dans la lignée de ces quelques réflexions, nous aimerions inviter les chercheurs et chercheuses à participer à cette étude sur le sang, à prolonger ces interrogations et à aborder le sang sous de nouveaux angles, en privilégiant l’étude de ses caractéristiques sensibles et la manière dont il participe à la production d’univers artistiques et de fictions dans le champ des arts (cinéma, littérature, bande dessinée, illustration, arts plastiques) dans la période allant du XIXe au XXIe siècles. Il s’agira bien de mettre l’accent sur l’étude du sang comme matière sensible avant tout et d’étudier la manière dont la période contemporaine tente de reprendre ou de renverser les logiques traditionnelles d’abjection, de violence et d’érotisme attachées à ce motif.

Voici trois axes complémentaires aux réflexions précédentes à partir desquelles nous vous proposons de travailler :

  • Couleur(s) du sang

La couleur rouge excitatrice, spectaculaire et scandaleuse se mêle à l’érotique et devient objet de fascination. Le rouge du sang appartient à une triade ethnologique avec le blanc et le noir, “les deux couleurs fondamentales […], lesquelles évoluent par opposition à cette couleur qui naît aux racines les plus profondes de toute civilisation avec le sang et la vie : le rouge” (cf M. Brusatin, page 33). On la retrouve dans bien des récits fondateurs, mais aussi dans les contes comme Blancheneige (qui met en avant la triade) ou, comme le remarque Michel Pastoureau, dans le Petit Chaperon rouge (Rouge, histoire d’une couleur). L’historien montre également la manière dont la couleur associée au sang était appréciée comme signal de la noblesse sous l’Antiquité et jusqu’à la Renaissance, jusqu’à être de moins en moins aimée à l’époque contemporaine et réduite au signal de l’interdiction et de la transgression. Le rouge sang est un marqueur des mauvais genres : crime, gothique, fantastique, vampirisme. Depuis le romantisme, le rouge sang habille les récits et l’imagerie du sublime et de la terreur. La couleur écarlate est devenue connotative d’une gamme de sentiments et de sensations liée à l’abjection. On pourrait ainsi s’intéresser à l’implication des différentes théories scientifiques (optique, biologique, de psychologie sociale) dans la manière dont la modernité artistique s’est emparée de cette couleur et de ses attributs excitateurs.

À l’inverse, on peut observer comment, dans la période contemporaine, le sang se vide de sa caractéristique chromatique pour renouveler la syntaxe du corps et de la chair, ou même pour la décorporaliser : le Bleu sang d’Enki Bilal qui colore la chair de certains de ses personnages, le sang qui se pare des couleurs paradoxales du lait nourricier dans Alien de Ridley Scott, celui qui prend toutes les couleurs de la palette dans le film comme dans le comics Sin City, ou encore l’énigmatique fluide vital couleur charbon dans lequel s’enfoncent les proies de l’alien de Under the skin de Jonathan Glazer.

Nous vous invitons donc à réfléchir à la connotation chromatique du sang comme embrayeur d’atmosphère et comme composante essentielle dans le cinéma (de Bergman dans Cris et chuchotements à David Lynch, en passant par Jodorowski ou Dario Argento et ses variations dé-colorées), le roman (Les rivières pourpres de Jean-Christophe Grangé) et la bande dessinée (de Sambre d’Yslaire aux récits policiers ou de guerre de Tardi). On peut songer aussi au refus de son apparition naturaliste, comme dans la fresque charbonneuse de la Commune dépeinte par Tardi et Vautrin, Le Cri du peupleNous vous invitons également à vous interroger sur les effets typographiques, graphiques et colorés des couvertures, des pages de garde et des génériques. Y aurait-t-il une possible histoire éditoriale et graphique du sang et des fluides corporels comme dans celle de la collection “Gore” de Fleuve Noir ?

  • Matières et odeurs du sang

La matérialité du sang passe par sa texture et son odeur. L’odeur du sang peut apparaître comme un motif classique des thriller et des romans policiers, mais c’est aussi une matière traitée par les arts plastiques (Julie Fortier). On peut aussi étudier avec intérêt la manière dont le sang s’intègre dans des univers graphiques structurés par les matières et les textures comme ceux de Kazuo Umezu ou Michael DeForge en bande dessinée. Mais en fonction de son état, le sang comme “humeur” ou comme fluide varie : liquide, caillé ou croûteux. En suivant ces variations, on peut construire une esthétique du corps intime et sensible. L’écoulement sanguin peut participer à une image de la fertilité et de la stabilité. On peut alors penser à ses aspects lisses et brillants comme du vernis, utilisés comme parure par La Comtesse de Julie Delpy. Mais l’écoulement renvoie aussi à une “herméneutique du corps défaillant” (cf C. Lahuerta) hantée par la terreur et l’affirmation d’une puissance ; ainsi pour Carrie de De Palma chez qui l’écoulement menstruel sous la douche annonce le déferlement sanguinolent de la vengeance sous forme d’une pluie rédemptrice. On peut aussi songer au sang liquide décontextualisé de la douleur dans les scènes de tatouage ou de scarifications rituelles, qui vient ensuite se concrétiser en dessin de la peau (Les promesses de l’ombre de Cronenberg par exemple). D’une autre manière, le sang qui croûte devient un véritable médium dans La Route des Flandres de Claude Simon, dévoilant une communication secrète entre l’art pictural et la boue de la guerre où s’enfoncent les cadavres. Chez Céline, le sang du colonel mort glougloute « comme de la confiture dans la marmite » (Voyage au bout de la nuit) . Dans le body horror, le sang n’apparaît pas seulement sous sa forme liquide, mais aussi sous la forme de matières solidifiées, à même la peau : des caillots ou des cicatrices encore fraîches. Le corps conserve alors son intégrité minimale, mais il exhibe sa chair à vif comme dans Grave de Julia Ducourneau. Ce sont aussi les zombies et autres morts-vivants qui de La Nuit des morts vivants à The Sadness en passant par Walking Dead se parent de plaques de sang coagulé qui exhibent et disent le processus continu de la mort à même la peau.

  • Fonctions du sang : nourriture, circulation, jaillissement

Répondant à une fonction vitale, le sang exhibe l’ambivalence de notre rapport au corps et à la nature. Opérant une fonction nourricière et oxygénante, il est particulièrement exposé dans les dérives de sa circulation. Ce fonctionnement est manifeste dans la mise en scène du vampirisme et dans l’anthropophagie. Le précieux sang versé en sacrifice s’écoule lentement et avec délicatesse sous la main ou les dents des vampires, ou se trouve dévoré avec délectation et gourmandise par les personnages de Junji Ito (Les fruits sanglants). Il éclabousse de manière picturale les récits de combats des manga, des plus invraisemblables dans Dragon Ball aux plus réalistes dans Coq de Combat (Izo Hashimoto, Akio Tanaka). La puissance de la pulsation à laquelle il est soumis est un motif récurrent de la grammaire de la peur, comme de l’horreur japonaise, où il jaillit en gerbes sanglantes, comme dans le cinéma de Kinji Fukasaku (Battle Royale), repris à l’envi dans le cinéma de Tarantino (Django Unchained). Le jaillissement fait voir un éclat sans doute plus politique que strictement corporel, et entache le public. Comme la vague de sang dans les couloirs de l’hôtel de Shining (chez Stephen King ou chez Stanley Kubrick), la fonction circulatoire du sang connecte les êtres et les espaces par un réseau matériel – liquide et chromatique – qui opère une circulation à même le récit, et participe à la mise en scène ou à l’esthétique générale d’une œuvre. La circulation du sang peut alors tenir lieu de métaphore de l’oeuvre comme organisme. Dans la même perspective, on peut étudier à profit, dans les récits et les fictions, l’imaginaire de la contamination, de la transfusion ou du don de sang.

Merci de nous faire parvenir vos propositions le 30 janvier 2023 au plus tard sous la forme d’un texte compris entre 150 et 300 mots, assorti d’une petite bio-bibliographie, à l’adresse suivante : sangsensibleje@gmail.com.

Bibliographie indicative :

  • Littérature & Arts

Coll., Romantisme, n°31, Sangs, 1981, éditions CDU/SEDES

Conférence annuelle de For Art History Blood in Modern and Contemporary Art, colloque 2019 organisé par Neil MacDonald et Camilla Mork Rostvik, disponible ici : https://forarthistory.org.uk/conference/2019-annual-conference/blood-in-modern-and-contemporary-art/

Dario Argento, Horror. Histoires de sang, d’esprits et de secrets, Paris, éditions rouge profond, 2019

Michel Arrous (dir.), Stendhal, Mérimée et les écrivains romantiques. Le sang, la violence et la mort, actes du colloque de Paris-INHA Sorbonne, 5-6 octobre 2007, Paris, Eurédit, 2016, 291 pp.

Régis Bertrand et Anne Carol (dir.) L’Exécution capitale. Une mort donnée en spectacle xviexxe siècle, PUP, Coll. « Le temps de l’histoire », 2003

Justine Breton, The Witcher, du sang et du vin pour combler les manques narratifs”, Romanesques, Revue du Cercll / Roman & Romanesque, 2021, Hors-série. Jeu vidéo et romanesque

Anthony Glinoer, La Littérature frénétique, Presses Universitaires de France, 2009

Julia Kristeva, Pouvoirs de l’horreur. Essai sur l’abjection, Paris, Seuil, Collection Tel Quel, 1980

Claire Lahuerta, L’Écoulement en art comme herméneutique critique du corps défaillant, Paris, L’Harmattan, collection Ouverture Philosophique, 2011

Claire Lahuerta, “Le Sang menstruel dans l’art contemporain. Entre sécrétions féminines et fureur utérine : histoire d’un héritage”, in Représentation et Modernité, Dominique Château et Claire Leman (dir.), Publications de la Sorbonne, 2003, p. 169 à 196.

Denis Mellier, L’Écriture de l’excès – Fictions fantastiques et poétique de la terreur, Paris, Honoré Champion, 1999.

Jean-Philippe Mochon, Le Bel Effet Gore, Paris, Fleuve Noir, 1988

Francesca Prescendi et Agnès Nagy (dir.), Victimes au féminin, , éditions Georg, 2011

  • Cinéma

Coll. Cinémaction. Du trucage aux effets spéciaux, n ° 102, Corlet Télérama, 2002 (David Le Breton, Luc Lagier)

Brigid Cherry, Horror, Routledge, 2009

Eric Falardeau, Le Corps souillé. Gore, pornographie et fluides corporels, Québec, L’instant même, collection L’instant Ciné, 2019

Philippe Rouyer, Le Cinéma gore : une esthétique du gore, Paris, éditions du Cerf, collection 7ème art, 1997

Nicolas Stanzick, Dans les griffes de la Hammer, Lormont, Le Bord de l’eau, 2010

Linda Williams, Hardcore: Power, Pleasure and the « Frenzy of the Visible », Berkeley/Los Angeles, California Press, 1989.

Linda Williams, « Film Bodies: Gender, Genre, and Excess » in Barry Keith Grant, Film Genre Reader II, Austin, University of Texas Press, 1995

Linda Williams, « Corporealized, Observers: Visual Pornography and the « Carnal Density of Vision » », Patrice Petro (dir), Fugitive Images: From Photography to Video, Bloomington, Indiana University Press, 1995

  • Sciences humaines & ouvrages généraux

Bernard Andrieu (dir.) Dictionnaire du corps, coll. Dictionnaire, éd. CNRS, janvier 2006

Lydie Bodiou, Véronique Mehl et Françoise Héritier (préface), Rouge sang : crimes et sentiments en Grèce et à Rome, Paris, Les Belles Lettres, 2015

Lydie Bodiou (dir.), Frédéric Chauvaud et Ludovic Gaussot, Le Corps en lambeaux : violences sexuelles et sexuées faites aux femmes, Rennes, Presses universitaires, 2016

Lydie Bodiou (dir.), Véronique Mehl et Pierre Brulé (préf.), L’Antiquité écarlate : le sang des Anciens, Rennes, Presses universitaires, 2017

Manlio Brusatin, Histoire des couleurs, Paris, Flammarion, 1999

Constance Classen, « The odor of the other: olfactory symbolism and cultural categories », Ethos, 1992, vol. 20, no 2, p. 133-166.

Steven Connor, The Book of Skin, Ithaca, Cornell University Press, 2004

Françoise Héritier, « Le Sperme et le sang », in Nouvelle revue de psychanalyse, n° 32, 1985

Françoise Héritier, « Le Sang du guerrier et le sang des femmes » in Les Cahiers du Grif, n°29, 1984

David Howes, A Cultural History of the Senses in the Modern Age, 1920-2000, Londres, Bloomsbury, 2014.

Luce Irigaray, Un regard écoeuré/fasciné, Les femmes, la pornographie, l’érotisme, sous la direction de Gilles Lapouge et Marie-Françoise Hans, coll. Libre à elles, éd. du Seuil, Paris, 1978, p. 302

David Le Breton, Une anthropologie de la douleur, Paris, Métailié, 1995

David Le Breton, La Peau et la trace, Paris, Métailié, 2003

David Le Breton, La Saveur du monde, Paris, Métailié, 2006

Wolfgang Lederer, La Peur des femmes ou gynophobia, Paris, Payot, 1980

Cathy McClive & Nicole Pellegrin (dir.), Femmes en fleurs, femmes en corps. Sang, santé, sexualités, du Moyen Âge aux Lumières, Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2010

Pierre Mannoni, La Peur, PUF, coll. “Que sais-je ?”, 1982

Pauline Mortas, Une rose épineuse : La défloration au XIXe siècle en France, Rennes, PUR, 2017

Jean-Paul Roux, Le Sang. Mythes, symboles et réalités, Paris, Librairie Arthème Fayard, 1998 [en pdf]

Anne M. Scott and Michael David Barbezat (dir.), Fluid Bodies and Bodily Fluids in Premodern Europe: Bodies, Blood, and Tears in Literature, Theology, and Art, Leeds, Arc Humanities Press, 2019