Tous les articles par Henri Garric

Journée doctorale du CPTC

Le mercredi 23 mars à l’amphithéâtre de la MSH de l’université de Bourgogne aura lieu la journée doctorale annuelle du CPTC. Les questions qui y seront évoquées concernent tout particulièrement l’axe LmM. Venez nombreux-ses !

Organisée par Irène Le Roy Ladurie, Léonie Ollagnier, Emmanuelle Rougé et Simon Stawski

10h-10h45

Siegfried Würtz : Dieu est fasciste. Enjeux dramatiques, esthétiques, politiques, moraux et religieux de la représentation du lien entre pouvoir et responsabilité dans le comics de super-héros américain

10h45-11h30

Alexandre Jacquel : Construction de la figure du sage, construction du récit dans la Vie d’Apollonios de Tyane de Philostrate

14h-14h45

Aurore Foucart : L’homosexualité féminine dans la littérature française de la Belle Époque

14h45-15h30

Lise Desceul : Représentations féministes de l’homosexualité féminine dans les fictions contemporaines écrites par des auteures de culture indienne

15h30-16h15

Irène Le Roy Ladurie : Caresse, tact et contact dans les représentations contemporaines de la sexualité

 

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Séminaire culturaliste : Dominations. Quatrième séance

Jeudi 24 mars de 13 h à 16 h aura lieu la 4e séance du séminaire culturaliste « Dominations ». Attention : cette séance a lieu salle du Conseil des Lettres (Bâtiment Gabriel, Université de Bourgogne).

Christine Détrez (ENS de Lyon) : « Lire des mangas à l’adolescence : à la recherche de la légitimité perdue ».

Raphaëlle Guidée (Université de Poitiers) : « Contre la domination : le parti pris du petit ».

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Séminaire culturaliste : Dominations. Deuxième séance

Mardi 8 décembre aura lieu la deuxième séance du séminaire « Dominations », à l’amphithéâtre de la MSH à l’Université de Bourgogne.

Anne Debrosse (université Paris IV) : 2500 ans dans la vie d’un groupe de femmes.

Sylvie Laigneau-Fontaine (Université de Bourgogne) : « De la domination de la femme à la domination de l’élégie  : une révolution élégiaque ? »

Venez nombreux !

Séminaire culturaliste : Dominations. Première séance

Mercredi 25 novembre aura lieu, amphi Bianquis, la première séance du séminaire « Dominations ». Au programme :

Virginie Brinker (Université de Bourgogne, CPTC) : « Ma bouche sera la bouche des malheurs qui n’ont point de bouche : Frantz Fanon et Aimé Césaire icônes du rap français ».

Cyril Vettorato (ENS de Lyon) : « Que fait le rap à la langue littéraire ? Pistes, réflexions et exemples – (Brésil, Caraïbe, Etats-Unis) ».

 

Venez nombreux !

Séminaire culturaliste : Dominations. Séance d’introduction

seminaire domination 1er semestre

Mardi 3 novembre de 11 heures à 13 heures aura lieu, amphi PEG, à l’Université de Bourgogne, la séance d’introduction du séminaire culturaliste consacré pour l’année 2015-2016 à la notion de « Domination ». Cette séance sera animée collectivement par Vanessa Besand, Henri Garric et Marion Lafouge.

Entrée libre et gratuite. Venez nombreux-ses !

Figurations visuelles de la parole, du son musical et du bruit de l’Antiquité à la Renaissance

Le samedi 13 juin, Jean-Marie Fritz interviendra au colloque « Les Figurations visuelles de la parole, du son musical et du bruit de l’Antiquité à la Renaissance » à propos de « Mots longs, mots brefs : la figuration du son dans les manuscrits de traités de chasse ».

 

Colloque Musiconis_programme-1

L’auto-illustration en Europe Centrale

Vendredi 19 décembre j’ai participé à la soutenance de la thèse d’Hélène Martinelli (en compagnie de Fridrun Rinner et Xavier Galmiche, les directeurs de thèse, de Carole Ksiazenicer-Matheron, Denis Mellier et Alexis Nuselovici), Pratique, imaginaire et poétique de l’auto-illustration en Europe Centrale (1909-1939) : Alfred Kubin, Josef Vachal et Bruno Schulz. Je ne pourrai pas rendre compte sur un court billet de l’intérêt exceptionnel de ce travail. Pour toutes les personnes qui s’intéressent aux rapports entre la littérature et les arts, pour celles qui souhaitent faire évoluer le champ des études culturelles, il s’agit d’un apport majeur, un modèle auquel il faudra se référer dans les années à venir et dont on espère qu’il sera publié très rapidement. La thèse expose la pratique de trois artistes-écrivains originaires d’Autriche, de Tchéquie et de Pologne (Galicie) qui ont en commun d’avoir produit (en plus ou moins grand nombre) des livres qu’ils ont eux-mêmes illustrés, si bien qu’on peut difficilement dire s’ils sont écrivains ou dessinateurs, si leurs images illustrent leurs textes ou si leurs textes illustrent leurs images.

De ce corpus passionnant, la thèse d’Hélène Martinelli donne une description extrêmement minutieuse et érudite, appuyée non seulement sur une connaissance impressionnante de la littérature d’Europe Centrale mais sur une connaissance pratique très poussée des différentes techniques de gravure employées par les artistes en question. Elle en fait ressortir l’imaginaire commun, lié aussi bien au fantasme du livre-total qu’à la séduction des brochures de pacotille. C’est sans doute pour nous le premier intérêt de ce travail : il montre de façon très convaincante comment des ouvrages qui mènent à bout le modèle du livre d’art de la fin du XIXe siècle, sous des formes parfois extrêmes et fanatiques (Josef Vachal, en particulier, produit des livres tirés à une dizaine d’exemplaires, dont il contrôle toutes les phases d’édition, de l’invention de ses propres caractères à la sculpture de la reliure) peuvent en même temps imiter les publications de « pacotille », propagande populaire de religion ou de superstition,. Il y a là un choc entre deux modèles culturels, high and low, qui bouleverse les hiérarchies et surtout donne une force critique à ces ouvrages marginaux. Hélène Martinelli lie très habilement ces décentrements culturels à la situation géographique marginale de l’Europe Centrale, qui a su créer, au sein de ses littératures mineures, des points de fuite où se font et se défont les certitudes des « grandes littératures ». À partir de là, elle peut donc affronter ce qui est le cœur de sa thèse et qui en fait toute la nouveauté : la définition d’une pratique exceptionnelle, « l’auto-illustration ». Cette définition donne lieu à des pages d’une grande densité théorique, notamment appuyées sur la notion derridienne de différance et sur les écrits de Foucault consacrés au texte et à l’image. Ces pages font le point sur tous les travaux récents qui tentent de cerner l’originalité esthétique de l’illustration ; surtout, elles montrent comment cette pratique suppose un échange constant de l’image au texte, sans jamais donner priorité à l’un sur l’autre. Là encore, la richesse de cette thèse ne se prête pas à un résumé hâtif. On notera simplement que l’image implique bien souvent des inflexions esthétiques du texte (métaphores des insectes comme grouillements de caractères d’imprimerie, jeux de lumière entre demi-teinte du crayon et contrastes de l’encre), que l’image se pose en commentaire ironique et dégradé du texte, mais que le texte en retour peut devenir une glose infinie du texte. L’auto-illustration devient ainsi un lieu original, toujours en décalage, d’affirmation d’une posture d’auteur complexe où autobiographies et autoportraits se mêlent et se contestent, sans jamais aboutir à une « fiction d’auteur » stable.

Un tel travail intéresse au plus haut point les inflexions nouvelles de l’axe « LmM » et j’espère que nous aurons l’occasion d’accueillir son auteure dans nos activités à venir.

Quatrième séance du séminaire de Master/Doctorat sur l’adolescence

La quatrième séance du séminaire de Master et de doctorat sur l’adolescence aura lieu ce mardi, soit le 16 décembre, de 11h à 13h30 dans l’amphithéâtre de la Maison des Sciences de l’Homme (MSH) sur le campus lettres de l’Université de Bourgogne.

Au programme de cette séance, deux communications d’anciens comparatistes de l’Université de Bourgogne :

– Florence Fix (Université de Lorraine) : « Féminité impossible pour le personnage de l’adolescente dans True Grit de Henry Hathaway (1969) et True Grit des frères Coen (2010) »

– Sébastien Hubier (Université de Reims Champagne-Ardenne) : « Évolution de la représentation de l’adolescence dans les séries télévisées américaines »

La séance est ouverte à tous. Venez nombreux !

Soutenance d’HDR

Notre collègue Pascal Vacher a soutenu lundi 1er décembre à 14 heures son dossier d’habilitation à diriger les recherches, intitulé « Passerelles imaginaires : de la mémoire à la politique de la psyché ». Ce fut un intense moment d’échange intellectuel autour d’un beau dossier qui interroge à plusieurs reprises le rapport littérature / arts. Félicitations à notre collègue !

Figures de l’auteur littéraire dans la bande dessinée

Jeudi 20 novembre, je parlerai de la façon dont une bande dessinée comique (Georges et Louis romanciers, de Goossens) parle de la littérature à la Sorbonne. Un exemple des déplacements que la bande dessinée peut proposer vis-à-vis de la culture littéraire dominante par des parodies mais aussi en reprenant des motifs littéraires sérieux (l’auteur qui n’écrit pas) pour les dégrader. Venez nombreux ! http://obvil.paris-sorbonne.fr/sites/default/files/je_grena_programme.pdf

LmM

L’axe de recherche Littératures, arts mineurs, arts majeurs (LmM) du CPTC se propose d’explorer la place des littératures dans un champ artistique large sans se limiter a priori à une époque et en favorisant les croisements. Il sera ainsi consacré aux rapports singuliers entre différentes œuvres d’art, en favorisant notamment les comparaisons entre la littérature et les arts et en essayant d’étendre le plus possible les objets d’études (romans, nouvelles, récits, théâtre, cinéma, cinéma d’animation, bande dessinée, peinture, opéra, musique instrumentale, danse, etc.). Pour aborder ce champ artistique large, les études culturelles, dont l’implantation est forte au CPTC depuis le congrès de la SFLGC de 2008, seront une face de notre approche : elles permettront de penser la place des arts dans la société, et inversement de comprendre les phénomènes politiques et sociaux à travers les conflits internes aux champs artistiques. Nous retiendrons ainsi notamment des études culturelles l’exigence de confronter culture de masse, culture populaire, d’une part, et culture des élites, de l’autre, ce qui nous permettra de confronter des œuvres venues de tous les horizons et de pratiquer un comparatisme articulé aux questions politiques, sociales et anthropologiques. Pour autant, mais nous ne nous interdirons pas d’aborder ces œuvres avec les outils de la poétique : nous ne voudrions pas que l’approche culturaliste ait l’effet inverse de celui qu’elle recherchait initialement et cantonne les œuvres d’art attachées à la culture populaire ou à la culture de masse à des études de réception statistique pendant que les œuvres de la « grande culture » seraient seule dignes de l’étude poétique. Nous pourrons ainsi, à côté des tendances collectives, qui ont lieu à la fois dans la culture de masse et dans la culture des élites, aborder les œuvres individuelles dans leurs différences singulières. La question de la valeur sera ainsi régulièrement posée : il ne s’agit pas de tout confondre dans un éclectisme indifférencié où tout se vaudrait, mais d’aller chercher, où qu’elles soient, les œuvres porteuses d’une originalité esthétique et d’une valeur critique singulière. Littératures, arts mineurs, arts majeurs cherchera ainsi autant que possible à explorer des montages où des œuvres hétérogènes, venus d’arts, de contextes et de domaines culturels différents se rencontrent afin de remettre en cause les hiérarchies pré-établies et de déplacer les lignes de forces du champ culturel. Cette exigence d’un comparatisme ouvert aux échanges intermédiaux et à une dimension culturaliste trouvera diverses déclinaisons. Il pourra s’agir d’étudier une thématique transversale dans le champ culturel (parmi les thématiques étudiées actuellement ou dans les années à venir : l’adolescence, l’expression de soi, les instruments de musique, etc.), envisagée à chaque fois dans différents domaines artistiques. Il pourra s’agir d’étudier de façon plus large un mode d’expression particulier (le récit, par exemple) et de voir comment sa déclinaison dans différents arts (roman, bande dessinée, opéra, théâtre, cinéma…) infléchit (ou non) les modèles dominants.